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“斯坦顿导演。”又有记者问道，“你会反映一个真实的华尔街吗？”
墨菲耸耸肩，“我只能说尽量，电影毕竟是在原有故事基础上艺术加工而成的。”
随后，墨菲又回答了几个例行问题，就回到了摄影棚中，准备开始拍摄。
已经架设起来的两台摄像机的前方，是布置成大型办公室的片场，墨菲进来后，先围着片场转了一圈，又到菲力·拉舍尔那里，去看看了摄影机的试拍情况，还拿起测光表看了下现场的布光。
“大卫！”他对灯光组那边招了招手，等大卫·罗比过来后，说道，“光线太硬，柔和一些。”
大卫·罗比点了点头，回去重新布置。
很快，化完妆的小罗伯特·唐尼和一群临时演员来到了大办公室里，小罗伯特·唐尼西装革履，看起来相当的帅气，像极了一个成功人士。
墨菲放下测光表，走了过去，问道，“唐尼，准备的怎么样了？”
“很好！”小罗伯特·唐尼自信满满，“非常棒！你等着看就好了。”
“你不要把这个角色演成托尼·斯塔克。”墨菲又说了一句。
前期排练的时候，小罗伯特·唐尼很多次不自觉的就把乔丹·贝尔福特带入到了托尼·斯塔克当中，这两个角色有一定的共性，但有本质的区别。
各部门陆续准备就绪，墨菲最后叮嘱小罗伯特·唐尼，“肢体语言、表情、手势、语调要到位，要显示出一种从骨子里散发出来的自信。”
小罗伯特·唐尼用力点了下头。
除了担心小罗伯特·唐尼带入过多属于钢铁侠托尼·斯塔克的特质，墨菲对他还是很放心的。
小罗伯特·唐尼坐在一群临时演员组成的背景板前，然后墨菲宣布拍摄开始。
主摄像机镜头顺着铺好的滑轨由远而近，先是给了办公室一个全景镜头，接着切换成特写，镜头的焦点变成了正在拨打电话的小罗伯特·唐尼。
这也是墨菲最后交代那句的原因。
之前剧组做过充分的调查，一次演讲中，观众对主角所说的内容的记忆除了开头和结尾，真正能记得的可能不超过百分之三十，但主角所“演”出来的，表情、手势、语调，观众则会记忆尤深。
而电话沟通中，即使对方无法看到你，也要保持激情，手势表情什么的全部都用上，这样会自然的体现在你的语言中，给对方种信任感。
“你几周前给我公司寄了一张明信片，想打听一下前景极广，但风险很小的股票，想起来没？”
有了排练时的经验教训，小罗伯特·唐尼用自信的表情和充足的肢体动作，很好的表现出了角色特现在需要的自信，“我刚看到一只股票，这是我半年来看到的最好一支。这是一家高端科技公司，就在中西部。审批马上就要通过，这是新一代的雷达探测仪，在军用及民用领域都将被广泛使用。你的利润是，只要投入6000美金，就能收获……6！万！美！金！”
墨菲看着监视器画面上的小罗伯特·唐尼，他面部的肤色有些黑。
小罗伯特·唐尼本人长的并不算白，现在拍摄的镜头画面中，看起来远比本人要黑，这与墨菲和影片的要求并不符。
“Cut！”墨菲立即喊停了剧组，然后直接说道，“光线有问题！”
他提高声音，大声喊道，“大卫，光线还是偏硬！再柔和一些！”
作为一个导演，必须根据实际情况来考虑皮肤的影调。
拍摄中如果演员肤色较黑时，必须用大面积的柔光照在演员脸上，因为深色皮肤吸光。硬的光源会打出很硬的高光，很容易出现死黑。
在这个看脸的世界，拍摄皮肤黝黑的角色无疑会是个挑战，演员的肤色问题可以通过化妆解决，现场拍摄时也能很好的做到控制皮肤曝光，从而让演员在镜头中看起来更白。
说起皮肤的颜色，除了演员本身肤色，还要考虑角色的形象，他或许面色苍白，或许富有生机，或许饱受折磨，或许乐观健康，或许像《华尔街之狼》中的乔丹·贝尔福特一样衣冠楚楚。
偏白的肤色，是为了符合乔丹·贝尔福特的整体形象。
布光调整之后，拍摄重新开始，现在的小罗伯特·唐尼充满激情，正是拍摄这些演讲戏最好的时候，所以这一条过后，墨菲立即带领剧组转场到了另一边布置成斯特拉顿·奥克芒公司内景的片场中。
更多的临时演员也加入到了拍摄中，然后小罗伯特·唐尼继续自己疯狂的演讲。
“看到这些小盒子了吗？他们叫做电话，我现在想告诉你们一个关于电话的秘密。他们自己不会拨，没有你，他们就是一块没用的塑料，就像M…16却没有训练有素的陆战队。”
站在公司最前方的高台上面，小罗伯特·唐尼面对上百名包括剧组工作人员担任的临时演员，抱着话筒声嘶力竭的大吼，“像电话这种东西，取决于你们每一个人，我训练有素的斯特拉顿人，我绝不妥协的杀手们，我的战士们，在你们的顾客买我们的股票，或者死掉之前，你们，是绝对不会挂掉电话的！”
三台摄像机同时拍摄，一台始终拍摄全景，一台拍摄演讲中的小罗伯特·唐尼，另一台主要抓拍下面同样充满激情的乔纳·希尔。
这些人表现的都不像是正常人。
小罗伯特·唐尼出色的发挥带动了这场戏，仅仅拍摄了一次，墨菲就宣告通过，然后还是这片场地，还是这些演员，接着又拍摄起了乔丹·贝尔福特另一场鼓动人心的演讲戏份。
这些演讲的台词，并不是随意编写的，而是众多编剧结合美国的社会现实，集体劳动的结果。
吹得不着边际的演讲，只会让人感觉到虚假，这段演讲始终与听众戚戚相关，缺钱导致被房东赶走，缺钱导致被女朋友看不起，缺钱导致……这些都是现实社会平时最容易面临的问题。
乔丹·贝尔福特提出解决方法，自然能把员工最大潜能激发。
今天的除了灯光出现一点小问题，其他方面都异常顺利，尤其小罗伯特·唐尼，状态好的简直令人不可思议。
或许，这个角色也如同托尼·斯塔克一样，能充分发挥小罗伯特·唐尼的口才。
就像墨菲说的那样，角色成就了演员，但角色同样也需要合适的演员才能出彩。
“在这个世界上，做穷人不光彩，我富过，也穷过，我每次都选择做富人，因为至少有钱的时候，我就算面临困难，我也是坐在豪车后座，穿着2000美金的西装和14000美金的金表！”
看到小罗伯特·唐尼状态出色，墨菲干脆把拍摄交给了菲力·拉舍尔负责，自己也站在了临时演员当中，充当乔丹·贝尔福特的员工，他站在下面看过去，小罗伯特·唐尼的演讲更加具有冲击力。
“如果有人觉得我肤浅，或是崇尚物质，那就去麦当劳找份工作吧，因为那才是你归属的地方。在你离开这间满是赢家的房间之前，我要你好好看看你身边的人，因为在一个不久的未来，当你开着破烂的桑塔纳，停在红灯路口，那个人将开着全新的保时捷，停在你旁边，身边坐着大胸老婆，而你旁边的呢，三天没洗头穿着无袖衫的恶心老母牛……”
第476章 同人小说
开始拍摄的几天中，顺利程度超出墨菲的预计，小罗伯特·唐尼的状态好的惊人，就像糟糕的状态会传染一样，主演的好状态也带动了其他演员，剧组展现出一种似乎斯皮尔伯格才能带来的高效率，所有关于乔丹·贝尔福特演讲的戏份，只用了不到一周的时间，就全部拍摄完毕。
然后女主角加入到了拍摄当中。
墨菲对于女主角的要求很简单，尽可能的卖弄风骚，而且签订演员合同的时候，就明确告诉对方，会有正面全裸的戏。
只要签署了相关的合约，裸戏对好莱坞的女演员们来说从来都不是问题。
通过试镜脱颖而出拿到女主角的达科塔·约翰逊，对这方面显得很不在乎，合同中甚至没有规定要清场拍摄。
她和小罗伯特·唐尼的几场激情戏拍摄下来，投入程度令剧组很多人刮目相看。
像是很多激情戏，好莱坞通常的做法是使用替身，不过墨菲之前就声明过，所有的大尺度戏份都要求演员亲自上场，哪怕是小罗伯特·唐尼和乔纳·希尔都不例外。
“这个女人很有想法。”
一场激情戏拍摄完毕，小罗伯特·唐尼披着浴袍，过来对墨菲说道，“而且敢想敢做。”
墨菲耸了耸肩，并没有把小罗伯特·唐尼的话放在心上，随口说道，“这是一个演员的优良品质。”
说到这里，他又看了刚刚穿上衣服的达科塔·约翰逊一眼，或许圈内人的出身，让她更加明白机会的重要性。
达科塔·约翰逊并不是默默无闻的小演员，同样是被人推荐来剧组的，十岁的时候就出演了安东尼奥·班德拉斯执导的《疯狂阿拉巴马》，她的母亲是曾经的好莱坞巨星梅兰尼·格里菲斯，父亲是唐·约翰逊，继父则是安东尼奥·班德拉斯。
相比于其他新人演员，达科塔·约翰逊无疑有更加好的出身。
虽然总是说人生来是平等的，但像墨菲这样的现实派很清楚，人出生的时候其实就分了三六九等，出身的优势往往是极其巨大的，CAA和比尔·罗西斯的重点推荐，也是墨菲最终选择达科塔·约翰逊的一个原因。
下一场戏很快开始拍摄，这是女主角娜奥米调戏乔丹·贝尔福特的场景，无论是小罗伯特·唐尼，还是达科塔·约翰逊，都非常的投入，几个镜头仅仅拍摄了一次，墨菲就喊了通过。
看到这场小罗伯特·唐尼的霸道总裁和达科塔·约翰逊的漂亮女友的激情戏，墨菲忽然想到了一件事。
他对后面招了招手，正在跟人商议事情的盖尔·加朵走了过来。
“有事？”盖尔·加朵赶紧问道。
墨菲点了点头，说道，“我记得你看过《暮光之城》？”
这种电影和小说，向来是女人的最爱，盖尔·加朵也不例外。
“嗯，刚开始看觉得还可以。”盖尔·加朵以为墨菲对这个系列有想法，说起了自己的看法，“但看多了就有些腻歪了，二十岁以下的小女生应该更喜欢，我觉得是非常不错的粉丝电影。”
“你找人去查查。”墨菲回忆了一下，实在想不起最初小说的名字，只好说道，“收集一下互联网上所有与《暮光之城》有关的同人小说，尤其主角是伊莎贝拉·斯旺和爱德华·卡伦的。”
“好的。”盖尔·加朵点了点头，忽然说道，“包括哪些大尺度羞耻小说？”
墨菲毫不犹豫的点头，“没错，最好是SM的类型。”
盖尔·加朵瞪了墨菲一眼，“你想做什么？”
“我想学习一下。”墨菲突然压低了声音，“看我们能不能拿来用用。”
“这个……”盖尔·加朵咬了咬嘴唇，似乎有些心动，“这个回去再说吧，现在工作呢。”
墨菲忍住笑，正儿八经地说道，“那好，我们回去后再慢慢讨论。”
在威尼斯的仓库片场拍摄了十天，墨菲带领剧组离开摄影棚，开始在附近的外景地和摄影棚内置场景中辗转拍摄，随着更多演员的加入以及场景的多样化，拍摄也不再像之前那么顺利。
特别是剧组会在不同的环境、时间和光线条件下拍摄，有些还是夜景戏，这会带来一些难度。
所以，墨菲决定混用多种拍摄技术：白天使用超级三十五毫米胶片，夜景、绿幕镜头和试验性快门速度画面则使用数字摄像机完成。
影片的主角乔丹·贝尔福特沉溺于酒精、毒品、性和各种刺激之中，向观众展现了他人生的起伏。
为了深入刻画他服用安眠酮之后极度迷离的状态，墨菲还决定使用阿莱夏的快门设置打造极具风格化的画面效果，他不想拍得过于明显或者做作，目的是给观众一种微妙的疑惑感。
然后，墨菲使用三百六十度度快门角拍摄每秒十二帧，之后每帧洗印两次，这种做法能让画面的一些变形和运动模糊，让人感觉很松散，就如同乔丹·贝尔福特沉沦的内心一样。
在墨菲的要求下，剧组主要用不同的镜头、照明风格和配色方案来表现故事的不同阶段，用乔丹·贝尔福特的心境作为引导，用超级三十五毫米胶片和数字摄像机镜头交替，以达到不同程度的景深、角度和清晰度。
期间，摄影指导菲力·拉舍尔还�