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在整个系列中，哪个角色只要受欢迎，都可能延展成为一个新的宇宙，哪怕他原来只是一个二线乃至三线角色。
当然，《雷神托尔》的成功不仅仅是漫威大法的功劳，还得益于影片出色的数字特效。
如今高速发展的数字特效无疑是杜克和漫威漫画能实现漫威大计划的保障之一。
上世纪1970、1980年代电影道具特效成托起科幻电影腾飞的翅膀，进入21世纪后电脑数字成像技术全面接管特效制作，好莱坞电影产业完成升级，技术开始和创意比肩。
现在的3D、IMAX、杜比全景声、高帧率、动作表情捕捉等技术，更能将漫画中天马行空的想象力发挥出来，这使得漫威漫画经过多年的苦苦煎熬之后，终于迎来了可以将二维绘画变成真人电影，让想象力跃然于大银幕的数字技术。
在例如杜克这样的制片商，以及各种技术和商业利益推动下，超级英雄电影成了最完美的数字技术模特，不同风格的银幕奇观轮番上演，好似带领观众坐上过山车，从一个高潮飞向另一个高潮。
观众会对超级英雄感到厌烦么？答案是一定的，就像他们曾厌烦了西部牛仔、歌舞明星、机器人和外星人。
在杜克和漫威影业的远景规划里，甚至十年后的电影都已经有了初步的计划，未来新一代还会对超级英雄的宇宙极度追捧么，追求世界观的展示思路是否背离了叙事艺术，越走越远？
这种事杜克也不知道，只有未来才能得出答案。
作为当代神话，只要有利益的存在，超级英雄的故事肯定还会不断的讲下去，直到整个社会、文化都斗转星移，杜克心里很明白，是商业利益塑造了超级英雄，是社会需要赋予他们神格。
无论超人还是蝙蝠侠、钢铁侠、蜘蛛侠，其实不过都是现实世界在另一个平行宇宙中的投影。
这部《复仇者联盟》的出现，也意味着漫威宇宙系列电影进入了第二阶段，这个阶段的超级英雄电影，已经不再是单个英雄在银幕上秀自己，漫威整个系列的电影相互交织，组成一个近乎真实的社会图景，让旗下的超级英雄们一起生活、战斗，互相对抗或协助。
甚至，杜克对整个漫威电影的布局已经非常清晰，比如在风格路线上，《雷神》系列主打华丽奇幻风；《钢铁侠》系列走高帅富浪子和高科技路线；《美国队长》系列则可能继续走现实路线；已经提上日程的《银河护卫队》走之前超级英雄电影几乎没有玩过的搞笑喜剧风格……
未来，超级英雄的世界会越来越庞大和真实，也可能会更加黑暗和混乱。
到七月份《复仇者联盟》的各项筹备工作已经全面展开的时候，《雷神托尔》的北美票房累积接近2亿3000万美元，全球票房超过了4亿5000万美元。
新一届的圣迭戈动漫展也在圣地亚哥拉开了序幕，作为好莱坞重要的宣传阵地，漫威影业当然不会错过这次盛会。
在圣迭戈动漫展开幕的当天，杜克带领漫威的所有主要演员出现在了漫威漫画的展区里。
现场报道的媒体直接用“《复仇者》全明星亮相动漫节，超级英雄大聚首”来形容这次宣传活动。
在当天漫威漫画的展会上，面对在场的近万名漫画爱好者和影迷，神盾局局长塞缪尔·杰克逊上台介绍了计划于2012年与观众见面的《复仇者》的超级演员阵容——“科尔森特工”克拉克·格雷格、“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊、“雷神”克里斯·海姆斯沃斯、“美国队长”克里斯·埃文斯、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“鹰眼”杰瑞米·雷纳以及“绿巨人”马克·鲁法洛。
与此同时，漫威也在动漫展上公布了影片的首批海报，六位复仇者的新造型也第一次曝光。
“在我们几人拍定妆照时，‘雷神’手握他的神锤，‘美国队长’有他的盾牌，‘鹰眼侠’也装备了弓与箭，‘钢铁侠’则悬浮在我们上方，而‘绿巨人’的块头更是足以直接秒杀。”
接受采访时候，斯嘉丽似乎有些不忿，“只有我拿着两把小手枪，不过造型师立马安慰我，‘这枪和你简直是绝配！活脱脱一个不眨眼的杀人机器！’”
相比于这些演员们的专注，杜克除去筹备《复仇者联盟》外，还被其他方面的工作分散了一些精力。
这个月，他还出席了《变形金刚3》的首映式，自从迈克尔·贝接手之后，这个系列已经来到了第三部，虽然影片的口碑不像第一部那般坚挺，商业成绩依然足够亮眼，第二部从北美拿到超过3亿5000万美元，从全球更是收获了超过10亿美元的票房。
迈克尔·贝本人更是凭借这个系列，彻底摆脱了过往的颓势，再次杀回到好莱坞一线商业导演的行列当中。
这个系列与中国方面始终合作紧密，在中国市场的票房也屡创新高，第三部当中，仅仅是来自中国的广告商业赞助收入就超过了3000万美元。
《变形金刚3》商业势头不减，北美首周即拿下1亿3000多万美元，在同时上映的全球近百个市场，更是豪取4亿多美元。
曾经的那些机器生命，已经成为了全球的流行文化。
对于《变形金刚》，杜克足够放心，这就是彻底商业化的系列，迈克尔·贝可以说是非常适合的导演人选，如果按照那些专业人士所说的，让擎天柱和威震天们动不动就搞哲学反思和思考生存的意义，这个系列只会就此烂掉。
在关注《变形金刚》之余，杜克将更多的精力放在了《哈利波特与死亡圣器下》上，这部影片已然从北美下映，他和华纳需要动用很多手段，防止某些人过多分走属于他们的利润。
第八百零三章 票房盈利了吗
哈利波特系列的成功和影响力是毋庸置疑的，随着《哈利波特与死亡圣器下》结束放映，这个系列也暂时告一段落，作为产出巨大的产业链，很多人和公司都想着能继续从这个系列上面分一杯羹，特别是直接参与了电影制作的人。
虽然在海外市场还没有全面下档，但《哈利波特与死亡圣器下》已经从拿到了近14亿美元的全球票房和接近4亿美元的北美票房，如果将《哈利波特与死亡圣器上》的10亿多美元票房算进来，仅仅是终结篇就拿到了24亿美元的全球票房。
这无疑是一笔巨大的数字，任是谁都会认为《哈利波特与死亡圣器》上下两部的票房加起来，必然会产生巨大的盈利。
然而，影片的制作成本是多少？宣传成本是多少？发行成本又是多少？
外界并不知道具体的数目，只有杜克和华纳兄弟的高管们才清楚，这部分成上下两部的影片究竟花掉了多少成本。
影片票房究竟盈利了吗？
“当然盈利了。”
华纳兄弟的一个办公室里，负责公司宣传和发行业务的杰米·约翰逊，直截了当的对杜克等人说道：“而且是一笔巨大的盈利金额。”
杜克坐在沙发上，一直在皱眉思索，几乎没怎么开口。
实际负责这个系列的罗宾·格兰德开口提醒，“按照我们与丹尼尔·雷德克里夫和艾玛·沃特森等演员签订的合约，他们能享受到这部影片的票房盈利分成。”
因为将《哈利波特与死亡圣器》拆分成上下两部，并且两部一起拍摄制作的关系，哈利波特工作室一直没有支付给演员们任何票房分成，而是要等到《哈利波特与死亡圣器下》结束放映后一起核算。
华纳兄弟的CEO道格·沃尔特面色不太好看，“如果按照合约去做，我们要损失超过1亿5000万美元的收入。”
任何一个人看到自己公司被人瓜分走如此一大笔利润，脸色都不会好看。
“我们按照合约去做。”
违反合同那是触犯法律的，杜克边敲着沙发扶手，边说道：“但具体怎么做……”
他没有继续说下去，只是分别看了看在座的道格·沃尔特、罗宾·格兰德和杰米·约翰逊，几个人同时默契的点了点头。
早在签订票房盈利分成合约时，他们就制定了相关的策略。
一部影片收入来源极多，票房分成只是少部分而已，但放在《哈利波特与死亡圣器》上下两部电影上面，这个数字也足够惊人。
实际上，按照华纳兄弟的预算和预估，《哈利波特与死亡圣器》两部影片中的任意一部，只要全球票房超过5亿2600万美元，就能通过票房收回成。
可以说，5亿2600万美元就是《哈利波特与死亡圣器上》或者《哈利波特与死亡圣器下》的盈亏平衡点。
盈亏平衡点是好莱坞大制片厂在制定预算时的重要指标，它们会根据影片的投资、类型、阵容等因素预估出该片的可能收入区间，再反推出应将影片的投资控制在何种程度，但如果投资有限，很多明星、营销资源可能都无法动用，会直接影响收入。
因此，片厂需要在预算和预估收入间反复考量，找到最佳的盈亏平衡点。
其实在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，投入最大的是宣传营销费用。
现在的好莱坞，主流电影的发行已转向了一种广泛而密集的模式，常常在数千块银幕上同时铺开，但上档时间通常只有十几周，为了配合这种发行模式，发行商不得不进行猛烈的广告攻势将观众在短时间内“赶向”影院。
据美国电影协会的报告，2010年好莱坞电影公司每部电影的平均广告费用已经高达3500万美元，电视广告、报纸杂志、广告牌和互联网等都成为好莱坞电影的宣传阵地。
制片费用是好莱坞电影的另一大支出，这笔费用通常被分为线下成本（主要指给技术人员支付的报酬及制作所需的后勤、器材和维修费用）和线上成本（主要指向影片的管理人员及创造性工作人员所支付的报酬，包括制片人、编剧、导演和演员等）。
在《哈利波特与死亡圣器》两部影片当中，导演大卫·耶茨和主要演员都是以“预付款＋票房盈利分成”的形式获得报酬的，每人可以先获得一笔数额不菲的预付款，后续再按照影片票房的盈利情况获得分成。
以导演大卫·耶茨为例，作为导演，他可以获得1000万美元的预付款，并从影片盈利的部分获得百分之四到百分之八的分成，分成比例的高低取决于影片的盈利水平，就跟杜克的合约一样，他签下的也是一份阶梯式的分成合约。
不同的是，杜克的合约涉及的是影片的全部收入，大卫·耶茨仅仅是票房盈利分成。
此外，当影片达到盈亏平衡点时，大卫·耶茨还可获得50万美元的奖励，这种核心主创人员阶梯式的收入分成方式已成为好莱坞大片的惯例，因其一方面可以鼓励主创人员更倾心的投入，另一方面也可以避免过高的前期投入。
不过，哈利波特工作室与他们签订这样的合约，更多不是为了避免过高的前期投入。
除去这些外，还有一部分也会被计算到影片的总成本当中，那就是工会红利。
根据制作人联盟与好莱坞各大公会组织达成的协议，片方每一次利用电影作品并从中取得收入后需向演员工会、导演工会、编剧工会等相关协会等支付一定的费用和分成。
这不仅仅是票房方面，还包括影片的重映、电视播放等所有的收入。
在好莱坞历史上，起初普通的电影工作者是不能从电影的后续收入中取得分成的，尽管到了1950年代之后，电影在电视上的重映已能创造可观的经济效益。
好莱坞能有如此的局面，演员以及其他行业的人员都要感谢一个人，当时任演员工会主席的罗纳德·里根的带领下，好莱坞的演员们获得了从电影重映中分享收入的权利，并进而扩展到了别的工会。
在此后的岁月里，随着新兴发行渠道的不断涌现，周边红利也一再成为工会组织与代表好莱坞大制片厂利益的制作人联盟之间争议的焦点，为了提高红利的比例，好莱坞工会甚至不惜多次发动罢工行动。
比如著名的2008年编剧大罢工。
如今世界各个地区与好莱坞发行商之间签订的合约都有所差异，不过总得来说，《哈利波特与死亡圣器》两部影片产生的24亿美元的总票房当中，作为发行商的华纳兄弟能分到大概8亿美元左右。
这当然不是《哈利波特与死亡圣器》两部影片的全部收入，只是很少的一部分。
好莱坞电影资浩大，上亿美元的制作成本司空见惯，但通过多元回收渠道能有效的化解风险。
如今的好莱坞已经有了非常成熟的电影运作机制，发展出了一套“扩窗发行”模式，即电影沿着不同的影院、音像、电视、新媒体以及海外市场等窗口依次发行，让位居前列的窗口可以享受一定的独占期。
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