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前半截的残酷战争，为的是凸显后半截的隔岸犹唱后庭花，交织出最终在战争里完成心灵救赎的故事。
老张多贼啊，他之所以这两年稍微有点歇着，一方面是受到荆小强影响启发，一方面是国内审查从一个极端到另个极端，他有人提醒不要拍那种阴暗面的东西了。
于是从拍摄到上映他都把荆小强的旗号打在前面。
是荆小强写的剧本，是荆小强的国内影业公司制作，是荆小强从海外拉的投资，是荆小强在海外推动发行。
宣传的时候也强调整部戏是荆小强构思，我只负责体现。
但是就像荆小强“复制”了这么多部电影，熟读唐诗三百首不会作诗也会吟，他多多少少也在针对每部戏做些适宜的调整。
为了把《拯救大兵》的经典战争场面复制到《赎罪》里，不惜把整部戏的前后顺序重新排列。
老张哪怕拿到的是同一部剧本，拍出来的情绪走向就可能跟原作不一样了。
毕竟这跟黎鞍、老余拿到的《速度与激情》、《加勒比海盗》这类商业大片不同，有很重的家国意义在里面。
好比老余拍的黄飞鸿，从角色立意上就高出别人好大一截。
老张也是这样，他很善于从角色里面发掘出大义。
《赎罪》的大嘤原作是战争烘托爱情，他拍出来就是爱情烘托战争。
由个人看到家国情怀。
从这层意义上比原作的导演深远多了。
不过在内地这个文宣环境拍这种类型，是出了名的高风险，所以那么多人才宁愿去拍烂东西，因为不惹事儿好赚钱。
可总有些人会戴着镣铐跳舞，因为需要有人讲出这些故事。
在总是宣扬几年不回家的先进人物环境下，英雄也会害怕，也会胆怯，也会犹豫这是不正确的。
但恰恰是这种人性的光辉，才紧紧抓住了观众的共鸣。
老张巧妙的把男主角经历战争场面和他被冤屈的牢狱生活交织在一起。
最终是谁在赎罪，就不言而喻了。
升华呀。
但文艺界就很容易抓住各种辫子攻击，老张一概推到荆小强身上，我就是个技术工种，负责把他构思的东西拍出来，跟我谈技术、谈细节、谈演技都没问题，不用跟我谈意义。
上次《太平轮》最后是挂的穆春雷编剧，荆小强只提供了唱主题曲、监制等工作。
这次终于被大张旗鼓的推到台前，强调是他写的剧本，更监制了整部电影方向。
于是观众们各种激动！
好久没听见小强在内地出新歌出新戏剧作品，原来写了这么好的剧本！
老张导得精彩！
伊面演得好好！
莉姐演得好好！
安宁演得好大！
就莫名的，在一片跪族反思声中，有种文化自信感在油然而生。
反思个锤子！
穷就必须要唯唯诺诺，必须要承认一切都失败吗。
我们也能讲出这样的好故事。
哪怕立刻又有人怀念这是国军的光辉，企图把舆论带向另外的角度。
观众们却只会在意这是我们自己人，跟我们每个人一样的普通人，在面对战争的时候保家卫国的义无反顾。
别说那么多乱七八糟的东西，从上映之后就场场爆满！
各家电影院都笑呵呵了。
于是几天后上映《海角》，顶着同样是荆小强编剧的名头，自然又吸引一大波观众去影院。
结果这回终于遭遇了滑铁卢，大部分人看完之后都有种啥呀，这都是啥呀的错愕感！
实在是天海在这部电影里面的扮相太丑了！
国内不管怎么说，还处在一个电影明星必须要俊男美女的初级水平。
哪怕可以容忍个把个男主角不那么帅，也要丑得有特点，但女主角绝对不允许丑成这样儿！
上一世老张那部乡村教师的准纪录片用了素人主演才逐渐改变这种局面，也没丑成这样！
国内大众这会儿甚至都没有可以准确定位给这个女主角状态的词儿。
能形容她是小儿麻痹症就已经是挺有社会常识了。
大多数人只能疑惑不解，神经病也能演电影吗？
这才是我们文化中应该反思的部分，我们的确有歧视很多不健全的人，甚至不承认有些精神、肢体疾病。
所有不正常的人，都被归类成了神经病，就不能出现在主流视线里。
整体还很落后的心理诊疗状态，让很多人都很难接受这部电影。
天海实在是把这个有先天性关节炎，跛着腿，佝偻着腰的女人刻画得入木三分。
如果是莉姐、安宁这样已经在国内声名远扬的顶流女星来出演可能都会让人感叹她们演技惊人。
天海，这么个名不见经传的外籍女星。
自然不会在内地激起浪花。
所以难得的荆小强作品，终于在国内市场遭遇到一次惨败。
只匆匆上映两三天，各家影院还是集中放映《赎罪》，直到后面《速度与激情》又作为好莱坞引进大片进入内地市场。
《海角》就更是连浪花都没泛起一点就消失了。
但反过来天海在焦盆，那就只能让所有观众惊叹！
我们熟悉的那个女生男相的姬圈扛把子，原来演起女人来还有如此打动人心的一面吗？！
第1365章、井喷
当然也不可否认，这个时候的欧美文化修养的确平均高于世界各地。
焦盆人也尤其喜欢这种描写普通人的爱情故事。
甚至他们还有种物哀的异化审美，也是公知们最喜欢吹嘘的精神世界领先。
还是因为吃饱穿暖领先太久。
更喜欢这些矫情的东西。
于是当一头蓬乱短发，身形扭曲的天海出现在大银幕上，跟所有焦盆人印象中那个高挑、中性又潇洒的身影反差太大了。
只一眼就会惊呼。
所有焦盆观众应该都想不到，那个近乎唯美的中性符号，居然会演这么个女人。
于是先入为主的就有种，哇，希佑的演技太棒了！
没错，只要能接受女主角的外表，《海角》就一定会让观众的所有注意力都集中到演技上。
而且是演残疾人。
无论在哪个戏剧类别里演残疾人都是很有挑战性的项目，难度就在于盲人、哑巴、身体残缺的特点，怎么才能演得自然不做作。
所以某种意义上来说，那些故意夸张的演绎，往往就是表现力不够。
天海则在这部电影里奉献出了一次教科书式的残疾人表演。
先是从动态把先天性关节炎饰演得惟妙惟肖。
接着那“不好看”的面容，却在认真作画的时候，真情流露出诚挚而笨拙的笑容。
轻而易举的叩开观众的心灵，不自觉的跟着代入情绪，情不自禁的让观众泪湿眼眶。
看女主角拖着不完美的身躯，带着爱和希望生活，身体残缺但灵魂饱满，就像龟裂的荒地里长出鲜花。
开得那么用力，那么绝望却又让人无法忽视。
看完这些，很难想到天海不是残疾。
每个动作、表情都不是多余的可有可无。
即便是最简单的一个表情，笑。
在不同的时间节点，笑的含义，笑的情绪都不同。
而天海能把每一次的笑都表演得恰到好处。
最可贵的地方在于，她塑造的人物形象，完全不夹杂自己的性格。
演这个丑陋笨拙的乡下女人，那就是这个角色该有的性格，用人物的人格魅力去打动观众。
演完之后观众们几乎完全忘记这是天海。
能把自己变成角色，这才是演员演技高超的体现。
其实对天海这种演员来说，这也是他们梦寐以求的角色。
不是那种故意扮丑然后反转打脸的娱乐剧，而是彻彻底底的放弃自己优于常人的外表，去饰演普通人，观众也不会受到他们的外貌影响，只在乎角色演技呈现。
这让天海出现在任何一处影院见面会，都会受到全场起立鞠躬的盛大场面！
这可是给表演艺术家才有的待遇。
甚至连荆小强跟在旁边都没法掩盖住她的光芒！
哪怕荆小强在华尔街股市拿下了单支股票千亿美元身家，带着万众瞩目的气势驾临东京，电影观众们还是由衷的先感谢天海带来这场美好爱情故事。
高挑的姑娘几乎是第一次公开并肩和孩子爸走在一起。
一身黑色长西装、阔腿裤加高跟鞋的穿着，露出红色打底胸围，格外修长的身形再带点妖娆的气质。
跟银幕上的残疾女子有天然之别，这么又美又飙的女神，竟然能演出那么纯净、善良、阳光、努力的普通人，掌声不由得再热烈些。
天海的眼圈忽然有点泛红。
记者们简直如获至宝。
你们这牵手进场又泪目的样子，是希佑终于忍不住觉得自己有挑战理蕙或者明莱的实力了吗。
一边拼命拍照，一边迫不及待的向女主角发问。
天海那纤长的手指抓握住荆小强掌缘，还带点少女气的摇摇。
才笑着接过麦克风对全场观众解释：“这是圆梦呀，三年多以前，第一次见到罗桑，他就告诉我，我会是个很好的女演员……而不是我过去十年都在演的男役，从那时起，我顶着无数不看好我的说法，在罗桑的陪伴下前行，感谢罗桑，感谢有你们，能让我看见女人最美好的幸福，阿里嘎多。”
荆小强本来被她牵着跟上鞠躬呢，谁知天海趁着整个剧组主创成员都在弯腰低头的时刻，居然直接拉拽荆小强抱住热吻！
她什么时候在乎过情侣、夫妻身份了，她最在意的是荆小强这份知己的心。
现场观众只能一片惊呼了！
但是对比下站在另一边的李和信，影迷们肯定觉得还是罗桑更配得上我们的希佑公主！
掌声祝福吧。
其实李和信对荆小强的情绪，又何尝会比天海少半分呢。
毕竟整部电影，能够在天海希佑如此称道的演技下，保持整场对手戏不让观众觉得突兀有破绽，就说明他的演技同样比肩。
粗鲁、笨拙但又口嫌体正直的爷们儿，甭管在什么文化背景下，其实都差不多。
荆小强选择右岸来拍这部戏都成了无意中的神来之笔，在那个海角小渔村，无论是环境、穿着，都带着焦盆和东南亚渔村的混合色彩。
让观众轻而易举的放弃了对国家、文化、意识形态的认知，似是而非的环境就像个虚拟空间。
专注营造出如此细腻现实的幸福故事。
李和信一直被嫌弃，帅不够好，奸不够坏，高不成低不就的难以有角色类型，外形特点上始终没法定位成合适的主演。
似乎注定只能当配角。
结果却在这样一部温情爆棚的电影里完全释放出他最澎湃演技。
老实说他这部戏的演技难度，远超伊面的战场演绎，甚至比琼尼的杰克船长那种嬉笑怒骂都难得多。
在一部整体没有太大波澜冲突的电影里面，平稳输出表现力，从平淡中见功底，细微里见真章。
他甚至在黎鞍的引导下，自己设计了个扭脖子的小动作，既表现了脾气不好没文化的气质，又能体现那种笨拙的倔强。
最后呈现在影片中，就是个活生生的糙爷们儿，却看不到半点平京地道味。
这种完全投入到表演中，塑造完全不一样的人生角色感受，不就是李和信连自家商场日进斗金都感受不到的快感么。
天海都说这家伙有点怪，整个电影拍摄过程中，几乎天天都在海边对着波浪咆哮。
其实李和信不过是在宣泄自己那种难以言表的愉悦感，他太喜欢这种艺术创作的感受了。
所以无论记者用什么语言问他什么，都只会傻愣愣的点头说感谢罗伯特。
让观众们还以为他是没出戏呢。
掌声也不少。
可能焦盆文艺青年的比例实在是高，《海角》在焦盆得到爆炸性的高票房！
而且小日子那种精工细作的态度下，所有观影者都能得到一张电影结尾时候的远景明信片。
男主角用小板车推着女主角走在海崖尽头，湛蓝的海水包裹住这个尖角。
完美点题的寓意，让无数观影者都珍惜收藏起来。
可特么第二天上映赠送的明信片又不一样！
那就再看一次！
整部电影带着那种破碎的美感和哀伤，很多画面构图都非常好看，看着看着心就不自觉的平静了下来。
整套明信片有八张！
就问你看几次吧。
轻而易举的在前三天就冲出来超过八十亿日元的高票房，整个市场都很笃定会破百亿。
那就妥妥的会成为本年度前三热销电影。
至于竞争者当然只能从罗伯特的另外两部监制编剧作品里面产生了。
其实荆小强只能这么匆忙的飞到焦盆来陪着出席一晚上的首映式，然后又马不停蹄的赶回北美继续演唱会。
却没