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出与角色相似的一面，然后按照自己的人生经历、思想理解去进行演绎。
饰演真实人物是如此，饰演虚拟人物更是如此。
2012年的“林肯（Lincoln）”里，丹尼尔·戴·刘易斯奉献了令人拍案叫绝的精彩演技，这让他第三次问鼎奥斯卡小金人，成为影史上唯一一个三夺影帝的演员。
丹尼尔·戴·刘易斯饰演林肯，他不可能真的理解林肯在做决定时的艰难和挣扎，因为他没有经历过那个时期，他没有经历过解放奴隶、南北对抗的煎熬，他的成长氛围和人生经历更是和林肯有着十万八千里的差距。
丹尼尔只能从历史资料中了解到只言片语，然后根据自己的理解和知识，去构建那个时代背景，然后思考自己在那个位置时的感受和煎熬，用自己的角度来对林肯进行解读。所以，丹尼尔是在饰演历史上真实的林肯，但同时也是在呈现出他人格之中类似于林肯的那一面，或者说是用他的思想去构建一个“他所认为的林肯”。
罗伯特·德尼罗在“出租车司机（Taxi。Driver）”里饰演特拉维斯被认为是影史上著名的经典人物之一，也将方法派演技推向了巅峰。
为了饰演特拉维斯，罗伯特专门去体验了出租车司机两个月时间，他真实地在纽约大街小巷载客，以出租车司机的角度去观察这个时代。特拉维斯是一个虚拟人物，罗伯特对特拉维斯的演绎其实就是他在这两个月经历之中的见闻沉淀下来的，然后结合罗伯特的人生观、世界观、价值观，构建出特拉维斯这个虚拟人物。
罗伯特是根据自己的经历以及自我认识，来揣摩特拉维斯的心态、想法、行为。最终呈现出来的特拉斯维是只属于罗伯特的角色，独一无二的存在。
同样的特拉维斯由阿尔·帕西诺或者达斯汀·霍夫曼来演，肯定又是另外一番形象，外表差异固然是一部分，最重要的是演员对角色的理解，演员自身的经历、经验和思想都会导致角色个性、形象的偏差。
可以这样说，如人饮水冷暖自知、一千个读者就有一千个哈姆雷特。
表演，可以说是表演一个角色，但也可以说是表演自己人格之中与角色最接近的部分。归根结底，其实表演还是从演员自己出发，割裂了演员本身情况的表演根本就不能称之为表演。
就比如说雨果刚刚开始学习演技时，只是单纯的模仿。他可以模仿许多演员的不同表演，但这些表演都缺乏了神韵，因为他无法捕捉到演员在表演时的心理状态——他不是那个演员，所以，雨果必须从模仿之中摸索出属于自己的东西，适合自己的东西。
所以说，“表演”这件事本身就具备了演员的个人特色，即使只是花瓶角色，也不例外，就好像梅根·福克斯和罗茜·汉丁顿·惠特莉（Rosie。Huntington…Whiteley）在“变形金刚”里同样担任花瓶作用，但两个人呈现出来的效果却有不小差别。重点只是在于，演员在融入个人特色之后，他用什么方式来表现和表达。前半部分是方法派演技，后半部分则是表现派演技。
比如说“辛德勒的名单”里阿蒙·戈斯的思想挣扎，每个演员的侧重点必然不同，有人侧重于肢体语言来展现，有人则侧重于台词的讲述和表达，而雨果则是侧重于眼神，那种由内而外迸发出来的气势赋予了阿蒙灵魂。这就是表达方式的区别，没有正确答案，只有适合自己的答案。
归根结底，阿蒙·戈斯就是雨果对那段历史的认识，是雨果根据那些幸存者们的口述进行勾勒，结合自己的理解，在脑海里构建出阿蒙·戈斯这个角色。可以说，这个角色也是雨果的一部分，就是一个“二战背景之下相信纳粹言论”的雨果，雨果将个性之中最为冷酷、最为残忍的一面显现了出来，于是迸发了骇人的力量。
雨果所构建的马修·庞斯莱，其实不是真实的埃尔默·帕特里克·索尼尔，也不是蒂姆·罗宾斯在剧本里构建的马修·庞斯莱，而是以雨果的思想、雨果的经历、雨果的理解构建起来的马修·庞斯莱。
从本质上来说，马修就是雨果人格中的一部分，那属于黑暗、属于怯弱、属于暴戾的一面，然后被雨果结合剧本、结合角色、结合故事，塑造了起来，进而发展出一个完整的人格。
只是，雨果一直都没有领悟到这一点：角色和演员是不可分割的。雨果一直把角色当做一个独立人格来培养，以前取得了成功，但是在饰演无名氏时，雨果却逐渐隐约地意识到了，角色和演员之间的模糊界限，角色不可能是凭空诞生的，每一个角色都与演员自己有千丝万缕的联系，完全割裂的角色是根本不可能存在的，挖掘出自己个性之中从来不存在的东西也是不可能的。
凭空构建一个事物，那是科学家的工作，不是演员的。科学家们可以凭空想象出火箭、飞机、电话这些不可思议的东西，但演员却不能凭空创造，因为这不合理。
就好像当乔治·卢卡斯在构思外星人形象的时候，他势必还是要符合“人体规则”，因为乔治本身是一个人类，不是真正的外星人，他也没有见过外星人，他的所有理解都是基于人体解剖学、环境理论等现有科学，所以即使外星人看起来再怪异，他还是符合人类构想的。
演员更是如此。角色就是演员个性的一部分，不可分割的一部分！
第1257章 突破瓶颈
马修·庞斯莱也许是雨果的分裂人格，也许不是，但可以肯定的是，马修所代表的就是雨果身体里的黑暗面，就好像阿蒙·戈斯、无名氏一样，他们都是雨果个性中不可分割的一部分。
唯一不同的是，雨果在饰演阿蒙·戈斯时，很好地控制了自己；但这种控制力在饰演无名氏过程中陷入了迷茫，最后在饰演马修过程中彻底被摧毁，于是雨果个性中的黑暗部分开始接管大权，于是就出现了马修这个独立人格。
雨果之前的想法是正确的，他没有人格分裂，这只是钻研演技过程中的自我迷失而已。雨果对于马修的认知偏离了轨道，单独把马修独立出来，与自我割裂开来，于是就彻底失去了控制，甚至导致了记忆出现空白，完完全全以马修的形态在动作。
就好像冲动犯罪一般，在愤怒冲垮了理智的那一刻，罪犯的大脑是一片空白的，他甚至不知道自己做了什么，罪行就已经犯下了。许多罪犯在事后根本都记不得整个犯罪过程了，甚至认为那只是一场梦，他们也许会说那一刻是恶魔控制了他们的身体。但事实上，控制他们的恰恰是他们自己，他们从来都没有真正认识清楚的自己，隐藏在内心深处阴暗角落的自己。
当雨果明白了这一点之后，他从“七宗罪”以来的困扰也就得到了解答，到底什么是方法派演技，什么是表现派演技？
简单来说，揣摩角色的过程就是方法派演技，就好像罗伯特体验出租车司机生活一样，他是在利用这种方法去构建自己从来没有经历过的情况，然后让自己真正感受到那种处境。
但很多时候方法派不能真的去体验，就好像阿蒙·戈斯、无名氏、马修·庞斯莱这些角色一样，雨果不可能真的去杀人，他可以去看二战的纪录片，他可以在监狱里和杀人凶手交谈，但他却不可能真的让自己的双手沾满鲜血。
方法派演技的重点是让自己感同身受，让演员完全融入角色之中，除了演员本人的自我个性之外，也要创造角色本身的性格及生活，尽可能真实地演绎角色。
至于表现派演技则是传统意义上的“演技”，一句话概括就是要求演员在准确的时间点上做出最准确的动作和表情。许多演技学院的培训，基本功练习“喜怒哀乐”，这就是最简单的表现派演技。
表现派演技重在厚度和准度，带给人们视觉享受，大部分英国演员都是表演派演技的代表，因为英国的学院风格十分浓厚。在英国演员想要出头，基本上都需要经历这样的过程：专业演技学院、舞台剧打磨、进入电影圈，他们的演技基本功绝对令人称赞。
所以进入二十一世纪之后，不少英国演员就开始大举进攻好莱坞。这就是原因：好莱坞几乎就代表了美国人，任何人都可以成为演员，甚至没有任何演技功底也无所谓，但英国演员却不行。
方法派演技和表现派演技的差别其实很明显，比如同样是马修这个角色，前者是希望揣摩马修在这个时刻会表现出什么心态，而后者则是根据剧本在准确的时间点表现出马修的愤怒、悲伤、挣扎、痛苦和悔恨。前者会显得更加顺其自然，也更加无法控制，完全依靠演员的理解；后者则会显得更加准确，精准得展现出导演需要的东西，需要的是演员的控制力。
这两种演技没有所谓的高低之分，虽然方法派演技在好莱坞很流行，但有不少导演就要求演员使用表现派的表演，最大名鼎鼎的就是阿尔弗雷德·希区柯克，他甚至直接表示“方法派不适合我的电影”。
不过，伴随着演技的不断打磨和发展，也有演员开始尝试糅合两种表演方法，可惜目前还没有取得超高成就的绝对代表，阿尔·帕西诺勉强可以算其中一个。
阿尔最早开始就是方法派演技的代表人物，不过伴随着年龄的增长，还有阿尔表演方法逐渐形成了套路，他开始在细节上进行雕琢，将表现派演技融入方法派之中，“魔鬼代言人”可以算是其中的一个代表。不过，可惜的是，步入老年之后的阿尔缺少了活力，表现虽然依旧不俗，但没有能够再创巅峰。
雨果之所以困扰，其实就是因为他尝试将方法派演技和表现派演技结合起来，但雨果却一直没有寻找到一个合适的方法。
但经过这段时间的挣扎和折磨，特别是前段时间表演马修的那种灵魂附体到几乎要人格分裂的表演经历，让雨果摸出了一些门道。
雨果依靠方法派来揣摩演技，他依旧用自己的理解去构建角色的立体形象，但是在表演过程中，一些情绪的表达需要更加精准更加细腻，比如说愤怒，如何用眼神、嘴角、肢体动作将愤怒准确地表达出来，即使是同样的愤怒，也有区别，怒发冲冠拍案而起的愤怒，过度愤怒而陷入了自我怀疑，双眼喷火却不得不压抑自己的愤怒……这些不同的愤怒方式、等级，用最准确地方式来呈现，这是一个巨大的课题。
其实，这也是雨果一直以来的短板，因为他是非科班出身的，虽然他和查理兹、亚历克斯一起上过一些演技课，但他还是没有系统学习过这些东西。但经过这些年的演技打磨，包括诸多精彩对手戏演员的表演，雨果对于演技的基本功也有了属于自己的理解。
虽然雨果在此之前奉献出了许多不俗的演出，但在雨果看来，还是不够精准不够细腻，而雨果恰恰是以细腻取胜的演员，他的爆发力在阿尔·帕西诺、杰克·尼科尔森这些老戏骨面前都有所欠缺，他更多应该是像达斯汀·霍夫曼、汤姆·汉克斯这样潜移默化之中以细腻取胜的演员。
特别是“低俗小说”、“日出之前”这样的作品，表演更多需要演员用自己的理解为角色注入灵魂，那么表演的细腻程度、精准程度就有很大的影响。不过，“低俗小说”的剧本对演技没有太多探讨，雨果使用方法派演技投入进去之后，并且加入了自我特色，取得了成功；“日出之前”的剧本对演技更多着眼于台词，恰恰剧本又是雨果自己撰写的，雨果的理解足够透彻，成功地完成了工作。
可是“七宗罪”、“死囚漫步”就不同了，这两个角色截然不同，但都需要演员用最为细腻的变化来呈现出角色内心的错杂。于是雨果才出现了演技瓶颈。
一开始雨果认为演技的方向应该是探讨自我和角色谁控制局面，他认为“辛德勒的名单”是角色控制了自我，于是展现了入魂式演技；而“低俗小说”则是自我控制了角色，让雨果在有限的空间里为角色注入了自己的特色。
但这是错误的想法，其实从头到尾都是雨果在控制角色，是演员在控制角色，区别只是在于演员对角色的理解以及对自我的理解有多么深刻。
演员在控制角色时，不能被角色人格所控制，因为这其实本质上来说就是自己，只是自己的不同面貌、不同个性罢了。就好像书呆子也有享受狂欢的时刻、修女也有叛逆不羁的时刻、凶徒也有内心柔软的一面，演员在表演时不是凭空虚拟出这个角色，而是根据自己的理解、以自己为标本雕塑出角色。
所以说，演员在表演过程中，其实也不是在表演，而是挖掘出自己内心深处与角色最为接近的那一面，然后按照故事情节的