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走入恶性循环了属于是。
就算勉力能拍几部用心的，水平也相距甚远。
算是彻底把国产电影名声搞臭了。
加上改革之后原本主要的农村放映队取消，城市里的人越来越嫌弃国产电影。
一两块钱的国产电影不看，五块十块的进口大片排队看。
真不能怪观众崇洋媚外，得看看长期吃补贴吃供养的这些国产片都拍些什么玩意儿。
于是如程道明、汪志文、郭优这等优秀演员也没多少好电影的机会。
他们都跟上辈子的荆小强一样，这几年只能把主力放到电视剧上吃饭赚钱。
当然他们是赚大钱，荆小强那会儿是糊口。
电视剧的收视群体的确欣赏力要简单粗暴得多，罗莉这毕业前后三四年间都参与拍摄了六七部电视剧，俨然小富婆了。
但拍这种电视剧越多，有才华有理想的就越想念大银幕上的艺术性。
所以这仨前后脚飞到鹏圳来找荆小强。
只因为看过剧本之后，都很清楚这是国内难得一见的顶级本子。
这部原本应该在2006年获得奥斯卡提名的文艺片，是标准的美式励志电影。
熟悉国内电影的都知道，恰恰是这个在全世界具有极强影响力的好莱坞鸡汤类别，国内拍得极烂。
好莱坞电影可以从容的把鸡汤拍成花旗梦的传说，让全世界都相信那是个只要努力就能发财成功的地方。
内地却因为拍电影的人们把这种事当成笑话，要么拍出来自己都觉得虚伪，要么索性处理成伟光正的主旋律，起码在同行之间说起来也能自嘲是为了混饭吃，违心的迎合上意而已。
这年头只要涉及到比较现实主义的作品，都是灰暗苦涩。
连张导这时候艰难转型，拍的都市现代作品也偏荒诞意识流，不然没法说服自己。
这些相比全国普通百姓能看到更多东西的文化人们，被巨大的差距打跪下了，没法骗自己，又看不到能追赶的希望，只能无病呻吟或者粉饰太平。
结果荆小强这个剧本，实属打了个样。
看看在这个时代下，能拍出什么样合情合理的鸡汤。
原作是贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街跟流浪汉抢救济睡觉的地儿，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
花旗版本里是从流浪汉奋斗到华尔街投行去实习上班，现在成天跟华尔街打交道的荆小强才说那是虚伪的放屁。
能进到华尔街投行，拼学历都不行，得拼人脉和推荐信。
也许四五六十年代某个偶尔的幸运会砸到普通人头上，进入八九十年代以后，别说这辈子，上辈子混迹百老汇的他都不信这个。
但好莱坞的专业人员，影帝级的威尔史密斯愣是把这个故事讲得极其感人。
荆小强现在很怀疑这种电影，特么是不是拿了CIA的资助费用啊。
他现在拿过来精修改动，却比原作更真实可信。
故事就发生在鹏圳，就发生在他现在无比熟悉的工业园区，一双从内地过来特区打工的夫妇，文化人出身的男人心比天高，总想干出番事业，却频频失败受阻，妻子艰难打工赚的钱都被他赔光，气得回了老家。
但知道回到落后的乡镇，儿子的未来也无法翻身，这个父亲带着儿子艰难的流落在这座火热又冰冷的城市。
他卖血，打零工，躲避收容所把他们遣送回家，跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个正式销售员的机会。
甚至比原作都有提升。
固然是这个父亲在拼命争取改变生活环境，让孩子有不一样的人生未来，同时孩子也是在治愈他纠正他脚踏实地的面对现实。
这部戏就跟这个年代流行的所有揭示现实的作品不一样了。
那些喊着揭开伤疤，直面惨淡人生的作品，都没有给出这样的解决方案啊。
个人在时代里的确很渺小，但个人也有顺应时代做出调整的必要，非得志大才疏，非要头铁或者绝望灰心才能显着是浊世清流吗？
难道不能像这样改变自己去做到更好么。
这个社会已经在平稳向好的发展，十年前做点小生意叫投机倒把，陆曦他们这样全国大范围的调动巨大数量商品，在不同地域之间赚取货品差异化的巨大利润，放到十年前简直可以扣上破坏经济的帽子，枪毙都有可能。
不是已经在改变了么。
感谢过去一两个月，荆小强在鹏圳到粤州的这些工业园区、城中村、街头巷尾的深入体验。
果然让他在原作基础上调整修改出来的剧本，无比真实细腻。
当然也得感谢威尔史密斯给了他太清晰的表演样板，无比清楚整部戏几个催泪高潮、打动人的卖点在哪里。
最后把父子俩躲在地下通道里面栖身，被城管追得鸡飞狗跳，还要哄儿子这是在做游戏的细节，写得丝丝入扣。
并没有脸谱化的把城市管理者就抨击成反方，而是从整部电影传递出来中心思想，在绝对的正义之上还有个绝对的人道主义。
如何把握好这个度，才是解决很多矛盾的出发点。
光凭这，就比原作有了质的飞跃。
而恰恰就是看懂了这点罕见的剧本内核，三位中年男演员，可以说是往后二十年内地最扛把子的顶级演技派，都赶来希望拿下主演。
汪志文甚至把他最近两年颇为出名的长发剪了，从抵达就已经把自己捯饬为汗流浃背的奔波样，身上的衣服也尽量干净却皱巴巴的透着拮据。
让荆小强一见面儿就感觉这是真用了心。
可郭优比他更觉，抬手抹了自己的地中海：“还能有比我这更落魄的吗，我这样儿都不用台词服装，站在这就知道我才是底层。”
怎么他这一开口就感觉在演喜剧呢。
程道明是不说话，但死死盯着这俩嫌弃，眼里写着你们都是浮夸的垃圾！
肯定把主角那种有点拧巴的死磕性格表现出来了。
主要还是荆小强的金字招牌吧。
哪怕他基本不在平京的电影圈混，沪海也尽可能脱身。
但安宁、老张跟着他飞升，还是让整个内地电影人都瞩目，哪怕李和信这么个不起眼的电影爱好者，也能跟着拿奥斯卡外语片小金人。
实属羡慕。
所以他能张罗的电影，又有这么好的剧本放在了眼前。
对这种演技派来说，有很多发挥的空间，特别珍惜。
拉下脸来都要抢。
怎么办？
错过哪个都有点可惜。
第1544章、成年人当然是全都要
荆小强的态度，那当然就是全都要！
如果说安宁的剧本限制性比较大，这几位的选择面就宽得多了。
甚至还有富余！
先把他本来为安宁准备的另外一部戏拿出来：“七十年代的奥斯卡获奖影片《克莱默夫妇》我想你们都看过，我能拿到这部戏的电影版权，然后改编成国内的电影，这部戏跟《当幸福来敲门》有很大的戏份类似，都是单身父亲带着孩子辗转奔波，但区别是这边更强调女性意识觉醒，在九十年代后我们的都市节奏越来越快，女性不只是相夫教子也有自己工作价值的呈现，对广大观众有很强的提醒。”
电影学院、戏剧学院当然有自己的渠道能看到不少优秀影片。
对这部经典肯定不陌生，但更多是当成家庭爱情片，而且这明摆着是要跟安宁搭手演离婚夫妇，三位都不吭声。
压力大啊，再看看。
荆小强接着摆出一部：“故事用倒叙的方式，一个成功的音乐家、艺术家回到落后的家乡，回忆起小时候被音乐老师启蒙教诲的场面，我可以来客串这个音乐家开头，但整个故事都以这位坚持乡村教育的音乐老师展开，顽皮的儿童、蔽塞的意识、瞧不起知识分子的环境，都挡不住他用音乐陶醉所有人，用音乐改变山里娃命运的魔力……”
三人有点意动了，相互对视，好像在说你要不要，不要我先占着，但又心痒痒后面还有什么好的本子，于是聪明的不吭声。
眼神表情肯定都在想象了。
八九十年代乡村题材的片子不少，但拍得好，拍出了效果，还恰恰是老张那部《一个都不能少》。
这种电影要拍得叫好又叫座，很考验导演功底。
荆小强这部则源自于05年奥斯卡最佳外语片提名《放牛班的春天》，更巧妙的运用了音乐来穿插到电影里让观众获得愉悦感。
好电影一点都不需要晦涩难懂，哪怕这部文艺片可能没那么火爆，荆小强却很有把握用音乐、用合唱来让整部戏好看。
他甚至还提出了个更具诱惑力的建议：“你们也拍过不少影视剧了，就像安宁一样，我们采用的方式是用HK的影视班底来制作拍摄，可以由谁来担任自导自演，HK导演顾问会全程指导。”
汪志文终于忍不住了：“我想试试这部戏。”
另俩犹豫下，终归是竞争者少了个，连忙点头鼓掌。
郭优还立刻架秧子：“没错，太合适了，强子一讲这个故事，我脑海里面浮现出来的就是你这样的文艺范儿，我和老程看起来哪里有音乐细胞呢，众望所归，众望所归！”
荆小强抛出最后一个剧本：“这才是最难的，需要凑一帮老戏骨来拍，当然安宁也可能会参演，用最平静的语气，讲述一个回家的故事，年迈的父母在乡下，到大城市打拼的孩子带着妻儿回去探望，爹妈又嫌弃又盼望，讲述的是我们东方人对家庭的理解，文火慢炖的用功力打动观众，稍有不慎就会变成淡而无味的流水账。”
没错，相比超级英雄那种火爆场面，细水长流的文艺片更考验功底。
从演员、编剧、摄影到导演甚至配乐，每个细节都精心把控，反复推敲。
但意义更大：“你们来到鹏圳，能看到全国有梦想，有热情的人全都在南下，哪怕他们当中很多人会失败，但这座崭新的城市就这样靠无数人堆积而成，可这只是刚刚开始，还有无数的中专生、高中生带着憧憬和希望，从无数个小镇、乡村，走进大城市走进高校，我们这个国家正在面临这样巨大的乡村到城市变革，现在可以提前把这个话题拉出来，用写实的素描方式把城市新家跟乡村老家的故事描述出来，给更多人看到。”
好吧，等他把这个很容易拍得淡而无味的高难度电影梗概讲述完，程道明看眼郭优：“那……就我来演这个戏？”
郭优不起哄了：“几年前我们拍过一部《过年》，总体跟这个有点像，但味道、气性却完全不同，我就不再掺和了，那我演幸福来敲门？”
荆小强其实对郭优的电影印象，出国前在于他那部把中国人苦难都演尽的《活着》，出国后当然就是愈加炉火纯青的喜剧片、贺岁片。
某种意义上《活着》这部没能公映，荆小强他们这些业内人士都是私底下悄悄看过的作品，应该是老张和郭优各自最里程碑的作品，深深影响了他的心态。
禁不住在上辈子混乱而彷徨的二十多岁中反复自问：“我为什么活着？我的人生有什么意义？我应该追逐的目标是什么？”
然后才死马当做活马的非要去找寻，最后在大洋彼岸变成了只是活着。
现在忍不住顺口问了句：“你跟老张拍过什么电影没？”
没想到郭优楞了下：“没有，他现在可是奥斯卡小金人导演，行情高得不得了……”
荆小强吃惊：“有部叫《活着》的剧本，他好像跟我聊过，还没拍啦？”
结果郭优压根儿不知道，反而是程道明还看过这本小说：“好像是听说老张前几年把这个版权买下来准备拍，可马上就拍了《赎罪》，现在彻底火透半边天了，没听说他准备拍这。”
荆小强哂然。
原来自己真的影响改变了许多。
六七年前刚刚在平京出头，安宁被老张借去拍戏，后来买别墅时候遇见，自己有意无意的表达了更为开阔的创作思路。
不要紧盯在过去，更不要翻来覆去的用苦难教育观众。
不能再把以前那种艺术作品动不动就要悲剧收场的惯例延续下来。
放到二十年后，连好莱坞都不敢轻易死主要角色，观众看影视剧就是来放松享受的，谁敢喂屎就死一边儿去。
那会儿还频频在国际拿奖的老张还不以为然，等到凭借《赎罪》彻底拿下最高奖项。
看来他也彻底转过弯来了。
只是和擅长文艺片的黎鞍、擅长动作片的老余不同，老张被�