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一般来说，经纪人收集项目、推荐给演员，他是第一道把关，但由于经纪人利益至上的本质，还有他手下同时有多名演员需要照顾，所以他的把关一般会比较粗糙；随后由经理人进行剧本的阅读和判断，他是第二道把关，他会把经纪人提交的所有剧本都附属上自己的意见，这才交给演员。
如果演员足够信任经理人，或者是他和经理人的品味完全一致，那么他就会直接根据经理人的判断做决定；如果演员有自己的主见，又或者是他希望亲自判断，那么他就会自己阅读剧本，然后结合经理人的意见做决定。
所以，一名出色的经纪人，一名出色的经理人，其实对于演员的职业生涯有着举足轻重的作用。
不过目前里克比较特别，他十分看重和雨果的合作关系，而且两个人的合作才刚刚开始，目前还处于互相摸索的阶段，他这才事事亲力亲为，屡次亲自出面商谈。大部分经纪人都是通过电话和演员联系，或者通过经理人传话。
由于“生死时速”的巨大成功，所以雨果下一部作品受到了诸多瞩目，里克和约瑟夫都付出了百分百的认真态度对待，这也导致约瑟夫最近有大量的剧本需要仔细阅读，倒是比正在录音室忙碌的雨果还要更加繁忙。
送走了约瑟夫和里克，雨果又把“阿波罗13号”的剧本简单翻阅了一下。
雨果觉得剧本其实是一个很奇妙的东西，编剧们到底是如何想出这些故事的，又是如何构思这些情节的？而同一个故事为什么在不同编剧的笔下又会呈现出不同的模样，比如说“辛德勒的名单”的故事前后修改了十年，“低俗小说”的故事本身并没有特色但却在昆汀·塔伦蒂诺的笔下焕发出了神采？再就是如果将一个真实的故事或者是一本漫画、一本小说改编成为一部电影，如何浓缩，如何串联？最重要的是，剧本的内涵又是如何体现出来的？
编剧的工作听起来是如此神奇，充满了不可思议，当然，比起编剧的工作来说，还有更加困难的导演位置，编剧和导演之间是有很大区别的。
编剧的创作是构思故事情节的过程，更多只是平面的；而导演的创作则是将故事讲述出来的过程，更多则是三维立体的，从布景、格局到画面，从对白、表情到表演。举一个不完全正确的例子，剧本就是书，导演则是说书人，故事精彩绝伦但说书人却不一定能够把它说好，观众爱不爱听，除了故事的好坏之外，说书人的本事也非常重要。当然，如果故事本身糟糕不已，那么即使说书人的能力逆天也难以力挽狂澜。
从某种程度上来说，许多导演都是不错的编剧，但是编剧专职成为导演却不见得能够取得成功。
不过归根结底，一部出色的作品，一切都是从一个优秀的剧本开始的。
想到这里，雨果不由就开始走神，目前他出演的作品之中，其实剧本的重要性都得到了很大的发挥，比如说“闻香识女人”里对中校的描写细腻到深入灵魂，比如说“西雅图夜未眠”里将一个平凡甚至不可思议的故事讲述的温婉动人，比如说“生死时速”将一个看似简单的故事讲述的高潮迭起，再比如说“低俗小说”则是开辟了一种截然不同的故事讲述手法。
再看看自己手里的“阿波罗13号”，为什么这个剧本会被认为是四平八稳呢？因为它只是单纯地把那一场经典历史事件陈述出来，可是在故事讲述的过程，却忽略了角色的塑造，让角色沦落为脸谱？但问题就在于，如果想要修改，又应该如何修改呢？仅仅增加几个细节就足够了吗？显然不是。
当初雨果对“肖申克的救赎”提出修改意见时，就是从角色本身出发，提出一些润色的意见，但其实真正对剧本、对剧情推动的部分却并不多；而现在看着“阿波罗13号”，即使雨果想要修改，也觉得无从入手。
雨果对于编剧这个角色越发感兴趣起来，他十分好奇，如果编剧想要对“阿波罗13号”做出修改，会从哪里入手。想到这里，雨果忽然就记起来，他何必独自在这里冥思苦想呢，他的身边就有一位现成的智慧长者能够给他提一些意见了。
雨果猛然就站立了起来，一溜烟朝二楼跑了下去。
站在二楼门口，雨果礼貌地敲了敲门，恩斯特·莱赫曼并没有等太久就走过来开门了，原本他只是打开一条缝隙，眼睛不耐烦地从门缝里看了出来，但察觉到是雨果之后，他就把门打开了，可是嘴巴上还是不耐烦地抱怨到，“怎么了！如果是为了楼道里的啤酒瓶过来道歉的话，那就不用了，我早就习惯了，你们这群年轻人真是太糟糕了，肮脏、邋遢、吵闹……”
“恩斯特，那啤酒瓶不是我们扔的，最近我都在录音室待着。”雨果打断了恩斯特的话语，但恩斯特却转过身来，皱着眉头一脸疑惑地瞪着雨果，满脸都写着“我不相信”。
雨果却是一点也不心虚，笑呵呵地看向了恩斯特，明明现在是酷暑，而且他独自一个人在家，但他却穿着一件白衬衫，规规矩矩地把所有扣子系好，甚至还打了一条领带，一丝不苟的模样让人误以为他晚上有晚宴需要参加。屋子里依旧堆满了无数的书籍，让空气更加闷热起来，整个房间就好像是蒸笼一般。
雨果把房间门打开，随后又主动把窗户打了开来，惹得恩斯特立刻就开始骂骂咧咧起来，“嘿，年轻人！你难道疯了吗！”
雨果无奈地看了恩斯特一眼，“嘿，老年人！你难道不知道现在是八月吗？今天气温至少有九十五华氏度，你还把自己闷在家里面，迟早会生病的。到时候你在家里晕倒了，请问谁会知道？”看着恩斯特那愤怒的双眼，雨果却是一点都不在意回瞪了回去，“不要指望我，我是不可能会知道的，我有工作，你忘记了吗？”
“谁指望你！切，就你那什么唱歌的工作，我看就没有任何价值，你是演员，演员！不要不务正业了！”恩斯特絮絮叨叨地骂着，但这种情况对于雨果来说早就习惯了，在这里生活了两年多，雨果早就知道了恩斯特的个性，其实就是典型的嘴硬心软、刀子嘴豆腐心。在恩斯特的内心深处，他是孤独的，那种没有任何人可以了解的孤独，将他关闭在了这一片书海之中。
雨果有些同情恩斯特，但更多还是敬佩，佩服这个将自己的一生都奉献给编剧的老人，在他老年的时候，却被这个喜新厌旧的圈子所遗弃了，雨果替他抱不平。
雨果自顾自地就在沙发找到了位置，抬头看向了恩斯特，举起了自己手里的剧本，“对，我唱歌的工作不值一提，那么就来谈谈你最自豪的工作吧，我这里有一个剧本，你来看看，发表一点意见。”
“剧本？你疯了！我早就已经不碰那个东西了！”恩斯特暴跳如雷地说着，但脚步却走到了雨果对面，直接坐了下来，然后一把将剧本抢了过来，拿得远远地打量了一番，但终究看不清楚，从衬衫口袋里拿出了老花镜，戴起来之后阅读起来，“‘阿波罗13号’！这都是谁写的，完全没有听过名字的家伙。”
雨果呵呵地轻笑了起来，“你离开这个行业已经超过十五年了，不是吗？所以出现几个你不认识的新面孔，这也是正常的。”
恩斯特嗤笑了一声，但却终究没有再次开口说话，而是静静地阅读起来。
午后的阳光在知了的叫声中缓缓流淌，空气里的燥热都彷佛沉淀了下来，飘荡着慵懒而明媚的尘埃，让时光就这样放慢了脚步。
第931章 不同尝试
“不，我不认为这是一个出色的剧本。”恩斯特才不过阅读了前面五页，就直接开口说到，这让雨果颇为意外，他以为恩斯特至少要多阅读一些才能做出判断的。
“为什么？”雨果理所当然地提出了自己的疑问。
恩斯特虽然嘴巴上说不喜欢这个剧本，但他却依旧拿着剧本没有放下，右手细细地摩挲着剧本的纸张，视线在字里行间来回巡视。仅仅是这一个细节，雨果就可以看得出来，恩斯特依旧喜欢着编剧的工作，甚至可以说是热爱，但可惜的是，他在好莱坞蹉跎了十五年，却与编剧工作渐行渐远。
“你知道，一个出色的剧本，要么说故事，要么说人物，能够同时把故事和人物兼顾到，这并不是一件容易的事。”恩斯特看着手里的剧本，轻声说到，那沙哑而苍老的嗓音彷佛把时间带回到了遥远的回忆里，“你知道为什么史蒂文为了辛德勒那个剧本奔波了十年吗？因为他想要把故事说好，又想要把人物说好。”
恩斯特抬起头来，挺直着背板，看着墙壁那一整面的书柜，视线里流露出缅怀的神采，这是雨果第一次在恩斯特的脸上看到那种专注而兴奋的光芒，彷佛一瞬间就让他回到了年轻时的岁月，“辛德勒的故事太过庞大，也太过深刻，到底应该如何把这个故事讲好，除了遵循时间线之外，还必须遵循故事线，在那漫长的岁月里，又应该提取什么样的故事出来，首先需要根据自己想要放映的故事核心来选取，然后还要根据自己对人物的构思设定来选择，等把故事选择出来之后，根据时间串联，最后再根据主题需要、思想需要，对细节进行填补，整个故事才能够完成。”
说到这里，恩斯特兴趣盎然地站了起来，把手里剧本放在了茶几上，走到了书架旁边，寻找了一番，然后抽出了一个剧本，站在旁边就翻阅了起来，脸上带着浅笑说到，“但是在撰写剧本的过程中，编剧往往会出现思路混乱，又或者是野心太大，再不然就是考虑不够周全，导致呈现出来的故事并不够完整。所以，辛德勒的剧本前后修改了十年。”
恩斯特拿着剧本重新走了过来，把剧本放在了雨果面前的茶几上，“这个剧本是我一直十分佩服的一个作品，它可以说凝聚了一个编剧对于故事的所有幻想，有漫长时间的流逝，有人物成长的变化，有社会变迁的痕迹，有文化现象的阐述，整个故事就好像潺潺流水一般婉婉道来，而故事之中的人物则与事件相辅相成，每个人物都是独立个体，每一个人物与事件的发生都有必然联系，而事件发生之后对人物性格的塑造又余韵深长。”
雨果低头看向了那个剧本，居然是“美国往事”！居然是被奥斯卡无视、被影评人批判、被主流媒体嫌弃的“美国往事”！居然是多年之后才得以平反，被人们普遍认为是好莱坞历史上最伟大失败的“美国往事”！
“看，这样的剧本才是值得细细品味、反复研究的。”恩斯特又拿起了“阿波罗13号”的剧本往最后的部分翻了过去，重新开始阅读起来，嘴里却是断断续续地嘟囔到，“严格来说，辛德勒的故事还是缺乏了一点火候，整个故事的起承转合、人物的变化、战争背景的转变，彼此之间的相互影响还是不够紧密，只是在导演的调度下、演员的出色表演下，掩盖了这些遗憾。”
站在客观角度，雨果也必须认同，“美国往事”的剧本比“辛德勒的名单”剧本更加圆润更加细腻，当然，这两个剧本都是杰出的经典佳作，艺术本无高下之分，只是针对剧本的一些感叹罢了。
说完之后，恩斯特又沉默了一会，显然是正在研究“阿波罗13号”剧本的结尾部分，雨果也没有打扰他，只是安静地坐着。
恩斯特彷佛遗忘了雨果就坐在那里一般，沉浸在了自己的世界里，然后自言自语地嘟囔起来，“这个剧本，整体看来高潮迭起、荡气回肠而且也十分注重情感的铺垫，但问题就在于，整个故事平铺直叙，没有技巧也没有花样，而对于感情的雕刻全部都着力于爱国精神的描绘，几个角色的个性明显缺少笔墨，这样的故事……”
恩斯特说着说着，声音就又消失了，再次翻阅了两页之后，这才抬起头来，然后就注意到了坐在旁边的雨果，又重新开始说到，“这样的剧本可以称得上不错，学院应该会很喜欢，也许拿个提名不是问题，但主要的功劳都是在故事本身，看不出编剧的功力。故事讲得四平八稳，好莱坞超过八成的编剧都可以做到这样的程度；而对人物雕刻的缺乏更是让电影丧失了进一步提升的可能。”
听到恩斯特的评语，雨果却是不由想笑，因为这样的一个剧本和朗·霍华德的导演风格恰恰是完美结合，简单来说就是传统学院派，没有太多惊喜。
事实上，奥斯卡历史上有许多这种类型的作品，二十一世纪之后最有名的莫过于“国王的演讲（The。King’s。Speech）”，这个故事稳稳当当、规规矩矩，根本看不出编剧和导演的功力，男主角科林·费斯（Colin。Firth）精彩绝伦的表演值得一座小金人，但是�