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行字都划掉，重新打入了另外一行标题，“来自灵魂的温暖。”
“作为一部恐怖电影，‘灵异第六感’也许是最不恐怖的恐怖片了，就如同‘驱魔人’、‘闪灵’这些经典佳作一样，电影最大的亮点是在于人，在于人和人之间的沟通，这使得观影过程充满了温暖，温暖着那些因为恐惧、因为离别、因为独特而变得寒冷的灵魂。
‘灵异第六感’集中对几段不同的情感纽带进行了深刻描写，展现出了不同于恐怖片的细腻和深刻，令电影上升到了一个截然不同的高度。
小男孩科尔和母亲之间的亲情，成为了贯彻始终的主线。母亲为抚养儿子而承担起两份工作的重压，母亲在睡梦之中不顾一切保护儿子的癫狂，儿子时时刻刻守候在母亲身边，甚至愿意为了母亲而变得坚强起来……那平淡却浓郁的情感纽带成为了每一个人成长的力量。
尤其是电影里出现了一个细节，令人印象深刻。母亲曾经前后三次让科尔‘看着我的眼睛’，然后坚定不移地对儿子表示了支持，也许母亲不理解科尔身上到底发生了什么，也许母亲始终都认为科尔病情严重，但却始终没有影响她的信任和支持，她永远无条件地站在儿子这一边。
电影里通过多条支线来阐述这一主题，包括科尔母亲和科尔外婆之间的亲情，小女孩凯拉和父亲之间的亲情……这些无数小细节，宛若日常生活一般堆砌起来，却告诉我们一个最简单的道理：我们往往以为生活里有许多重要的事，为了生计而奔波，为了升职而努力，为了利益而算计，我们总是有着无数的借口，‘我们需要生活，我们需要金钱，我们需要认可’，但我们却被这些借口蒙蔽了双眼，而忽略了那些站在自己身后最重要的亲人。
男主角马尔科姆和妻子安娜之间的爱情，成为了支撑起整个故事结构的暗线。这对因为一个意外而渐行渐远的夫妻，却始终依靠着一根感情线维系在一起，即使安娜出现了其他追求者，但她依旧会在深夜时分观看两个人的婚礼录像带进入睡眠。
爱情的不确定和神秘让人趋之若鹜，而‘永恒’的许诺更是让两个没有血缘的人捆绑在了一起。那纯粹而美好的单纯情感，却是如此浓烈而张扬，令人心驰神往。即使时间的打磨和困难的隔阂让两个人渐渐疏远，但内心深处的羁绊却始终无法割舍。
亲情的主线和爱情的暗线，捆绑在一起，将整部电影支撑起来，并且通过探讨生死和恐惧的方式，将这两种生活之中无处不在的情感以截然不同的角度呈现出来。
这也恰恰是‘灵异第六感’最难能可贵的部分，比起那些吓人的鬼魂或者恐怖的把戏来说，用感情将阴阳相隔的两个世界联系起来，真正真挚的情感是可以跨越生死阻隔，将两颗跳动的心联系起来，就好像‘人鬼情未了’一样，死亡阻隔的仅仅只是身体的触碰，但心灵的相通却无法阻挡，无疑是让这部作品超脱了普通恐怖片的范畴，跻身成为一部真正的经典佳作。
你，相信人死了以后依旧会停留在这个世界上吗？你，相信鬼魂是真实存在的吗？你，相信你最爱的人依旧在牵挂着你吗？”
尼古拉斯一鼓作气地把整篇影评撰写完毕之后，反复看了看，却还是不太满意，可这已经是他最好的作品了。因为在避免剧透的情况下，他能够发挥的空间着实有限，只希望这篇影评能够吸引更多对恐怖电影有所排斥的观众走进电影院吧。
最后，尼古拉斯认真想了想，在右下方写上了自己的分数，“九十五分”。
第2130章 深渊呼救
“洛杉矶时报”第一时间就发表了尼古拉斯的影评，九十五分的高分几乎可以说是一个无法复制的超高成绩。
也许有人会调侃说，这可不是满分一百分……以前“洛杉矶时报”可不是这样的，他们一贯都给雨果作品满分的最高评价。但谁都知道这仅仅只是一个戏言而已，因为“灵异第六感”是一部恐怖片，历史上恐怖片的巅峰时刻就是1973年的“驱魔人”了，这部作品的媒体综评达到了骇人的八十二分，至今都没有任何一部同类型作品可以超越。
事实上，伴随着八十年代后半期恐怖片的发展走向了另外一个极端，恐怖电影的平均得分已经降到了五十分，对于大部分恐怖作品来说，媒体综评能够达到六十分，就已经是一个巨大胜利，媒体综评达到七十分的作品已经足以跻身“经典”行列了。
在这样的情况下，“灵异第六感”赢得了“洛杉矶时报”九十五分的评价，完全可以说是不可思议的一个成绩，几乎是令人错愕，甚至不少人都怀疑：尼古拉斯·麦克伦确定观看的是“灵异第六感”，而不是最近正在重映的“楚门的世界”？
不过，答案很快就得到了解答，因为来自“纽约时报”的影评证实了“洛杉矶时报”的观点，他们以“上帝，我自深渊向你哭喊”为标题，撰写了一片影评，高达满分一百分的评价更是对电影送上了至高赞誉。
“‘你认为是我怪胎？’‘看着我的眼睛，我绝对不会认为你是怪胎，永远不会’。
这是电影里出现的一段对话，而且前后出现了两次，这是一个母亲对一个孩子的爱护，更是一个母亲对一个孩子的承诺。这也成为了整部电影贯穿始终的核心内容，让整部电影散发出区别于一般恐怖电影的内核和质量，真正具备了成为经典的资格。
好莱坞从来不缺乏恐怖电影，几乎每一年都会出现大量水平参差不齐的作品，让人目不暇接，可是真正能够让观众走进电影院，并且留下印象的，却没有几部。但毋庸置疑的是，‘灵异第六感’能够吸引到雨果的加盟——赢得这位眼光独到的演员的青睐，绝对是一部值得期待的作品。结果也证明了，雨果再一次惊艳了所有观众，而‘灵异第六感’也再一次带来了惊喜。
这是一部精彩绝伦的恐怖电影，更是一部令人拍案叫绝的悬念电影。
所谓悬念电影，就是电影推进过程中始终隐藏着一个或者多个悬念，伴随着故事的前进，悬念一个个揭开，又或者是伴随着一个悬念的解开又设置另一个悬念。这样的电影以层层推进的节奏，从一开始就步步为营地铺垫气氛，最终当悬念揭晓时完完全全引爆故事的高潮。
这种类型的电影拍摄难度十分大，对于导演的控制力和渲染力都提出了高要求，对于剧本和演员的契合要求更是无与伦比。可一旦成功，此类电影往往是让人回味无穷的，在人们迫不及待希望揭晓真相的结果时，在一个措手不及的瞬间突然降临，而如同暴风骤雨般的高潮宣泄之后，此前观影之中的种种细节都会浮现与眼前，然后就会发现这些细节都是导演精心设置的，如此巧妙、如此精彩、如此有趣，令人赞不绝口，忍不住多次回味。
此类经典电影今年出现了许多部，其中最广为人知的莫过于雨果的‘七宗罪’了，而凯文·史派西的‘非常嫌疑犯’也是其中的翘楚，现在又必须增加一部‘灵异第六感’。
与大卫·芬奇、布莱恩·辛格（Bryan。Singer）相比较，M·奈特·沙马兰最大的特点不在于情节设计的巧妙，而在于节奏的掌控和情感的堆积，他最出色的地方就在于精心设置各种细节，让整个故事达到完美的契合；同时又精彩地刻画着每一个人物的心理，并且通过雨果·兰开斯特和海利·乔·奥斯蒙等一众演员的出色演出，将人性的挖掘和情感的探究推向了极致，这也使得‘灵异第六感’呈现出堪比‘驱魔人’、‘闪灵’的经典潜质。
故事的主人公选择了一个年仅十岁的小男孩，科尔。
仅仅只有十岁的科尔却表现出了与年龄截然不同的成熟和冷静，那隐藏着冷漠而敏感的眼神动荡不安地观察着这个世界。以他的年龄来说，他应该天真无邪地享受着童年时光，他应该在父母的呵护之中过着无忧无虑的生活，可是他却坚强地承受着别人所无法得知的痛苦。
‘我可以看见死人’。
科尔蜷缩在被子里，用颤抖的声音向他信任的马尔科姆医生说出这个秘密时，通亮的眸子里充满了不可抑制的泪水，他终于能够释放自己，终于能够卸下肩膀的重担。
一直以来，科尔就犹如站在暗无天日的深渊里，被无止境的恐惧和黑暗所包围着，无处不在的寒冷让他瑟瑟发抖，很快他就发现，那些未知的形体只有他能够看见，这让他感到了无助；紧接着他又发现，他向周围任何人去诉说这种恐惧，只会得到不信任的排斥眼神，甚至是恐惧的眼神，这让他开始学会了沉默。
他拒绝向任何人敞开心扉，包括他的母亲，强忍着心中的恐惧独自一人去面对那些任何人都无法解释的恐怖，寂寞和孤单让他变得越来越疏远，而恐惧又变得越来越浓厚，折磨着他的每一根神经。
当他受尽周围人们的奚落和排斥之后，那种无法抗拒的自卑心理开始让他产生自我怀疑，‘难道我真的是怪胎吗’，那种害怕被定义的恐惧，那种害怕被排斥被抛弃的恐惧，甚至超过了对未知形体的害怕，让他稚嫩的肩膀不堪重负。
幸运的是，他遇到了马尔科姆医生。马尔科姆没有把他当做怪胎，他没有异样的眼神，他就像朋友异样交谈，他尝试用糟糕透顶的魔术来娱乐糟糕的气氛，最重要的是，他总是认真地倾听自己的每一句话。科尔知道，这个人是唯一能够帮助自己的人。
其实马尔科姆一开始也不相信这个自闭的孩子，他只是以一个心理医生的角度去分析了病情。可是马尔科姆却有着自己内心的伤痛，他不愿意操之过急，只是小心翼翼地试图窥探他内心的秘密，他希望用一种婉转的方式来回避信任这个问题，可是失败了。家庭的困境和科尔的困惑犹如牢笼一般，让他无法挣脱，他一度已经决定放弃了。
但幸运的是，马尔科姆破解了心魔，找到了真相，选择了信任科尔。正是这种前所未有的信任点燃了科尔的希望，帮助他一步一步克服恐惧，重新找到了生活的节奏，更重要的是，重新认可了自己——他不是什么怪胎，相反，他是肩负着特殊使命的使者。一夜之间，科尔长大了。
与此同时，马尔科姆也被困在了一个窘迫的局面之中，妻子的疏远和事业的阻隔，让马尔科姆茫然若失，就犹如双手被反剪束缚着一般，即使竭尽全力挣扎抵抗，也始终无法移动分毫。可是科尔的信任，却让马尔科姆重新恢复了信心，再次找到了生活的目标和信念。
马尔科姆的信任，帮助科尔解决了困惑；而科尔的善良，则帮助马尔科姆走出了困境。这两个没有任何血缘关系的人，彼此扶持着，彼此前进着，成为常年看不到太阳的费城最动人的一幕。
如果说母亲的信任和坚持，让科尔寻找到了温暖的怀抱；那么马尔科姆的信任和坚持，则让科尔在迷雾之中寻找到了前进的方向。贯彻始终的亲情让‘灵异第六感’具备了成为经典的资格，而成为故事主线的信任则让电影成为了经典。
海利·乔·奥斯蒙在电影里奉献了近乎完美的表演，他以一种完全与自己年龄不相称的成熟，精准地诠释了科尔复杂而深刻得内心，也正是由于他的出色发挥，电影迸发出了惊人的能量，使得整个故事变得完整。
雨果·兰开斯特展现出了演技的绝对实力，沉稳而强大的气场贯彻始终，细腻却不失深刻的表演穿针引线，将整部电影的质量提升了一个档次。那内敛深沉的风格犹如月光倾泻一般温柔而缜密，展现出了丝绸般的触感。
两个人的演出深刻地诠释了电影的主题核心：孤独灵魂的信任和扶持。
‘我们可以假装明天还要见面吗？只是假装而已。’‘好，明天见。’
这是电影结束之前的一番话，两个孤单的灵魂，一个只有对方能够理解，一个只有对方能够看见，于是就那样将信任交付给了对方，温暖着彼此，将自己内心最深处的秘密，倾诉给唯一的彼此听。
‘我在这里，大概只是为了帮助一个人，现在他的问题解决了，我也该走了。’‘我能说我不想要的东西吗？我不想再害怕了。’
他和他，两个脆弱的生命，一个因为内疚而饱受折磨，一个因为恐惧而辗转反侧，就那样依靠着彼此取暖。每个人都是孤单的个体，只有遇到一个真正明白自己的人，生命才能鲜活起来。
上帝啊，我自深渊向你哭喊……有谁能听见吗？”
第2131章 思想回潮
“纽约时报”的影评视角十分有趣，显得与众不同，他们居然从马尔科姆和科尔之间的信任情感入手，看到了这部电影截然�