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谁人向她第一个投去石子
那便根本不配存在于世……”
在深情不叫舔狗的时代，整个剧场内都被陶醉了。
没有掌声，没有口哨，没有叫喊，全都如饥似渴的倾听着这沙哑的天籁之音。
舒缓而深沉的唱腔，带着法语的那种天然浪漫。
哪怕所有人都知道这是出悲剧，却也忍不住被吸引。
这时候“卡西莫多”外形越是丑陋，他的灵魂就越显得像金子般珍贵。
外面整个巴士底广场上也鸦雀无声，无论街道、咖啡馆、阳台、窗户，到处的人都停下手里的事儿，仰头看着超大屏幕，甚至哪怕看不到，也能闭上眼去倾听，感受名著里的深情和美丽。
荆小强其实一直在角落，就像那个驼背独眼的丑八怪从来都是被世人唾弃见不得光那样，把整个舞台的光芒交给了汪茜。
独舞的优势就在于不需要太多排练，她自己能掌控好这种情绪投入，就能保证整个演出的效果。
差不多就是把那段《春光》融入进来。
还更加契合剧情了。
不谙世事的吉普赛女郎看到了“英俊潇洒”的卫兵队长，倾心不已，翩翩起舞的走在去约会的路上。
舞蹈其实跟武学差不多，都是无数个技巧动作串联起来的套路。
哪怕到荆小强这种水准地步，那也是把无数个动作前后衔接起来成为一套表演动作。
准确的说和跳水那个5052B之类的编号组合一样。
但真正的大师，把所有招数融会贯通以后，就不受这种串联组合的套路影响，信手拈来也行云流水。
完全忘记了所有动作应该怎么衔接，有感而发的尽情施展，这就是无招胜有招。
到了这个地步哪怕是同一套动作，不同使出来也有完全不一样的气质变化。
已经形成了真正的个人特色。
就好比无论什么武术招式在杰哥比划出来就是飘逸潇洒，而龙哥怎么打都让人忍俊不禁。
汪茜经过这五六年脱胎换骨的淬炼，特别是眼下这种赶鸭子上架，甚至都没什么排演时间的表演，就像突然遇见个势均力敌的高手生死搏杀，反而点燃了她的潜能。
《巴黎圣母院》啊。
在跟外界交流极为贫乏的八九十年代，这跟《悲惨世界》一起，是极少数可以允许在国内正常流转带有爱情色彩的外国文学经典。
无数那个年代的恋人里，男生被女朋友叫成卡西莫多，就是希望被保护，被钟爱，更有点俏皮的骂你个丑八怪。
尤其以汪茜她们这种沪海文艺女青年，对这部作品可以说是滚瓜烂熟。
理解极其深刻。
现在有孩子爹扮演的卡西莫多，她轻而易举的就能代入感情，哪怕在整部作品里，女主角从未表现出对这个钟楼怪人有爱意，但善良、愚蠢、对生命充满了热爱的内心喷薄而出。
所以她舞蹈起来，完全没有编排过的那种一招一式，就是随性而为，沉迷爱情，为了爱情不顾一切的飞蛾扑火。
把吉普赛女郎那种为了爱，命都可以不要的疯狂展现得淋漓尽致。
苏妃玛索她们坐在侧面包厢上，面面相觑：“她……排练的时候没有这么多吧？”
须藤纱希已经看出来：“不需要排练，她这已经是很高的境界了，说不定下次跳出来就不是这样，完全把情绪绑定到角色上了。”
陈薇羽敬佩的点头：“真是看不出来汪老师这么深厚的功底，平时她都不怎么吭声。”
莫塞娅只觉得，你跳得还怪好嘞，要不去咱皇宫跳给父王母后看看吧，她就没这么高的欣赏水平。
现场普遍具有很高艺术修养的法西兰观众就过瘾了。
简直如痴如醉！
这种带着弗拉明戈舞特征，却又似是而非，柔美的肢体语言却带着刚强肯定的节奏感，让他们非常着迷。
这已经是自成一派的舞蹈大师！
辅以荆小强那毋庸置疑的歌王水准。
太过瘾了！
啊，就像当年第一次，汪茜被荆小强的歌声带动，如同在弄堂里袅袅青烟中追忆似水年华的浸淫其中，现在她也完全放飞自己。
根本不在乎这是在什么舞台上，尽情展现吧！
荆小强就还得照应她的情绪，跟那什么似的，时刻关注对手的潮起潮落，精准把握余烬消散的褪去，才缓缓唱完。
汪茜也大汗淋漓的伏在舞台上，剧烈的胸腔起伏，狠狠的过了瘾。
悄悄抬起点眼，瞥着孩子爹丑八怪的模样，心里无限安乐平静。
荆小强还用独眼跟她传情呢。
只苦了乐池里的指挥，一直躲在观众看不到的角落，跟随荆小强演唱的节奏调整整个乐团的伴奏跟随。
观众们起码过了好几秒，才如梦方醒的纷纷激烈鼓掌！
天啊，这是什么样的艺术享受。
歌者舞者共同演绎的神仙场景。
虽然是舔狗躲在角落远望女神，女神又是去找个海王千里送的绿帽情节，但表现力太强了，强到仿佛是男女主角在双向奔赴。
如果真能是这样就好了。
好像就是为了吊胃口，立刻又奏响的曲目，竟然是卡西莫多自己的独唱，站在圣母院屋顶，唱起《以我的住所为你家》。
这就是没按照故事发展主线，直接跳到了当女主角即将被处以绞刑，却被疯狂的卡西莫多劫了法场藏回圣母院。
可以说是整部作品里最温馨的一小段。
“我的朋友石像们会守着你
他们会让你免受侵扰
当你需要保护的时候
就来这里找我寻求保护
巴黎圣母院
是我的家，我的巢穴
我的的城堡，我的生命……”
中森换了身女主角的裙装，陪着唱对手戏
“你的朋友石像们也是我的朋友……”
观众们顿时陷入整场整场的姨妈笑。
哦，对嘛，这才是爱情打开的正确方式……
可又在心里压着沉甸甸的巨石，最后女主角还是要被绞死，卡西莫多只能如文学作品里那样，悄悄的殉死陪葬，被人发现时候是两具化为灰烬不分彼此的骸骨吗？
荆小强讨厌的地方就在这里，整整两个小时左右的演唱，十多首歌曲，却在这里戛然而止了！
这是我们还没有创作完成的音乐歌舞剧，今天也只是在巴士底歌剧院做实验演出，请大家未完待续吧。
整个剧院内外差点没重新发起暴动，把掀翻巴士底狱的历史事件重演一遍！
没想到罗伯特你个浓眉大眼的，居然玩这种卖关子、且听下回分说的没皮燕子事情。
还敢断章！
但是对整个巴黎歌剧发展的名头，却绝对的火上浇油。
火透了！
第1531章、我们就是神仙家族
荆小强当然不是故意卖关子。
对这部没在百老汇上演多少场次的优秀作品，他能记得主要就是这几首重点曲目，就这他也拼拼凑凑的糊弄了下。
四五天时间而已，他主要目的是为了烘托汪茜。
能凑出这十来首曲目，有些还是中森、米高拉动自己团队帮他补齐的内容。
已经算是很让人惊艳了。
主要还是这个题材选得太符合法西兰人的心意，恰恰就在十年年前刚翻新了《悲惨世界》的歌舞剧，得到了全世界的好评，是巴士底歌剧院建院的初衷之一。
可能四面八方正在想积聚力量把另一座巅峰也矗立起来。
结果荆小强就横空出世的做出来个半成品。
别以为照着小说改编创作电影、戏剧是个容易的事情。
因为阅读是种充满想象力的再创作过程，每个读者看书的感受都不一样，而电影、戏剧基本上就是单方面输出。
要考虑不同形式的表现手法，上百万字的长篇小说要怎么浓缩到100分钟左右电影，两小时内的戏剧，还要保证舞台背景足够转换。
当初荆小强为大都会歌剧院把《了不起的盖茨比》定格成两幕剧，这就意味着大量的删减调整，表演重心。
后面要做的事情，都是在这个架构里面调整。
基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位，九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后，可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖，叫好又叫座。
让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多，包括艾利克斯对他示好，都有歌剧院官方对指挥家的授意。
而现在他看似只拿出来十多首歌曲，却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。
歌曲风格、展示角度、表现手法，这些都等于是划了重点，沿着这些既定的方向再完善整部剧。
那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。
所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时，荆小强完全端得住表情。
和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕，观众们又不得不要求返场，要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲！
这就是艺术家的魅力。
为什么说艺术家就是装逼的典范，因为他们确实拿捏住了观众的热爱，只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。
在全新的巴士底乐团期待目光下，荆小强和米高，中森，把总领的《巴黎圣母院》，最温柔的《以我家为你家》，重新演唱一遍。
这回是整个剧场，整个广场，又充满了珍惜的心情，屏息凝神的专注倾听，好听！
和初听第一次的惊艳不同，现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目，感受又不相同。
这么说吧，所谓高雅音乐，和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别，大家都是那几个音符组成的曲目，最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。
李逵那样简单粗暴的家伙，只有哈哈大笑、怒而劈人两半，所以从头至尾不过是个被人支配的工具。
宋江心思深沉，喜怒不形于色，起码在他能掌控的范围，也是大哥，是及时雨，有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。
古典声乐，就是需要带点脑子去听，要琢磨，要感受，这段旋律表现了什么，不一定非要顺着作者、演奏家的思路去，起码要有自己的感受。
当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝，来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。
所以说玩古典的，容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢，那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵，迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。
《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子，却带着声乐的气派，娓娓道来讲述这个故事的起头。
起码能让听众很容易接受的优美旋律下，没看过这本书的都会想去找来看看。
才会恍然大悟，原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异，早就超越了所谓人生而平等的口号，原来这才叫现实主义。
一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。
听似流行悦耳，却立意深远。
所以协同荆小强演唱的米高，借由这首歌，直接飞升！
不是说他的名气还能怎么再提高，而是他一直都在那个边缘徘徊。
个人情感，对情绪的愤怒，社会的不公，希望世界和平，帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。
却一直没有突破这种境界，就是能够用作品让听者不由自主的去思考，感受更深层次的东西。
现在做到了。
当他唱起：“眼看越升越高的建筑
人类亲手把它们建造
……
许诺要带给全人类
一个更好的明天
大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了
一个新纪元
……”时候，荆小强都悄悄站开点，让全情投入的米高站在中央。
这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。
这是讽刺？还是抨击？又或者是暗喻？
宗教本来的意义的确是信仰的支撑，提供了精神支柱。
可时代不同了，再回头看百年前的作品，用新的方式表现出来，是不是也有新的感受呢？
那就需要听者自己去思考了，艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。
一下就深邃了。
再看台上的米高，所有观众的眼光都不同了。
他已经是可以登堂入室的音乐大师。
真就全体起立，本来鼓掌的手，全都变成了无声的轻轻打拍子，感受那深沉浩大的音乐影响：
“人类企图攀及星星
镂刻下自己的事迹
在彩色玻璃或者石块上
信仰的时代已成云烟
……”
或许连米高自己都没有这样的理解力，但他有艺术表现力，更能倾尽全力的表现自己的感受。
那就魅力无穷，直接成神。
以至于最后荆小强跟中森合唱《以我家为你家》就纯粹的舒缓放松许多，才有了神仙下凡的亲近感。
全场满意