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虽然将图具象化后似乎显得有些复杂，但实际上对于这些评委们是非常好理解的。
“上弓与下弓运动方向不同，弦的震动方向也不同，所以，如果我们换弓的时候比较急躁，会在琴弦顺时针转动的时候，迅速切换成相反的逆时针震动！”
“所以，在这个时候，如果不够熟练，很容易产生杂音，或是第二个音起步本该是强，渐弱，却演奏成了弱强，渐弱！”
李文音笑了笑。
“当然，这里面的理论实际上在现实中产生的影响会比较小，而且苦练的话，即使不懂，也是可以拉好的，但如果换到更加高阶的技巧中，这样的东西就非常有必要研究了！”
这句话顿时令评委们非常的在意！！
没错！
李文音最令人震撼的，远远不止是充满魔力的弓法与左手拨弦！
更加令内行震惊的，是他精准优美的各种泛音！！！
“没错，就是泛音！”
李文音对评委们说道。
“你看，实音的时候，我们左手按弦是实实在在的按下去，按到指板上！”
“但泛音却只是轻轻的搭上去，并不按死，所以发音会发虚。”
“这是自然泛音，四个基础的自然泛音理解起来是非常简单的，但在这之上，人工泛音就显得非常难了！！”
李文音继续在纸上画了一个图。
左右用三角描绘出琴码与琴枕，中间画了两道相交的弧线，呈∞型！
图3。
“看，中间相交的波节就是演奏泛音时，手指的触弦点！”
李文音非常简单的解释着。
“实音就是让手指在指板上不断的按压，制造不同长度的琴弦震动，制造不同的声音。也就是说，手指按压处的下处，才会在弓子的拉奏下震动，而手指与琴枕那一段是不震动的！”
“而泛音因为手指按弦是按不实的，所以在演奏泛音的时候，整根琴弦都是会震动的！！”
卧槽！
好家伙？！
评委们面面相觑，有些发愣。
“这个我知道啊，可是有啥问题吗？”
或许对于大众来说，泛音的震动模式与实音的震动模式是没人在意的。
即使是对于很多学小提琴的人来说，不知道这个原理的也占了大多数。
而一些演奏家，教授之类的，虽然知道这个原理，但一般来说都不会如何去研究。
“当然有，这就是为什么我可以完美演奏人工泛音，而别人不行的原因！”
李文音点了点头。
卧槽！
几名评委听到了这句话，内心顿时只剩下了一句话。
这还得了？
李文音现场授课，肯定是要仔细听的！
于是，这帮评委们纷纷拿出了自己的小本本，准备认真的听讲，顺便记记笔记。
“或许你知道泛音是整条琴弦震动，但是却不知道泛音中，琴弦的震动方向。”
李文音指向图三，对评委们说道。
“在手指触弦的波节点，到琴码的这段距离，是琴弓运弓的震动方向，比如从弓根运到弓尖，波节点到琴码这段琴弦，是顺时针！”
“反观波节点到琴枕的这上面半段琴弦呢？他们确实完全相反的逆时针波动！与下面是完全相反的！”
“所以，这种特殊的震动方式与震动轨迹，就决定了泛音完全不同于实音的音色，因为弦是呈现一个有规律的谐波震动！！”
这帮评委们赶紧记起了笔记！
“之所以自然泛音你会感觉只有在那么一个点上，演奏的声音才会很和谐，正是因为这个谐波变得稳定有规律！”
李文音继续讲解道。
“所以，人工泛音，就是靠左手食指来按压实弦，改变琴弦震动的长度，改变基本音的同时，用小拇指来掌握波节的虚触点，制造一个不同于自然泛音，却更加自由的泛音！”
“但是也正因为这种独特的双段震动轨迹，导致即使是空弦泛音，在开始规律震动之前，还是会造成一定程度上不规则的震动，这也就是杂音，而右手运弓正是要让琴弦最快速的找到它规律的震动，所以，在泛音的时候，弓速越慢，杂音反而会越大，这和我们平时练琴慢慢来，是走的两条路！”
“哦！谢特！原来是这样！”
一名评委捂了捂脸，似乎有点心绞痛，仿佛是回想到了什么。
成为名家，自然而然的习惯了放到最慢速度去练习每一个细节。
但是李文音这个人工泛音，却似乎走了另一条路？！
好家伙！
天下琴功，唯快不破？！
“但是如何精准的找到和谐的音位呢？我练习人工泛音的时候，就算是快起来，也经常会产生非常难听的杂音，和你的演奏完全不是一回事！”
一名评委虚心的问道。
“这个是否跟琴有关？”
“嗯！确实是有关，跟人也稍稍有些关系的。”
李文音点了点头。
“在人工泛音的演奏时，会发生一个自然泛音中很难出现的现象，那就是泛音的偏音现象！！”
“按照谱面标注的位置演奏，但会出现杂音，或者发出很多微分音，影响音色音质，所以必须手动调整一下才能发出清晰明亮的泛音，发出的音是谱子标记的，但实际上的操作却是需要调整一下的！”
“厚李谢特！！”
评委们惊呼出声。
怪不得平时根据谱子来，总是感觉怪怪的！
就差那么一点点！
之前，还一直以为李文音写错了！
这种双轨迹震动的谐波泛音，在听觉上辨别音准的能力本就略难。
更何况，人工泛音这种东西，不需要听细致的音差。
因为……小拇指波节点的距离稍微差了那么一点，整个音的音质与音色就会直接崩掉！！
“而且，不同的名琴，不同的音调高低，琴枕琴码的高度差等等，都是会有那么一点点影响的！”
李文音很详细的讲解道。
“这样的偏音现象，是演奏人工泛音时候的最大障碍！！所以，这个人工泛音在天赋很高的情况下，一味的认死理，失败是必然，而成功，是因为听力的矫正！”
“手指也是有宽度的，所以这种细节调整，就是一个演奏家需要长期钻研的项目，通常正常演奏的情况下，我们按音都是会下意识稍微比正常泛音位低一点的，但泛音不行，泛音必须要按到正位上，才会保证明亮的音质！”
“这是为什么？！”
评委们的脑子顿时变成了一片浆糊。
懵了。
“李先生您说的这个误差我是懂的，因为以手指的宽度来看，按压在正确音位的话，会稍微高出来那么一丢丢，但不至于泛音不一样吧，泛音不也是靠有厚度的手指来按压的么？！”
一名评委问出了疑问。
“啊！这个很简单！”
李文音再一次在纸上画出了两幅图。
图4。
“看这个图！”
李文音对这帮评委们解释道。
“假设图中弦震动的频率是xHz，那么上面这个图的泛音干涉点，在三分之一处，虚按出的音，频率就是3x/2Hz！！”
“可以知道，干涉后的演奏音，是空弦的上方五度！”
“这不就是自然泛音吗？！！”
有评委一眼就看懂了。
“没错！这个就是自然泛音！”
李文音继续说道。
“但你看下图，我们是按实音，同样是在三分之一处下压，弦的音就变了，如果说弦的张力为T，受到张力而改变的弦密度是p，那么这个音，就是（3x/2）X（T/p）！”
“也就是说，会演奏出比空弦上方五度稍微略高一些的音！”
“这也就证明了，实按弦与虚按弦的音调是不同的，所以，简单总结一下。”
“基音距离泛音位置越远，泛音位就需要按的越高！”
“原来是这样！”
评委们嗨了起来。
“那拨弦呢？左手拨弦的技巧有时候不仅会很沉闷，而且容易刮到弦，这个该如何改进呢？”
“这个啊，那就得慢慢熟练了！”
李文音撇了撇嘴。
“虽然跟吉他弹奏方式有些相似，但小提琴更难一些，毕竟小提琴是没有吉他上的品格，会对发力产生很大影响，而且由于弦距过近，也很容易刮碰，但至于如何弹奏？”
几名评委竖起耳朵仔细的听着，甚至呼吸的声音都压弱了许多！！
只见李文音耸了耸肩，似乎有些幸灾乐祸？
“我只能说……向着掌心发力，慢～～慢～～练～～～斯洛～斯洛～伐克～～”
“？？？”
第517章 你不能硬拔毛！
拨弦的时候指尖向着手掌发力？
评委们甚至忍不住空着手比划了起来，恨不得拿起琴当场就是一顿练，样子一阵滑稽。
这一切看在旁边工作人员的眼中。
工作人员忍不住在心里直呼卧槽。
这就有点离谱？
到底是TM谁来比赛了？
是李文音来接受评委审核比赛？还是评委们过来找李文音上课啊？！
这帮平日里不是教授就是资深老一辈演奏家的评委们，平时经常不苟言笑，沉稳有威严。
但现在呢？
这帮老头子们居然如此兴奋，甚至有些失去了矜持，活像个看到了屎的二哈在新年的时候穿上了崭新的内裤一样。
工作人员不由得有些怀疑人生。
看了看比自己年轻帅气还有才华的李文音，又摸了摸自己日渐稀疏的头发，工作人员差点流出心酸的泪水。
……
“李先生，与您交流当真是令我们受益匪浅。”
几名评委倒是衷心的感谢李文音。
也不由得赞叹了起来。
真不愧是天才啊，李文音就连练琴时的想法，都和普通人不一样！
试想，正常的学生练琴，哪会考虑这么多？
也就是一遍一遍的反复练习而已。
李文音却并不是很笨拙的去靠苦练。
而是建立在通明了理论基础之上，去考虑如何能更好的达到效果！
果然，真正成功是建立在思考与努力上，缺一不可的，失去了思考，努力事倍功半，失去了努力……那压根就是个弟弟。
“没关系，这些东西其实并不难，只要点透了的话，是能够一日千里的。”
李文音倒是很谦虚的笑了笑。
评委们深以为然的点了点头。
在绝大多数小提琴生的学习生涯中，正常的人都会用一种“文科式”的学习方式。
理解了中心思想后，接下来的练习就是个背！
而小提琴也同样……
老师教了技巧后，就是使劲的练习！一遍遍的练习，熟能生巧。
而李文音在小提琴的钻研上，除去“文科式”的学习方式，也运用了“理科”式的思维。
钻研其内的发声原理，思考如何制造更多不同却很和谐音色，思考如何能更好的去发出声音。
小提琴这种弦乐，但凡稍微有些失误，那就简直是噪音制造机。
所以，在音色上，小提琴就比钢琴要难的很多，而钢琴，更重要的是在于整体音乐的多重结构上。
简单来说……
一个打击肉体，一个打击脑子。
……
闲聊片刻后，比赛也正式的开始了。
与其说是比赛……
更像是李文音在上大课……
这一次选择的曲目实际上并不难，面对阿尔扎克来说，认真尊重是一回事，但没必要拿捏一首特别夸张的曲子。
当然，不难是相对来说的。
李文音再次选择的曲子，是小提琴版本的《魔王》。
再一次拉响这首自己的成名曲时，观众们与评委们无不惊叹了起来。
对于李文音来说，这首曲子真不难。
但对阿尔扎克来说那就不一样了。
阿尔扎克的眼皮子直抖。
右眼皮。
这首曲子实际上想要按照谱子拉下来，确实没想象中的那么难。
阿尔扎克也亲自的试验过，学习过。
甚至有些惊讶于……这首曲子谱面上的简单！！
虽然三音双音很多，但真正拉起来似乎感觉没那么难！
梳理了一遍音准后，也就差不多拉下来了。
……
但拉下来，才是噩梦的开始。
阿尔扎克万万没想到。
这首曲子真正的难点……居然是在会拉之后！！
指法，弓法，强弱等等都搞定后你会发现，李文音这首曲子的难点，是TM在分离声部……
就好像钢琴即使是最简单的曲子，也经常是左手和声，右手旋律。
或者是双向旋律并行。
这就是钢琴的结构性，所以，一开始训练左右手与左右脑就会很严格。
可是小提琴的学生哪TM受过这个委屈啊？！
咱从来都是拉单旋律线的啊！！
就算会有很多的润色，也会出现一些和弦和声。
但也完全不会出现两条旋律线吧！
……
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