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“李学长，我觉得可以用43拍来描述贵妇的一种……雍容华贵，从容不迫且优雅的步调。”
“嗯！你这个想法很不错，可以试试。”
李文音将拍子定下，然后打了出来。
这种43拍圆舞曲，常常出现在华尔兹音乐中。
打个拍子，就很容易想起，这名贵妇，在晚宴中优雅的起舞。
“很好，那么下一步呢？”
其余的学生们相继举手。
“李学长，我觉得旋律上的音差与音程不能相差过大，以免感觉一种跳脱与轻浮。”
“很不错，这样是可以描绘出稳重，这样能表述你描绘的是贵妇，而不是欢快的少女。”
对于学生们种种的设想，李文音全都给了个赞。
“李学长，和声上我觉得可以反其道而行之，用不是过于突兀的渲染，但音域跳度略大的形式，来描绘女人心海底针的感觉，或是利用和声来做一些……贵妇心理感觉的描写。”
“嗯，这个也还可以，但这位同学……挺有经验啊……”
“哈哈哈哈哈！！”
“好，几位同学的想法都很不错。”
李文音非常鼓励学生们勇于发言，哪怕是有些想法显得离谱，也不会去打击。
新事物出现的时候，都会被人觉得有些离谱。
“好的，说了这些，动机就很明了了，四三拍节奏型动机，旋律上音程平稳和谐，和声上进行略微的渲染，接下来可以说说配器了。”
“那么，描述一名贵妇，什么样的音色比较合适呢？”
闻得此言，也开始彻底放开的学生们互相之间兴奋的讨论着！
“我觉得是小提琴！”
“不行，小提琴高音特色太明显，我觉得中提琴比较好。”
“我觉得单簧管醇厚的声音很好。”
“但是长笛更有空灵与优雅的感觉！”
“我觉着长笛和小提琴都可以，但不能过于快速跳脱，也不能音域过高。”
“其实竖琴感觉也很不错。”
“唉？！对啊！竖琴和圆舞曲节拍搭配，贵妇的感觉一下子就上来了！”
学生们七嘴八舌的互相辩驳着。
李文音笑了笑，片刻后，拍了拍手。
“看到了么，虽然大家并不懂什么音乐修辞法，但其实在运用上，已经是按照这样的逻辑来进行架构了。”
“描写贵妇，大家说了很多乐器，但唯独没说长号，小号，圆号这类铜管乐，也没说大提琴，贝斯这种低音乐器。”
“就像是节奏型上，作曲手法上，也避开了无数其他方式的表达技巧。”
“如果问为什么，大家可能说不出个一二三，只是觉得……我感觉不太好！”
“但其实，换个说法，那就是……用语言来形容贵妇，肯定是不能用孔武有力，膀大腰圆来形容的，雍容华贵，衣香鬓影，珠围翠绕，这样才能将一个贵妇的形象给勾勒出来。”
“哈哈哈哈！”
学生们传来一阵大笑，但大笑之中……对于这个音乐修辞学，有了一种更深的印象！
第561章 第二圆舞曲！
“好的同学们！”
李文音笑了笑，打断了台下学生们愈发上头的想法。
“同学们的想法都很不错，那我就按照同学们的想法，来做这首不一般的圆舞曲的初始动机。”
在同学们的观望下，李文音打开了一个最基础的编曲软件。
建立文件。
《第二圆舞曲》。
同学们传来一阵轻笑。
神TM第二圆舞曲不一般。
“好，我们来一个不急不躁，显得从容一些的三拍子……”
“one～two～three～！one～two～three～！”
李文音给大家了一个节奏。
“母哒哒～母哒哒～”
“基本的节奏就是这样，然后呢，为了描绘这名贵妇，我们来用欢快点的节奏，配上临近的两个全音，比如……滴，滴啦滴啦滴～滴啦滴啦滴！来形容这名贵妇的舞步。”
“然后呢，将简单的动机，发展出来，这样，我们用来变换的基本主题旋律就出来了，当然，这只是一种动机，我们肯定不能只有这么一段，也不可能这么简单的。”
李文音笑了笑。
“毕竟，这个与其说是表达贵妇，不如说是表达……舞步！”
“所以，在身份的刻画上，我们就需要利用配器的音色来达成区分与辨识度！”
“大家的配器想法其实都很不错，比如……利用单簧管的音色来描述一名温柔稳重的贵妇人，而小提琴为主导的弦乐音色非常的悠扬华美，亦或是长笛，竖琴这种带有仙气感的音色，都是很不错的。”
“我们也完全可以在两个不同的主题下，分别用长笛，弦乐，成对比状的勾勒不同舞步下的贵妇。”
李文音笑着鼓励学生们发挥自己的想象。
“好了，既然确定了贵妇人的音色类型，那么我们就要刻画一场舞会了，利用这个舞会，来衬托出贵妇人鲜明的形象。”
“我希望大家散发思维，想点不一样的处理方式。”
学生们微微发怔。
不一样的？
如果说，用一段音乐，来描绘这种贵妇形象，最直观的方式，就是构建一个空间感与极具辨识度的音色来表达。
很显然，四三拍的圆舞曲式节奏型，正是通过一个舞会，能更简单的勾勒出这一种形象。
而音色呢？
很显然直接用偏向女性形象的乐器更好啊。
那就直接来啊！
怎样才能更加不一样？
“大家为什么会想到四三拍，再想到华尔兹的圆舞曲曲式呢？”
李文音笑了笑。
“因为，我们一想到贵妇这个形象，自然而然会觉得，描绘一出舞会的场景，能更好的展现出贵妇的华美与富贵，对吧？”
同学们点了点头。
想要用抽象的音乐描绘出具象化的形象，那么肯定是需要通过一个其他介质联想的。
所以，贵妇与舞会，舞会与华尔兹，联系上会很轻松。
“但大家一定要发散想象力，要知道，我们虽然说描写贵妇形象，但可没说只能让大家描写贵妇形象，中间可是还有对比部的！”
李文音嘿嘿一笑。
“那贵妇身边会有什么人可以与贵妇人形成鲜明的对比啊？”
卧槽！
同学们一愣，旋即恍然大悟。
贵妇身边还能有什么人啊！
肯定是男人啊！！
而且是地位不低的男人！
“那么，贵妇身边的男人，会是个什么形象？”
听闻李文音的话语，学生们一下子来了兴趣。
发散思维，开始讨论了起来。
“肯定是小号这种，嘹亮，有活力有气势，有种顶顶邦邦硬的男人感！”
“不对！是长号那种威严低沉的感觉，小号有点太跳了！”
“巴松也可以啊，温柔睿智的男人！”
“大提琴的低于诉说感配合贝斯的拨弦我觉得也没问题。”
但李文音笑了笑，却在同学们目瞪口呆中，笑嘻嘻的选中了一个完全出乎学生们意料的乐器选项。
屏幕上投影出来的编曲软件中，一个乐器的标志亮了起来。
“萨克斯？卧槽？真的假的？”
“？？？我以为要写交响曲，结果你告诉我要写爵士乐？”
“不对啊，谁说爵士乐乐器不能参与交响曲了？要的是个音色而已。”
“但……这也是有点匪夷所思。”
学生们有些惊奇，互相之间议论纷纷。
“大家也说了贵妇人身边男人的形象，那么……我们为什么不能浪漫一点？选择一个浪漫气息十足的乐器呢？”
李文音讲出了非常关键的问题。
“不要局限你们的思维，尤其是现代的音乐中，现代的交响曲中，乐器已经不仅仅局限在传统编制的乐器里了，要大胆的发散你的思维，如果效果好，为什么不能加入萨克斯呢？难道仅仅因为它是爵士乐吗？”
学生们恍然大悟！
原来这就是李文音与众不同的原因！！
大胆的去瞎想，打破限制自己的器皿，遵循一个框架，却并不被框架所局限！
李文音看着同学们若有所思的样子，继续讲到。
“既然我们选择的乐器，除去必要的小提琴为首的弦乐，大家选择管乐非常多，那么这首曲子，不妨将调性设置在吹奏乐器的首调，降E自然大调上！”
“所以，在降E大调的基础上，我们来开始构建一个舞会开始的场景。”
“这个舞会的主题旋律，可以贯穿整首乐曲，利用不同的处理手法，来反复的重复。”
于是乎，李文音开始在编曲软件上点出一排排的音符。
“舞会的开始，肯定不是女士直接跳舞的，必然会由我们男士来要请，那么，这名男士的形象，就利用萨克斯浪漫的音色，开启舞会的序幕。”
“so～～mi～re～do～～
do～re～midomi～so～～la～～so～～fa～～”
三拍子配上降E大调，一种非常优美华丽的感觉油然而出。
“大家听一听，这一段的主题，用中音萨克斯来引入，突出一个稳重，安静，神秘，有一种……晚会即将开场的感觉。”
“然后呢，同样的主题，我们来让弦乐切入，与萨克斯做一个对比……”
两种不同的音色演奏同样的段落后，学生们起了一身的鸡皮疙瘩！
“卧槽！真的不一样了！！”
“天呐，萨克斯温柔的开场，华美的小提琴弦乐齐奏让舞会拉开序幕，贵妇人正式登场，这种感觉太浓烈了！”
“接下来，我们按照音乐修辞法的方式，来对这个主导动机进行变换，展开。”
李文音在同学们呆滞的目光下，飞速的扩大着整体的架构。
“呈现，展开，对比，再现！”
“具体的框架并不需要很难，我们仅仅按照最简单的框架格式来构成。”
“加一个小军鼓来做三拍子打底的节奏。”
“嗯，这个主题后可以有个变换，刚才写的动机刚好可以加入，做一个变换……”
熟练的动作让同学们忍不住揉了揉眼睛，仔细的观看。
“我感觉我受到了惊吓。”
“我感觉我受到了侮辱。”
“这就是大神的世界吗？”
“OK！”
李文音搞好了那么一段粗糙的小样。
“大家听一听。”
点击播放。
仅仅是军鼓打底，萨克斯开场，弦乐切入对比，然后一段动机变换。
整个曲子的框架居然已经有模有样了！
“接下来，我就把大家的想法依次加入！”
李文音手底下飞快的变换着。
眼花缭乱中，编曲软件上多了亿点点的细节。
眼睛甚至已经跟不上了。
“卧槽槽！你等等，你是不是省略了很多多的细节！”
“？？？我靠！难道这就是我和大神的差距？”
“卧槽！你怎么不告诉我们这个和声是怎么写的？”
“沃德天？这么丝滑的嘛？”
学生们险些以为自己少听了一个小时的课。
这TM怎么就出来了呢？
像极了小时候上数学课的时候，就溜号五分钟，突然黑板就满了。
啥都看不懂。
“大家对于男人形象的刻画都很不错。”
李文音嘿嘿一笑。
“但一名美丽典雅的贵妇，身边怎么可能只有一个男人呢？”
“那肯定是一群男人啊！！”
“所以，大家想象中的小号，长号，完全可以刻画出不同的男人形象，与弦乐，长笛勾勒的贵妇形象作为对比嘛！”
卧槽！
李文音一语惊醒梦中人。
怪不得李文音的作品会很丰满，而自己尝试的作品总感觉很单调。
原来一开始的联想上就陷入了一个环。
对啊卧槽，谁说贵妇身边只能有一个男人的？
一男一女的故事肯定很枯燥很单调啊！
但是这两男一女，三男一女，三男两女……
故事性瞬间就丰满了十倍不止！
“对于音乐这种抽象的语言，适当的情况下加入一些鲜明的对比，让听众自己去遐想，就算只是主题简单的重复，但在不同声部不同技巧的描述下，对节奏，强弱，和声，或是对位等进行那么一些不同的改变。”
李文音的话非常好理解。
“不同的处理手法，可以有不同的感觉，这样一来，乐曲的戏剧性与故事性就会倍增，画面感也自然而然会来。”
“目前这首曲子尚不完美，而且机器的音色也达不到人演奏时的情感与色彩，不过，咱们大家一起构思出来的画面，可以听一听，有没有心目中的画面。”
这么说着，李文音便将这首用编曲软件简单制作的曲子播放而出。
学生们静静的听着。
仅仅是机械音模拟出的不同音色，就已经令人充满了遐想。
“这旋律太上头了！真难想象只是简单的动机�