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“我同意。”
走回自己的位置，杜克坐了下来，罗宾·格兰德尽管是在支持自己，手腕却足够圆滑，加上突出的能力，乔治·卢卡斯选他掌控剧组，不是没有道理。
杜克率先做出了妥协，科内自然也不再坚持己见，只等剧组与她们签订正式的演员合约，就会将属于角色的剧本送到各自的手上。
第二天，又进行了男主角的试镜，杜克再次与科内发生分歧，而罗宾·格兰德又一次隐晦的支持了杜克，基努·里维斯拿到了杰克这个角色。
面对这些急于成名，本身又没有太多本钱的演员，剧组肯定不会开出高片酬。
经过拉锯式的谈判，基努·里维斯的经纪人为他争取到了40万美元的酬劳，另一个主要男演员丹尼斯·霍伯的片酬是20万美元。
而女主角，在男女演员酬劳差距巨大的好莱坞，乌玛·瑟曼只有八万美元。
剧组成功的将所有演员的薪酬压缩在了150万美元以内。
第九章 磨合
电影，尤其是投资相对较高的电影，就是一场大型的战役，需要审慎谋划，而在整个前期筹备中最累心的无疑是三个职务——制片、导演和编剧。
剧本早已定稿，没有特殊情况不会随意变动，之前的两个月里，杜克也做足了导演方面的规划，不过影片开机前他依然不会轻松，许多事项导演必须参与进其中。
租赁器材、道具虽然有专人负责，但杜克也要大致看一遍，其中不符合他需求的，肯定要更换，而带着制片、摄影、艺术指导一起堪景，也是前期准备中导演的基本工作之一。
摄影师要揣摩在实景环境中，摄像机怎么运作拍摄；他这个导演觉得场地跟心目中的场景有差距的地方，要跟布景师和艺术指导沟通，看怎样改造更接近所要的场景感觉；选定场地之后，制片出马跟场地方讨论租借事宜，商议使用的时间、费用、注意事项等等。
人员场地都确定了，杜克根据实际情况又校正一遍剧本，将分镜头图稿按照规划制定成不同的脚本——每场戏需要拍几条、要尝试哪些机位、演员的情绪这时候要发展或控制到哪个程度……
分镜头脚本之外，杜克还编写了计划表，根据场地和演员来协调时间，发生在同一场地的剧情必须整合在同一个时间拍，他这个导演务必思路清晰，如果犯同一场地不同场次演员服装对冲的低级错误，那就是业余级的笑柄了。
除去这些，杜克还要带着几位副导演制定场记表，那位第一副导演科内时不时就会出现隐隐针对他的言论，整个工作做起来都磕磕绊绊，杜克一直承受着巨大的压力，有几次差点忍不住发火。
好在杜克很清楚，他在拍摄制作影片，不是来搞人事斗争的，被这些小事分散精力，最后得不偿失的肯定是他自己。
花费了比预计更多的精力，才搞定场记表，让杜克想到另一件事，他非常需要一个精明强干、又懂得电影业务的助理，如果有这样一个助理，他基本可以从这些繁杂的事务中脱身，从而将更多精力放在电影拍摄上面。
可惜的是，他暂时连还信用卡的钱都没有，哪里有钱去聘请助理。
总之，相比于前世待过的那些剧组，好莱坞电影的前期准备工作更加繁杂细致，同样耗费的时间也更多，而且演员定妆、研读角色都需要时间，罗宾·格兰德预计的九月中旬开机自然成了泡影，《生死时速》的筹备期拖延了整整两周，直到进入十月份后，前期筹备才彻底告一段落。
1991年10月3日，被繁重的工作和压力折磨的开始失眠的杜克浴火重生，重新焕发了精神，因为《生死时速》终于在环球影城的摄影棚中开机了！
没有记者会、没有闪关灯、也没有繁杂的仪式，剧组静悄悄的开始了拍摄。
“Cut！”
第一次试拍刚刚开始十几秒，杜克就喊了停，他从导演摄像机后面站起，在布置成大厦底层电梯间的道具和布景间来回走了几次，最后站在了拍摄场地中间。
出演反派的丹尼斯·霍伯以及另外一位临时演员，都让到了一边。
有些场景以肉眼来看没有问题，但用摄像机拍摄下来，最小的问题也会无限放大，虽然两个多月一直在不断交流，但杜克与剧组各部门还是第一次配合，肯定需要磨合。
“灯光再暗一些，我需要灰色的金属质感更强一些。”
结合刚刚拍摄的画面思考了几分钟，杜克发现自己构想的场景和机位都有问题，尝试着调整，“二号机机位向左移动三十度，你们只需要抓拍丹尼斯的背影，服装……”
服装师立即在旁边举起手。
走到丹尼斯·霍伯旁边，杜克指着他身上有些破旧的工作服说道：“换颜色更灰的那一件。”
接着，杜克转过头，对出演保安的临时演员说道：“你跟我来。”
杜克走到电梯间门口，转过身看着跟过来的临时演员，指着来时的地方说道：“你刚才的惊讶表情过重，要注意收敛一些，你要沿着丹尼斯的外侧走过去。”
见对方郑重的点头，杜克又观察了一遍机位，这才回到了导演摄像机后面。
“除了年轻一些，你看起来还是很像一个导演的。”
听到这带着单调鼻音的话，杜克转头看了眼站在旁边抱着场记表的索菲亚·科波拉，却什么也没有说。
调整很快完成，在杜克的示意下，一名副导演喊了“开始”！
扔掉所有的杂念，杜克集中精力，注视着摄像机拍摄下来的画面，画面中的保安很快走到了丹尼斯的身边，要检查他的维修单，然后镜头落在了他藏在维修单后面的右手上……
“这是？”
杜克立即皱起眉头，直接喊道：“停！”
他大步走到丹尼斯·霍伯前，拿过那张维修单，白纸上写着的全是乱七八糟的字母，或许连上帝都看不明白上面写的是什么。
“道具！”杜克的声音不大，却异常响亮，“我要的是一张假造的维修单，而不是这！”
他对道具组负责人示意了下这张纸，对方赶紧跑过来，不等他解释什么，杜克直接说道：“你有十分钟的解决时间！”
杜克的话中不带任何的感情色彩，完全是公事公办的态度。
这个团队，现在不是他的团队，将来也不会是他的团队，他们之间只有工作关系，谁的工作出了纰漏，就要为此负责。
坐在自己的座位上，杜克揉了揉额头，第一次喊停可以说是他经验不足出的问题，这次则是道具组因为粗心……
“需要喝点什么吗？”
剧组为他配备的临时助理忽然说道：“咖啡还是红茶？”
“暂时不需要。”杜克摇了摇头，好奇的看着旁边，“索菲亚，你为什么要进剧组？”
“我需要赚钱，一笔能让我在欧洲生活一段时间的钱。”
索菲亚·科波拉倒也没有隐瞒的意思，很直接的说道：“《异形3》拍摄结束后，我给卢卡斯叔叔打了个电话，所以就来了这边，别忘了我为大卫·芬奇做过临时助理，也算有点资历。”
“你要去欧洲？”杜克想了想，却一片空白，他只了解2000年后索菲亚·科波拉的一些经历。
“妈妈帮我联系过卡尔·拉格斐。”
这个年轻的女孩露出了向往的表情，“香奈儿明年会有几个实习职位，卡尔·拉格斐已经答应为我预留一个。”
从索菲亚·科波拉身上就能看出，香奈儿对女人的吸引力，或许她去欧洲，也与《教父3》中被影评人谩骂的表演有关系。
杜克肯定不会提这方面的话题，他不会当着女人的面，去揭她的伤疤。
拍摄很快重新开始，不到十分钟的时间，道具组就制作出了另一张维修单，不管这些人对杜克是不是存在质疑，职业素养还是有的，拿钱做事是好莱坞最基本的原则，如果连这一点也做不到，这些人也不会有现在的资历和地位。
然而，拍摄依然不顺利，从场地布景到摄像机机位，很多时候都在不断调整，剧组需要磨合是一方面，杜克缺乏足够的经验是另一方面，用了整整两个半小时的时间，杜克才将开机以来的第一个镜头拍摄完毕。
尽管杜克今生努力了非常长的时间，前世也有一些经验，但他不是无所不能的天才，有失误、会犯错，也需要调整自己与整个剧组的节奏。
这些都需要时间。
杜克与剧组的各个工种之间需要磨合，与演员也需要磨合，上午长时间的拍摄，把年龄有些大的丹尼斯·霍伯累的够呛，他也通过助理发出了一些小小的抱怨。
“丹尼斯·霍伯的助理向我提了几句。”
转场休息的时候，索菲亚·科波拉及时向杜克转达，“他表示霍伯先生最近工作太忙，身体不是很好，希望下面那些用来磨合剧组的镜头，都放在其他演员身上。”
“我又犯了经验不足的错误。”
轻声嘀咕了一句，杜克对好奇的索菲亚·科波拉摆了摆手，示意自己知道了。
这是一个很简单的问题，却被杜克忽略了，他是一个新人导演，拿有些名气的演员来磨合剧组，对方必然会不满。
好莱坞充满了拥有各种怪癖的演员，如果是一个超级大导，拍摄中所有的问题都不是问题，如果是他这样的导演，很多方面就必须慎重，丹尼斯·霍伯这样的老戏骨还算是含蓄的，碰上那种臭脾气又有点名气的，甩给他脸色看也不是不可能。
名利场笼罩下的剧组，永远不会融洽，除非掌控片场的那个人，可以将剧组所有人都压的抬不起头来。
自己的目标是什么，杜克非常清楚，为了实现这一目标，他既可以跟人强硬的对抗，也会做出必要的妥协，甚至能忽略掉某些不太和谐的声音，现在的他并不具备完全掌控剧组的能力和资历。
随后，杜克变更了拍摄计划，将更多临时演员的戏份挪到了前面，开机整整一周的时间，再也没有拍摄几位主要演员的戏份，经过一周多伴随着碰撞和矛盾的磨合，剧组的运转才开始顺畅起来。
第十章 膜拜爆炸的疯子
“把四号机调整到空中俯拍！”
片场忙碌却不纷乱，杜克举着扩音器，不断发号施令，“克鲁兹，你的二号机光圈有问题，重新调整白平衡。三号机，你只需要盯着女主角！”
将扩音器扔给旁边的索菲亚·科波拉，杜克走进搭建好的大巴，对跟他打招呼的几个演员点了点头，直接走到驾驶位旁边。
“乌玛，试拍时你也有问题。”
坐在驾驶位上的，是一个足有五英尺十英寸高的金发女人，如同好莱坞大部分女演员一样，她非常的瘦，或许用皮包骨头来形容有些夸张，但几乎瘦到了这幅身体的极限。
“你刚才表现太狂野。”杜克提醒她，“收敛一些，还有，不要瞪眼睛，这是非常不好的习惯，你的面部线条本就硬朗，瞪眼睛的样子太凶！”
转过身，杜克又看向了基努·里维斯，或许是长年跟约翰尼·德普与瑞凡·菲尼克斯混在一起，也或许是还没有完全摆脱上一个角色，他身上吊儿郎当的浪子气息有些多。
“基努，把你所有的玩世不恭都收起来！我对你的要求并不高，绷紧你的脸，拿出最严肃的表情！”
“我知道了。”
基努·里维斯随意摆了摆手，并不太买杜克的帐。
又看了他一眼，杜克转身走进了后车厢，从进入剧组开始，基努·里维斯就是这幅模样，或许他也要庆幸，至少对方没有吸毒吸嗨了之后，再来剧组拍戏。
“还有你们！”
车厢中坐着亚裔、俄裔、非洲裔、拉丁裔以及包括娜奥米·沃茨在内的白人演员，杜克的目光从他们身上一一扫过，“你们不是摆设，你们每一个表情，都会对男女主角产生影响，不要再让我看到你们的木然！否则我会将你们换掉！”
下了临时大巴，杜克回到自己的位置，调配好各部门，喊了清场后不久，拍摄继续。
这种影片，对于演员的要求并不是特别严苛，杜克也不需要难度较大的长镜头，经过十多天的磨合后，剧组的效率多少提高了一些，虽然很多场景他也会调整机位重新布景，弥补因为经验不足导致的失误，但总的来说，现在比之开机的第一周顺利太多了。
前世的精心研究还是有一点作用的。
特别是在杜克的规划中，影片最后公映版本的长度在九十到一百分钟之间，很多没有必要又会消耗胶片和资金的镜头他也不会去拍摄。
尽管对财务问题没有发言权，但影片的制片预算只有1500万美元，杜克必须在拍摄时精打细算。
不过在该花钱的时候，杜克绝对不会缩手缩脚，就像要拍摄的几场爆炸戏。
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