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只顾着钻空子，照顾感情，苦思冥想如何诠释，却疏于练习。
两者很平衡，但是限于天赋。
只钻空子的人，技巧没有弄明白便开始想感情的，在军艺里，非常少，这样的人几乎一开始就被艺考所淘汰，大多都是基本功扎实的人。
可是时间是有限的，刻苦钻研的情况下，如何分解作品，形成自己的特色呢？
好的演奏者可以做到，但距离演奏家还差了一些。
“所以，就像我之前也跟一些同学们讲过我的方法！”
李文音在黑板上写了几个大字。
“在技巧的训练上，分解训练的曲目，然后每一个音符每一个音符抠的同时，也要明白作者为什么会写这个音，为什么会有这个技法，这一段想要表达什么！”
“所以，在我看来，除去谱子以外，进阶成演奏家的过程中，去了解作曲者的生平琐事也是必要的！！”
李文音的这句话，顿时打开了学生们崭新的眼界！！
“我就拿我自己举例子！”
李文音笑了笑。
“《金色的炉台》！这个曲目大家一定不陌生，尤其是小提琴的各位同学们！”
这么多年里，《金色的炉台》这首曲子，早已成为国内考级考学必学的曲子了。
“而《超技练习曲》系列与《精灵回旋曲》，也是这一次的对比参考！”
李文音笑了笑，开始对同学们说道。
“如果不了解建国初期，东北重工业发展的同学们，是很难懂《金色的炉台》真正想要表达的东西！而且就算是知道那一段历史，也未必能真的懂！”
“这里描写的，是当年的基层工人的面貌！这些距离大家太远了，所以，想要真的理解内核，除了了解相关的事情，更是要亲自体会一下！”
“这样，才能从音乐中，描绘出炼钢厂的工人们是如何热火朝天，充满激情，建设国家的那种工作场景与工作态度！”
啪啪啪！
台下的学生们与老师们鼓起了掌。
“那么我说回《超技练习曲》与《精灵回旋曲》这两个曲子！”
李文音突然发问。
“同学们说一说，这两首曲子，区别在哪？！”
同学们举着手。
“这位同学，你来说！”
被点名的人戴个眼镜，很憨厚，至少外表上就很像学霸。
“我觉得是曲子表达初衷，曲式不同！”
这名同学扶了扶鼻梁上的眼镜，说道。
“《精灵回旋曲》虽然技巧难度不逊于《超技练习曲》，但本质上算是乐曲，表达的是精灵飞舞的一种画面，所以，它的技巧上就要倾向于颗粒清晰，如何去展现出小精灵灵动欢快，雀跃吵闹的感觉！”
“而《超技练习曲》是练习曲，目的是为了增加技巧的掌握性与突破性，专为技巧训练所写，所以，感情上必然会有所欠缺，要注意的是技巧展示，色彩，以及音乐性这种偏向理性的东西！”
“很好！”
李文音点了点头，表示赞赏。
“这位同学说的很好，但是有个问题，那如果我在音乐会上演奏这两首曲子，又该如何表达呢？！要知道，音乐会的观众，未必能看到你炫目的技巧，这个时候，又该如何呢？！”
同学们陷入了迷茫。
而此时，李文音却笑了笑，在黑板上写下两个大字。
音色！！
“音色！这是我们所有乐器演奏的同学们，从一开始学琴，一直到最后最后，都需要特别注意的一件事！”
李文音的话，让后排的教授们点了点头。
而同学们，尤其是弦乐的同学们，似乎突然明白了一点什么。
“就比如超技练习曲，虽然没有具体的感情，也很少有刻画什么事件，画面，但是，为什么演奏家弹奏出来会很美妙呢？因为他们的音色！”
“虽然他们的琴音质很好，这个也不能强求，但是最关键的，还是在演奏技巧点的同时，仔细的打磨每一个音符的音色！这一点，弦乐尤其关键！！”
“音色，以及音色的变化，是至关重要的！”
第481章 法比派持弓，永远的神！
音色！
听闻李文音深入浅出的一番讲解后，不少钻进了牛角尖的同学们豁然开朗。
音色是否圆润，直接影响了演奏效果！
同样音高的音，有的歌手喊出来就是破锣嗓子杀鸡一样，有的却空灵婉转恍若铃音。
这就是音色上面的处理！
乐器也同理。
而音色提升呢？
跟琴有关，但却不是全部，就好像歌手高音音色是否完美，跟嗓子有关，但绝对不是必然关系。
更多的，还是如何去练的问题！
“先说小提琴吧！”
李文音笑了笑。
“音色的好坏直接决定了你能否演奏成功！小提琴是弦乐，有两大问题是绝对非常难以解决的，那就是最基础的音准与音色！”
“音准可以细抠，那么音色如何决定呢？”
走到钢琴旁，拿起一个弓子，李文音对学生们说道。
“那就是与持弓运弓的练习有关！”
“众所周知，小提琴的持弓并不相同，大体来说，是可以分为两大派系的。”
说罢，李文音的手型连着变换了两次。
一次是右手食指中指与大拇指发力，无名指与小指轻松的跟随在后，四根手指看起来很顺，而且二三四指挨的略近。
“一个是这样的俄派！”
紧接着，李文音又分开四指，中指与无名指并在一起，与大拇指一起捏着弓子，小指与食指搭载一上一下，微微弯曲。
“一个是这样的法国－比利时派，也就是法比派！”
“曾经的德式持弓目前几乎没什么人去用了，便暂且不说。”
“小提琴毕竟是人工制造音色与音准的弦乐，弓子的细微差距会很影响演奏的效果，而不同学派的持弓方式，对演奏技巧和音乐的表现有着非常非常大的影响！”
李文音仔细的介绍着，同学们听得非常的认真，以前没注意的细节，被李文音这么一提，突然有种豁然开朗的感觉！
“要说毛子，对艺术的态度那真的就是一个执着！严肃，甚至有时候会感觉有些古板！”
台下传来一阵笑声。
“但也正是毛子这样的性格，毛子一般猛干事，但B话不多！”
只不过，说到这里，李文音似乎突然想起了某个叫什么弗拉基米尔什么什么鬼东西的毛子青年钢琴家。
咋感觉有点怀疑我的看法……
“但在我个人看来，俄派持弓却像是另一群毛子，喜欢医用酒精兑沐浴露然后醉倒在大街上做瑜伽的那种……”
“哈哈哈哈！”
一阵笑闹后，李文音继续讲起。
“俄派持弓虽然也有很多的优点，但是在我看来，这样演奏的会较为粗犷，比较符合毛子们的性格，有很大的声音，但是不够柔韧！”
“而现在很少有人使用的德国学派，虽然很灵巧，但是声音的穿透力不强，在一些音乐会上会比较吃亏，所以近些年来，慢慢的被演奏家们所放弃。”
李文音做起了法比派的持弓，示意道。
“而法比学派，结合了这两者的优点，穿透力强，灵巧的同时，还兼具了柔韧性，但是这样的局限也是有的，比如……在穿透力上较比俄派差一些，较比德国学派，则差了那么一点的灵巧。”
“所以！”
李文音双手一摊。
“专业圈子里，现在已经很少有大师推崇俄式持弓了，法比派的持弓还是占据主流位置。”
……
“那李文音老师，你是什么持弓方式？！”
一名学生举手问道。
这个问题顿时引起了很多人的好奇。
就连后面的教授也抬起头，盯着李文音。
李文音思索片刻，开口道。
“每一个派系，最大的区别便是食指跟弓杆接触部位不同，我的持弓方式比较特殊。”
示意了一下自己的持弓方式，同学们愕然的发现，李文音似乎用的就是法比派啊！
“你看，我现在是法比派的持弓，对么？！”
同学们忍不住点了点头。
李文音拿起琴。
不少同学老师都羡慕的看着李文音手上的这把瓜奈利大炮。
这就是一点五个亿的名琴吗？
……
真不知道这把小提琴下次拍卖会是个什么价格……
“你看！”
李文音拉了一个长音，旋即便开口解释。
“法比派运弓的时候，拉到弓尖时，小指头是抬起的。德式的持弓才是小指在整个运弓过程中，都搭载弓子上！”
但同学们却惊讶的发现，李文音拉到弓尖完全没有抬起！
如果解释一下，那就是法比派的大部分枝干上，有那么一点点德式的影子！！
“因为小指是负责整个弓子平衡的，尤其是我还比较喜欢玩需要微操的技巧，所以，我的小指，会时刻的辅助控制弓子的运行！”
“那是不是说，这样的持弓方式要更好？！”
有的同学提问道。
“当然不是！”
李文音摇了摇头，正色道。
“人的手大小不一长短不一，我的手指比较长，所以这样持弓会很好驾驭，但如果你手指短一些的话，可能会变得很难，甚至不如原来持弓的效果！”
同学们点了点头，只感觉好气。
李文音纤长的手指简直要羡慕死人。
“这就是十三度的手指吗？”
“唉！不愧是八爪鱼本尊！”
钢琴专业的同学忍不住在心里嘀咕了起来。
……
“在这里，我要说一点！”
李文音对学生们讲道。
“小提琴的持弓方式与一开始学钢琴时，老师要求你的手型是一样的道理！这是经过长时间总结而演变过来的适合绝大部分人，最科学的演奏方式！”
同学们点了点头，但脸色都有些不自然。
不少钢琴的同学都似乎想起了当初被老师刻板的打手背的日子。
啪！
“你怎么又抬腕了？！”
啪！
“你怎么又压腕了？！”
啪！
“你手腕这么平，弹琴不别扭？！能不能长点心？！”
啪！
“你怎么用指尖触键？！”
啪！
“你怎么用指肚触键？！”
啪！
“你怎么蹭着按键啊？！用手指头啊！用手指！！”
……
一想起来全是泪。
……
而小提琴的学生，也逃脱不了被打手的命运，只不过挨打的方式完全不一样。
啪！
“你怎么小拇指又下弯了？！那么使劲儿干啥？！搭上去，搭上去！懂吗？！你抚摸女朋友的脸，是轻轻抚摸还是啪的一下扇上去啊？！”
“老师我没有女朋友……”
啪！
“闭嘴！我也没有！我不是那意思，我！@￥！@#……”
啪！
“说多少遍了，小拇指别压下去！！”
啪！
“弓子不稳，小拇指使点劲儿！”
啪！
“小拇指又压下去了！！跟你说了，是轻轻的搭上，怎么你搭上就用不了劲儿？！”
啪！
“小拇指！”
啪！
“小拇指！！！啊！！！！”
……
童年悲惨的场景回荡在脑海里，同学们一时突然感觉百味陈杂。
李文音完全不知道自己勾起了同学们一开始接触乐器时遭遇的恐怖回忆，犹自讲解着。
“但人是有差异的，每个人不会完全相同，每个人最适合自己的习惯也完全不同，所有技法都是为了演奏效果服务的，所以到了一定的程度后，没人会要求你这方面，只不过，要记住一点。”
“首先就是你需要达到一定程度。”
这句话顿时让不少同学脸色变黑了起来。
李文音的意思很明显。
想要搞自我风格？
想要另辟蹊径与众不同？！
……
先成为大师再说，成为了大师，你躺着拉琴都没人管你。
……
“而且，就算你怎么适合自己，这些东西，实际上也是万变不离其宗的，有差距，但差距不会大到非常远的地步！”
李文音笑了笑。
“所以，无论是俄派的同学，还是法比派的同学，在保证我们的姿势正确的情况下，用一个最放松，最舒服的方式，去演奏出对于自己来说最好的效果，那就是正确的！”
“钢琴同理！”
看向台下，李文音将手放在钢琴键盘上，轻轻弹奏了一连串的同音轮指。
速度奇快的轮指清脆的演奏出一轮连在一起，但颗粒却异常清晰明朗的连音！
“就像是《钟》这首曲子，利用干脆快速的轮指制造清脆连续的钟铃声一样，制造出这样的音色为全曲服务，所以除了强弱快慢的色彩变化外，更重要的就是细细的抠这方面的技巧，你们总说《钟》的八度多难多难的，实际上那都