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目前国内视频网站，优酷是老大，爱奇异和土豆轮番做老二老三，但三家的差距极其微小。
每一家都有随时超车的实力和可能性。
王威怼了龚羽一顿，不管对不对，观众就爱看这个，现场纷纷报以热烈的掌声。
龚羽没话说，王威继续加把火：“但如果要说大数据，奈飞也确实用了大数据，但更多的是分析用户数据，来决定做不做这部剧，以及完成后这部剧要向哪些观众推荐。”
主持人继续拱火：“那为什么奈飞要提大数据概念呢？”
王威想了想，应该在考虑要不要说，最后还是决定说出来：“因为奈飞面对传统电视台处在劣势地位，所以他们需要找到一个噱头，一个差异化的东西让自己脱颖而出。
“他们选择了大数据，鼓吹他们的电视剧是根据大数据分析做出来的，因为互联网企业迷信数据，他们相信数据是万能的，相信互联网可以颠覆所有行业。”
按说，王威自己就是互联网大老，不应该这么说。
但王威首先不是技术出身，他最早是做管理和业务的，之后才兼修了计算机，他做互联网视频，但并不迷信技术；二就是因为离婚官司和土豆被迫中止赴美上市，他做企业的信心严重受挫，要不是程玉安极力挽留，他都想直接把土豆卖给远程，拿笔钱退休得了。
但是在进入远程系统后，他看到了钟丽方、陈祉希和郭飞还有程玉安一众人对内容的专业性，提出的超级网剧计划也非常吸引人，这两年王威渐渐捡起自己的艺术才能，开始关注内容创作。（这真不是作者瞎编的，现实里王威从土豆退休后玩动画去了，又编又导，玩得挺热闹）
王威的话有用吗？
并没有！
正如他说的，互联网进入内容创作领域，需要找个噱头“颠覆”行业，以显示他们的特立独行。
而且现在正是互联网时代，市场就吃他们吹的这一套。
不是王威，或者远程一家能改变的。
狐厂的柳春也站在王威这边：“不要过于神话大数据，大数据代替不了艺术家和艺术创作，我们千万不要陷入这种状态：基于大数据，模块化生产。这一套在工厂生产线上可以，但在影视创作上行不通。”
龚羽今天闹了个大花脸，他千算万算没算到程玉安是奈飞的股东，还能安排人进奈飞交流学习。
还被王威无情揭穿了“大数据”的面具，虽然他也认为王威和远程根本干预不了大数据时代的到来，但总觉得不舒服。
台下的江雪柔举手示意自己有话说，主持人赶紧递过话筒：“我接着王总的话再补充两句，《纸牌屋》的成功不是大数据的功劳，而是奈飞用做电影的规格做了一部电视剧。《纸牌屋》的整体质感都是好来坞主流电影才能有的。大卫·芬奇、凯文·史派西、凯特·玛拉和罗宾·怀特都是好来坞有名的电影咖，再加上1亿美元的预算，有这样的阵容托底，想拍砸一部电视剧都难。
“这里我给在座的投资人一个建议，以后有人拿数据给你看，想做一个网站一个产品，这可以投，但如果是做一部影视剧，各位老板就要留一个心眼了。”
王威和江雪柔的话无异于把互联网＋影视的根给抛了。
第四百九十五章 小时代
这场产业论坛在业界引起很大的反响。
远程代表了传统制片方，而爱其艺则是新兴的互联网影视代表。
没两天，形势就发展成传统制片方与新兴互联网企业之间的论战。
以伯纳、光鲜、旺达为首的企业纷纷下场为传统制片业站台，与阿狸、爱其艺、鹅厂视频等互联网大厂展开辩论。
前者说互联网企业不懂制片，并质疑大数据思维在制片行业的可行性：“数据可作为投放的重要参考，但无法反应内容的优劣。”
“按照大数据思维，几乎集齐了所有大卖元素；顶级明星加持，类型也是非常火热的夺宝探险，但为什么还会失败？用大数据分析，根本大卖不了，但宁皓就是成功了，这又怎么解释呢？这是互联网企业在进入影视行业前需要思考的。”
正如王威说的；新兴互联网企业在传统电视台和传统制片方面前处于劣势。
所以，几个互联网大厂默契地保持了沉默。
或许；他们真在思考互联网思维在制片方面的可行性也说不定。
程玉安看了报道还挺惊讶。
这个杯虽然没被他装到；但这都不重要，如果因为这场论战能稍微改变一下国内的环境，也是好事一件。
电影节闭幕当天，热芭随剧组来到魔都。
原时空，作为电影节闭幕影片，只有导演路易斯·莱特里尔和另外两个制片出席了红毯。
但这次不一样，程灵凤一声令下：“能去的全部给我去中国，不然第二部我就换人。”
导演和四骑士还有摩根·弗里曼和迈克尔·凯恩集体出现在电影节闭幕典礼上，引得观众尖叫不已。
颁奖典礼没什么好说的，马来西亚10岁的小姑娘李心巧凭借成为史上最年轻的金爵影后。
张佳辉拿下影帝，程玉安给他颁的奖。
和郭靖明拿下电影频道传媒大奖最佳影片和最佳新人导演。
电影节后，程玉安通知宁皓：“过审了，12月3号上映，没问题吧。”
宁皓喜出望外：“没问题。”
程玉安笑道：“的事你真得好好谢谢张局，是他一直在为你奔走。”
“等拍完；我一定好好谢谢张局。”投入了宁皓太多心血，当初影片被毙；宁皓消沉了很久。
电影节结束后，和就前后脚上映了。
经过电影节上口碑的发酵和金棕榈的加持，周二上映，首日取得4200万的好成绩。
创国产文艺片首日最好成绩。
第二天，京城人艺和魔都话剧艺术中心几乎同时对外宣布：
“金棕榈获奖影片同名话剧将在8月10号公演。程玉安担任话剧艺术总监。”
人艺这边派出自己的台柱子何斌担任男主角，魔都版仍由洪黄老师出演主角。
上映两天，共取得7000万票房，第三天，上映，首日7300万！
被压的当日只有1000万出头。
业界震惊！
上映前就一直争论不断，郭靖明在电影节期间就说了：“我不要奖项，只要票房。”
该说不说，郭靖明是一个挑事高手，也是个营销高手。
他太知道观众想看什么了。
他在综艺上的各种表演，包括发S卡，都是为了营销，挑拨对立和网友热议也都是为了节目收视率。
你以为他真不知道传统导演看不起他？
他太知道了，但他不在乎。
你知道他数钱的时候有多开心。
但的待遇，是之前所有烂片都没有享受过的。
从来没有一部烂片能引起这么广泛的社会讨论。
要说烂，从到和；再到还在上映的和；哪部不烂？
但唯独被喷得体无完肤。
因为它的作者就带着抄袭的原罪。
拜金的价值观、三流影楼的打光、姐妹撕逼，一上映就淹没在口水中。
但还是要说，也正是因为郭靖明家的身份，的故事是完整而流畅的。
不像那样大杂烩，让人看不懂在讲什么。
也正式因为如此，杨密才觉得自己选择没有错。
没有像那样想把钱退给导演。
还有，郭靖明是真舍得花钱，的编辑顾问给他当艺术总监，前两部用了3000多套名牌，后面两部更是用了7000套奢侈品。
高中校服是巴宝莉的高定，取景地在魔都顶级豪宅静安紫苑和思南公馆。
要拜金，要奢侈，就索性把一切都推到极致。
包括他自己在很多年以后也反思了：“我在拍这个电影的时候，我也非常的稚嫩，所以我也犯了很多很多不该犯的错误。但是它也因为这样的阴差阳错，导致它的风格极其的强烈，极其的鲜明，你也很难再去重现那些表演和那些情景了。 ”
至于他是不是真心的，看客们自行分辨。
但引发的争论是实打实的。
影评界，包括圈内的编导们，都不喜欢这部戏。
但它两天1。4亿的成绩却是实打实的。
很明显就是一部粉丝电影，而且郭靖明的粉丝，怎么说呢，数量上一点不比一些一线明星少，而且战斗力非常惊人。
当影评人们抨击这部电影的价值观和稚嫩到让人受不了的拍摄手法时。
他的粉丝们纷纷予以反击：“有能耐你拍一部啊。”
“我花我自己的钱给自己的青春自己的偶像买票，碍着你什么事了？”
“你不喜欢？你算老几？”
“我在电影院哭得稀里哗啦，我就觉得好看，我就觉得不好看，它拿金棕榈我就应该喜欢？”
这怎么还盲狙到了呢？
的火爆，最高兴的不是出品方，而是互联网厂商。
就是他们眼中典型的互联网电影，大数据精准分析观影群体及其喜好。
再把这些元素堆叠在一起拍成一部电影。
这不就大卖了么？
你说影片质量？
互联网厂商谁关系这个，实打实的观影人次和票房数据摆在这儿，赚钱不就行了。
所以，听说爱优腾，包括乐视等厂商，最近都拿做例子来讲互联网＋影视的可行性。
还真被他们忽悠到了一大笔投资。
第四百九十六章 《意见》
有观众质疑一向出精品的远程为什么会投《小时代》。
甚至跑到刘一菲微博下面控诉：“管管你家男人吧，连《小时代》这种片子都做。”
但他们不知道，郭靖明在筹备之初，甚至想请刘一菲演顾里。
不过观众确实冤枉了程玉安，《小时代》这种四五千万成本的片子是上不了程玉安的办公桌的。
他也是在后面才知道郭飞投了这部电影。
从导演角度看，《小时代》当然是一部烂片，但从制片和投资角度，没有哪家公司和影院不喜欢《小时代》。
在商言商，《小时代》大卖，没理由不做。
程玉安在美国还做了《暮光之城》又怎么说呢。
但程玉安还是在微博回应了最近的质疑：
“去年国产电影产出超过700部，我们不能能要求这700多部电影每一部都好看，都是精品。市场越来越大，各种各样的电影出现在荧幕上，泥沙俱下。烂片是全球每个电影市场都不可避免的，精品电影在任何国家都是少数。市场需要有容纳烂片的宽容。我并不是在为烂片站台，作为观众，看了烂片该骂还得骂。”
程玉安的辩解显得非常无力。
其实影评人大可不必这样攻击《小时代》，《小时代》就是郭靖明拍给他粉丝看的，这种电影不管大卖不大卖，始终成为不了市场主流。
一个完整健康的市场，势必会充斥着各种各样的片子，如果都按照影评人的想法拍，那市场将会变得非常单调——样板戏！
粉丝电影票房走势有个非常明显的特点：首周爆发，之后就开始断崖式下跌。
因为粉丝会第一时间去支持自己的偶像。
所以，6月30号报收5500万之后，7月1号，票房直接对半砍，只有2800万。
之后一天比一天低。
所以，郭靖明在《小时代》的次周就宣布第二部将在8月8号上映。
直接对垒高群树的《一场风花雪月的事》和胡哥、童丽亚主演的《当男人恋爱时》，9号就是范小胖的《一夜惊喜》。
这个七夕档有的看了。
大概是前面的片子搜刮了太多票房，加上《小时代》带起的市场对粉丝电影的厌恶
周董11号上映的《天台爱情》成绩非常惨。
首日千万出头，仍由周董怎么吆喝：“当然希望粉丝们都来看，不过这部电影并不只是拍给粉丝看的，它的故事背景取材于上世纪七八十年代，所以它并不只是年轻人的专属，年纪稍大的朋友也可以追忆他们的青春，同时可以让小朋友看看爸爸妈妈那个年代的样子。”都不能挽回《天台爱情》的惨状。
而《老父亲》上映17天，票房居然有2亿！
国产文艺片票房纪录。
一部文艺片，大概也就这样了。
7月的第二个星期天，总局发布了一个注定被载入中国电影史的文件。
《关于国产电影阶梯式分账试验的意见》（作者杜撰）
意见指出，随着国产电影市场的繁荣，也为进一步激活电影创作者热情。
自本年10月1日起，允许每年10部国产电影与院线采取阶梯式分账。
其余电影仍采取原本的43％：57％的固定分账和买断等模式。
这10部电影需提前一个月报总局与中国电影发行放映协会资格审查。
当不少于2/3的审查委员投票通过时，影片即可享受阶梯式分账待遇。
《意见》进一步规定了阶梯式分账的细