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在《功夫》拍摄的时候这种情况完全没有。
因为那时候蓝星还没有无厘头。
但是现在这些演员们都看过《功夫》，他们的心里对于无厘头有了自己的定义。
这就很让人头痛！
在蓝星没有人比高爽更了解无厘头风格。
这种风格真的是太“私有化”了。
看似每个人特点鲜明，杂乱无章，但是表演内核却是极端统一的。
甚至可以说是泯灭演员的所有自主天性的！
唯一的要求就是完全服务于主演的需求，不需要你自己去开发深化！
如果角色特点鲜明，那也只能是导演在选角的时候需要你这样的特质而选你，而不是你自己去刻意表现出来。
这个尺度的把握和风格的统一很难，同时也是为什么从星爷之后再无成功的无厘头电影的根本原因。
现在无论是吴浩还是其他群演都在刻意的按照自己心目中的无厘头去强化表演。
虽然这种自主性非常珍贵，可高爽并不需要。
反倒是一直恍恍惚惚，懵懵懂懂的野狼表现的最为自然。
其实说白了无厘头的出现也是因为当时香江的市场环境应运而生。
当时的影坛是发哥和房大哥的天下！
发哥并不是一个百分之百的喜剧演员，他可以拿枪演小马哥这样的爽片，也可以演悲情的文艺片。
至于房大哥呢则是一年一部的拍摄功夫片。
那个时候房大哥的拼命就是有目共睹了，全世界的拍摄片子，但是成本又太高。
在这个时候，星爷终于走到了大家的视线之中。
一开始其实香江有一个电台双人组合，叫软硬天师。
这两人是葛民辉和林海峰，他们在电台做节目的方法就是乱说，连报交通报告也是乱说。
不过这种乱说非常受欢迎，也因为这种乱说不负责任，或者是好像没有名堂就把笑话说出来，
结果香江的“无厘头”文化就这样应运而生了。
表现在电视剧里面就是突然冒出来一些跟剧情完全无关的东西，但是观众看起来却是很乐的。
林海峰可能很多人都并不了解，但是葛民辉应该不少的人都听过。
这位星爷也是捧了很久，但可惜却一直没有火起来。
说来正是时势造英雄。
因为市场的需要，星爷走到了大众的面前。
后来自然凭借自身的表演才华彻底的开启了影视界的‘无厘头’时代，和发哥、房大哥被媒体成为‘双周一成’。
纵观星爷的电影，大部分都是小人物的无奈，其实很多是喜剧，但是真的看完却是给人很多感触。
但是没有一部作品不是带着星爷强烈的个人色彩！
如果脱离了星爷，和他固有的风格，其他人哪怕表演的再夸张也不对味。
最好的例子就是张卫健。
他是个很好的喜剧演员，但是他转型喜剧的第一部戏却失败了。
《超级学校霸王》！
四大天王中的刘德华、张学友、郭富城都给张卫健在电影里面做配角。
可谓是一时风头无两。
表演夸张不夸张？很夸张。
恶搞不恶搞？再没有比这电影更胡闹的了。
搞笑不搞笑，只能说有点搞笑吧……
但是这部电影里高人太多了，每个人都有自己对于无厘头的理解，每个人也都是飙戏狂魔。
最后因为风格杂乱，山头林立，各玩各的，生生演成了一部大杂烩！
遭遇了一场空前严重的表演灾难。
但是星爷的戏里你绝对看不到除了星爷之外的第二个核心。
唯一出彩的配角也只有始终跟进的达叔。
分清主次，不一味使大力，演的轻松，看的舒心，这才是成功无厘头表演的核心和精髓！！！
“那……”
赵海看着愁眉不展的高爽，寻思了一下问答：“这场我们重来？”
高爽摇摇头：“过了！下一场我要说下戏！”
“又……又过了？”
围过来准备听训的几个执行导演再次一懵。
草率了吧？
一个小时拍出了五分钟的戏？
还特么是群戏？！
还有这么玩的？！！
第四百九十七章 身不由己的片场暴君
高爽把演员都叫了过来。
“吴浩，你完全不用这么浮夸，收着点。”
高爽指着监视器里的回放画面说道：“想想面对周燕时你的表演状态。”
说完之后高爽没有理会略显尴尬的吴浩，转身对其他群演道：“我知道你们都看过《功夫》，也都对无厘头这种表演形式有自己的理解，但是现在我需要你们把这些全部忘掉！”
“全部……忘掉？！”
有几个群演互望一眼，诧异的问道。
说实在的，他们来高爽的剧组，很大程度上是因为对无厘头的喜爱。
如果只是为了钱，以他们的水平去其他任何剧组里都能混到个特约演演。
根本不用跑到这穷乡僻壤来遭罪。
现在高爽居然全盘否定了他们的演出，说实话，心里有点接受不能。
“是的，全部忘掉！”
高爽肯定的答复后，沉思了一下，态度坚决的道：“不可否认，你们都是好演员，但是有一点我必须说明，那就是无厘头喜剧只有一个核心，也只能有一个核心！而这个核心，只能是我！”
“……”
这话说完，不少人的脸色更难看了几分。
实在没想到高爽在剧组里居然是如此独断专行的作风！
高爽也看出了大家的表演积极性被打压的有点狠了，于是有些无奈的解释道：“我知道有人对我这种霸道的作风很不喜欢，可这是唯一能够创作出完美作品的方法。”
高爽扫视了一圈众人后接着道：“如果不能达到完全的风格统一，最后这部电影一定会失败！”
任谁都能听出高爽语气中的坚决和不容置疑。
说明在这方面完全没有转圜的余地！
离高爽最近的一个执行导演有些疑惑的问道：“高导……我能问一下为什么吗？”
他们虽然是通过电影工会的关系过来镀金的，可本身也是抱着学习的目的。
此时高爽做出了如此反常规的操作，不弄明白实在心有不甘。
“嗯，怎么跟你们解释这个问题呢。”
高爽想了一下，目光投向演员，说道：“或许我一开始说的不够清楚，我不是不让你们表演，只是你们必须按照我的人物塑造和表演状态去表演。”
另一位负责拍全景的执行导演站的比较远，他有些愤愤的道：“完全没有自主性吗？”
高爽认真的点点头道：“是的，一点主观色彩都不要！”
那名执行导演是刚走出学校的研究生，身上还带着一股子莽撞的书生气，倔强的道：“导演，我觉得这是对表演的不尊重！”
其他的工作人员有些傻眼了。
就连同来的另外几位执行导演也忍不住皱了皱眉头。
这小子有些轴啊！
你丫过来混组，跟总导演飚理念问题，找呲是不？
这时候就算高爽说的是错的，也不能当面顶撞啊！
果然还是个学生，心态根本没有跟社会接轨！
不过高爽显然没有怪罪的意思，说个托大的话，他甚至有些欣赏这个执行导演。
不得不说，这年头敢当着他面说真话的人不多了！
不过，在今天正式开拍之前，甚至在刚才那条拍完之前，高爽也是这么想的！
有时候心态的转变只是一瞬间。
说实在的，高爽对电影可能有点天赋，但并不出众。
他能有现在的突然转变属于厚积薄发，还有大量的实践总结出的经验。
其他人不理解他的做法完全能够体量。
毕竟，地球上也没多少人说星爷在剧组的工作状态有多好。
恶语相向的更是不知凡几！
甚至在高爽拍《功夫》的时候，还刻意的想要回避星爷的霸权模式。
直到现在他才发现，错的是自己！
“说的好，但这才是对作品最大的尊重。”
高爽脸上丝毫不见怒意，他对那名顶撞的他的执行导演点头道：“我知道你们来参加《大话西游》的拍摄，一定很兴奋。”
“是冲着我来的也好，冲着电影来的也好，冲着出名来的也好，我不在乎！”
“说实话，我本身也不是个霸道的人。”
“跟过我拍《功夫》的人应该都很了解我，我希望在拍喜剧的时候剧组能处于一种完全放松的状态。”
“很幸运，那时候没有人知道无厘头，也没有人知道我到底要拍出一部什么样的电影。”
“最后所有人都达到了我的要求，也都在不清不楚的状态中，完美的演绎了那部电影的精髓。”
“但是现在不一样了！”
高爽犹豫了一下最后还是开口道：“有一位我曾经非常喜欢的演员，后来他做了导演，嗯，他被人称为片场暴君。”
吴浩突然小声的插嘴问道：“是乔老吗？”
“呃，不是。不过情况应该差不多。”
高爽恍惚了片刻，他知道吴浩说的乔老是谁。
那是蓝星华夏非常有名的一位自导自演的老牌明星。
跟星爷拍戏时的状态有几分相似。
吴浩怂怂肩：“好的……”
高爽接着道：“这位自导自演的大师拍完电影后，几乎跟剧组里的所有人都闹翻了。”
“有人骂他霸道专横，有人骂他是变态，甚至对他的人品横加指责，我曾经也很不理解他这种想做主宰一切的心态。”
“但是现在我理解了。”
“每个演员或许都有自己的想法，但是电影只有一部。”
“正剧里还有老戏骨配角喧宾夺主，更何况是在喜剧里？”
“不是怕你们超越我的表演，也不是怕大家压过各位主要演员的戏份。”
“但是，如果无法做到所有人的风格统一，那最后出现的一定是一部乱成一团，哄哄闹闹的大杂烩！”
“所以，我希望你们表现出自己的本色和特点，但是是在我要求的范围内。”
“记住……”
高爽的语气前所未有的郑重：“无厘头不代表极度的夸张！”
“有人说过，能让人流泪的喜剧，才是一部好喜剧！很幸运，《大话西游》的剧本注定了这是一部笑中含泪的作品，但是这需要我们共同努力，按照同一个方向，同一个目标，同一个风格去努力！”
“拜托了！”
说到最后，高爽对着剧组众人拱了拱手。
“……”
片场静默了片刻，突然爆发了出前所未有的喧嚣。
“努力！！！”
这声音中透漏出的激情比动员大会时要激烈的多！
“好了，咱们开始下一组镜头。”
高爽对大家现在的表现非常满意，至少，在剥夺了自主权后这些演员还能有充沛的激情，这就很难得。
他摸了摸鼻子小声道：“看来我还得给大家好好说说戏了，还以为能偷个懒放任自流呢。”
站在他身边的那位执行导演年纪有三四十岁了，此时看着高爽轻笑一声道：“呵呵，高导。”
“嗯？”
高爽回头看了眼。
那位执行导演摊了摊手，轻松的道：“你已经是我见过拍电影速度最快的导演了。”
高爽嘴角一扯，在大胡子的衬托下让这个笑容平添了一股飞扬跋扈的意味：“好吧，其实还可以更快一点。”
高爽讲戏的细致程度具体到了每一个群众演员的反应。
如果没有高爽刚才的那一番话，很可能此刻演员已经带上情绪了。
不过，幸亏他未雨绸缪，在第一场大群戏里就挑明了问题。
现在演员的服从性很好，也没有太多的其他心思。
高爽在讲戏的时候忍不住咂摸过点儿味儿来。
他现在做的，对于成熟的演员来说无疑是一种折磨。
完全否决演员自己的创造，让他们在规定的模板中戴着枷锁跳舞。
但是所谓的“折磨”并不一定是消极的。
从作品的完成度来说，“折磨”反而是必经之路。
如同王家卫需要多年来锻造出一部作品一样，来回的反复，在细节中求完美的态度。
同样也被星爷用在了自己的作品上，所以霸道的片场风格跟他的人品真的没有太大关系！
只能说身不由己！
安排一场十来人的戏自然用不了太长时间。
主要是纠正这些演员的奇怪思路比较费劲。
大概过了半个小时就全部搞定了。
于是，下一场顺利开拍。
接下来的表演高爽一如既往的稳定，也一如既往的癫狂。
但是其他人跟之前有了明显的区别。
他们收敛了，但是又没有完全收敛。
一板一眼的按照高爽给出的反应在表演，却又展现出了每一个人的个性特点。
这很难，这需要导演精准的把控每个人的表演状�