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面，我会自己解决。”
是的，孕妇确实能增加同情分，但混迹在好莱坞的女人劈开两条腿是很难的事情吗？
这是一笔赤裸裸的交易，双方都没有遮掩的意思。
在上个月的时候，哈维·韦恩斯坦曾经见过娜塔莉·波特曼的母亲，他也向对方承诺过，会在奥斯卡最佳女主角上支持娜塔莉·波特曼。
毫无疑问，娜塔莉·波特曼背后有一股强大的推动的力量，但这股力量再大，能超得过杜克·罗森伯格？
哈维·韦恩斯坦很清楚，杜克不是学院喜欢的导演，甚至对学院的影响力也算不上多强，然而放眼整个好莱坞，他绝对是这个圈子最顶尖层次中的一员，说能影响到好莱坞产业的走向都一点也不为过。
而且他的背后是华纳兄弟和整个时代华纳集团……
选择杜克·罗森伯格，还是选择娜塔莉·波特曼，这个问题一点都不难。
最重要的是，哈维·韦恩斯坦能从中看到明显的好处，最为直接的，就是奥斯卡的投票，毕竟谁都知道，杜克·罗森伯格代表的不是他自己，还有一大个群体的声音。
在足够的利益面前，承诺对哈维·韦恩斯坦来说根本算不上什么。
他转过身，向杜克伸出了右手，“我想这会是一次愉快的合作。”
杜克在他手上握了握，“合作愉快，哈维。”
随后，杜克和哈维·韦恩斯坦离开了休息室，走进举办拉片会派对的宴会厅，杜克很快就找到了斯嘉丽，能被哈维·韦恩斯坦邀请来的基本都是学院的成员，最差也有奥斯卡的投票权，她同样也是个聪明人，在这些人中间熟练的交际，尽管不会明说什么，却也在不动声色的为自己拉分。
确切点来说，冲击奥斯卡，就是一次全面的营销的过程。
对奥斯卡小金人的营销，跟对票房的营销有太多不同，它不像市场营销那样，很多招都要亮在外面，更多的工作都做在了大众看不到的地方。
曾经奥斯卡奖项产生的最大一次争议，其实就是那些大众看不到的营销带来的结果，第71届奥斯卡颁奖典礼上，《恋爱中的莎士比亚》击败《拯救大兵瑞恩》夺得最佳影片；格温妮丝·帕特洛力压凯特·布兰切特获得最佳女主角，这两个奖项的归属引发了惊涛骇浪般的争议。
所有人都知道这是哈维·韦恩斯坦和米拉麦克斯影业竭力公关的成果，但他们具体做了什么，却没有几个人清楚。
另一个杜克只是隔岸观火，也不是很清楚，但现在的杜克，曾经见证了米拉麦克斯影业在上世纪末又一次胜出，虽然这次没有《拯救大兵瑞恩》，使得争议没有那么大，但格温妮丝·帕特洛依然被认为是奥斯卡历史上最水的影后之一，甚至是近三十年最名不副实的最佳女主角。
杜克多少了解了哈维·韦恩斯坦的手段，这个犹太胖子在学院宽泛的关系网确实发挥了重要作用，但金钱才是其中的关键。
奥斯卡争夺早就变成了一场金钱游戏。
在其他影片的公关资金只有50万美元的时候，哈维·韦恩斯坦这方面的开支已经上了300万美元，当别人的投入达到百分级别时，他的支出已经到了500万乃至千万级的级别。
如今的奥斯卡已经形成了一个规律，或许用欧洲职业足球联赛的定律来形容极为合适——投入重资的不一定能获奖，但不投入重资的肯定不能获奖！
当然，这个获奖指的是份量最重的那几个奖项。
杜克也在派对中转了一圈，这种交际是每个颁奖季的例行项目，不过相比于韦恩斯坦兄弟，他只能说是颁奖季的陌生人。
没有待到太晚，杜克就带着斯嘉丽·约翰逊离开酒店，乘车准备返回马里布。
回去的车上，杜克问斯嘉丽，“亲爱的，你争取到了多少人的支持。”
“谁知道呢。”斯嘉丽耸了耸肩，“最老的那些人最有影响力，但他们都是一群老狐狸，轻易不肯说出自己的看法。”
杜克点了点头，“大部分人不见到足够的好处，是不会轻易做选择的。”
并不是所有的学院成员都很风光，很多年纪大的演员或者其他行业的人，退休后破产和穷困潦倒的不计其数，每年的颁奖季可谓是这些人的丰收季节……
不过，好莱坞是从来不会对外宣传这一点的，从外面看，它永远是那么的光鲜亮丽。
为了这个奥斯卡女主角，杜克在华纳兄弟的宣传营销之外，还准备了1500万美元的公关开支，对他来说这些钱根本算不了什么，变换成一些看似不起眼的小礼物的话，却能打动很多人。
电影艺术与科学学院对奥斯卡公关有着种种规定，不过圈内人都很清楚，在绝大多数时候这些规定也就是规定而已。
当然，公关方也不能做的太过火，必须要掌握好其中的分寸。
杜克的公关经理帕尼·凯利斯是这方面的老手，而且近几年随着年龄增大，也只为杜克一人服务，从他这里拿到的报酬也足够多，这次的奥斯卡公关，杜克这一边主要是由她统筹负责。
不止是这些，在得知斯嘉丽要冲击奥斯卡最佳女主角后，莉亚夫人在圣诞节也赶到了洛杉矶，分别与两位老朋友乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格见了一面。
所有的准备工作都已经就绪，不过《地心引力》首先要获得参与奥斯卡角逐的基本资格——在新年之前上映。
圣诞节过后，《地心引力》以50家院线的数量，在北美开启了点映之旅。
第七百七十六章 这景色太美
2010年12月26日，一个很寻常的时间，北美的圣诞假期刚刚结束，洛杉矶的大街小巷又恢复了一片安宁，只是在诺基亚广场的一家IMAX影院前，无数人聚集在了这里，甚至从影院中排出的长长队伍，已经延伸到了广场上面。
“该死！新年之前所有的票都卖光了！”
诺基亚广场上，类似的抱怨声不断响起，已经连成了一整片。
“为什么要以点映的方式开画？”
“杜克在搞什么？完全想不明白他这么做的原因……”
“据说是影片制作的比较赶，华纳兄弟的拷贝还没有准备齐全，只能先以点映的方式放映。”
听着这些话，托尼·克洛斯不禁感慨，幸亏自己先知先觉，得知有《地心引力》电影票要开售，就在电脑前守了小半天，这才能从汹涌的购票热潮中抢到一张点映的门票。
不过，他来得有些晚，只能在诺基亚广场上慢慢的排队。
距离诺基亚广场不远的地方，另一场点映也在举行，与其他不同，这是华纳兄弟专门为学院的评委和媒体记者准备的场次，杜克虽然因为卢卡斯影业的问题飞到旧金山无法出席，但剧组其他主创人员基本到齐，而且华纳兄弟和帕尼·凯利斯也邀请到了学院中的多位重量级人物。
比如弗兰科·皮尔森，尽管他已经从学院轮值委员会主席的位置上卸任，却无人能忽视他巨大的影响力，尤其是在一些关键奖项上面。
还有凯瑟琳·肯尼迪，作为制作人联盟里面的元老级人物，在很多方面也拥有一定的影响力和话语权。
再就是媒体了，像《名利场》《好莱坞报道者》《娱乐周刊》等对业内很有影响力的传统媒体，来了不少的主编或者副主编。
《洛杉矶时报》娱乐版的副主编莎拉也在其中，说实话，她非常期待这部影片，很期待杜克·罗森伯格为自己女友订制的冲奥影片或者角色是什么样。
“在地球上方600公里的高空，温度在华氏＋258度和…148度之间波动，没有传播声音的介质，没有大气压力，没有氧气，生命无法在太空中存活。”
电影开篇，没有任何华丽的字幕，只是伴随着配乐很简单的打出了黑底白字GRAVITY几个字母，没有任何特效，制作效果。
但莎拉只有一种最简洁的才是最好的感觉。
电影一开始的长镜头非常美丽，蔚蓝色的地球几乎占据了整个视野，太空里一片寂静，只有对讲机里传来的行动任务指令，以及航天员科沃斯基絮絮叨叨的聊天，斯通博士正在重启通信卡，夏利弗在换电池模块，一切都进展顺利，飞行器稳稳的漂浮在太空中，宇航员们可以看见身后广阔的宇宙和面前令人心安的地球家园，可不是每一个人都有机会见证这样的美景的。
透过3D眼睛，托尼·克洛斯几乎瞪大了眼睛，一眨不眨的紧紧盯着前面的IMAX大银幕。
“有一点你得承认，这景色太美了，美极了。”
不知道是谁，忽然重复了一遍乔治·克鲁尼的台词，简直形容的太准确了。
可惜这种祥和的氛围并没有持续多久，宇航员们不得不从哈勃望远镜上紧急撤离，被导弹击中的卫星碎片引起了连锁反应，正高速朝宇航员所在的方向飞去，并且碎片波及到大多数卫星，宇航员与地面的通话随时有可能中断，很快的，宇航员的肉眼就已经能看到卫星碎片了。
此时，镜头快速切换，音乐也变得急促，观众的情绪一下子就被调动起来。
这一刻，托尼·克洛斯感觉到3D效果竟然是如此的真实，真实的就像是那些碎片正在向他飞来，想要穿过他的身体，穿过他的脑袋，他的肾上腺素瞬间飙升，情不自禁的做出了躲闪的动作……
好在他自控力比较强，立即恢复了正常，然后转眼看向四方，不禁哑然失笑。
右边的年轻人兴奋的躲着迎面飞来的碎片，左边的女孩看着看着就被3D效果搞吐了，后面的女孩早已泪流满面……
“我坐在宽广而幽暗的影厅里，看着空间站被卫星碎片如泡沫般击碎，而在太空中听不见任何声音，静默的音乐奏响，我相信、我所看到的、听到的，是一曲人类瑰丽的太空颂歌，真实、悲怆、平静、炽热。”
当托尼·克洛斯在太空的静默之声中回过神来，发现紧攥的手心握了一把汗。
莎拉难得闭上了眼睛，3D效果实在是太突出了，自《阿凡达》之后还没有看过3D效果如此出色的影片，她之前就听说过电影开篇18分钟是前所未有的感觉。
确实如此，太空绚丽的场景，以及漂亮的一塌糊涂的地球。
她真的很佩服杜克·罗森伯格的特效技术，竟然可以把电影做的如此真实，如此的美轮美奂。
两场太空碎片的爆炸让人极度入戏，看得手心出汗，心跳加速，不由自主的跟随孤独的女主角一起逃离这个黑暗无边的太空，为她的命运感到担心。
不得不说，很少有灾难电影让莎拉感觉这么无助，不管是《侏罗纪公园》，《狂蟒之灾》或者是《大白鲨》，它们都是在地球上，尽管它们很可怕，但是知道脚踩着土地，背后必有一群并肩作战的人们。
然而，在太空，一切都不同，没办法像在地球上一样扔掉一切负重狂奔，没办法脱离宇航服的保护，甚至没办法保证同伴时时刻刻和你在一起，在地球上随时都可以营造出来一个狭小的空间来获得安全感，但是在太空里，不存在“狭小”这个词，它有的只是无限的广袤，无边的绝望，不分上下左右，难辨东南西北，四面八方都是无限延伸的虚空，只有那颗静静漂浮的星球能给与唯一的慰藉。
电影几乎将这些展现的淋漓尽致！
看到女主角挣扎求存，弗兰克·皮尔森微微眯起眼睛，他对3D技术什么之类的没有一点兴趣，关注的只是影片本身。
影片要比绝大多数的惊悚恐怖片更加压抑，甚至用恐怖片都无法形容那种紧张而绝望的心情。
杜克·罗森伯格真的做到了完全探秘人的猎奇心理，让其不得不彻底进入如此真实的太空体验，感受到人类的渺小与无助。
将整个看似平常的太空任务做到了近乎极限的真实还原，而正因真实到无以复加，才会产生让人体验到一种疯狂而震撼的观感，从而使人真正的融入到电影中，与演员一起分享与承受这种真实可怕的受虐过程。
这种强烈的代入感让所有人身临其境，在孤独浩瀚的太空中绝望的摇曳。
与那些普通的影迷不同，弗兰克·皮尔森认为影片更多的不是强调传统观影中的听和看的元素，而是设身处地的去体验，去感同身受这个过程！
而且开场17分钟的长镜头给整部影片的质感和风格奠定了基础，镜头在整个地球大背景、空间站、斯嘉丽·约翰逊、乔治·克鲁尼之间自由切换，这种镜头切换方式，在之前的杜克·罗森伯格的电影中几乎是不可想象的。
反观这部影片，在每一个阶段都用一个个超难度的长镜头得以连接，几乎不给人任何歇息和喘息的契机。
弗兰克·皮尔森轻吐一口气，杜克·罗森伯格总算有长进了，总算向学院的主流靠近了，这�