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他都懂。但往往实际拍摄的时候，脑海里一冒出新的想法，他就控制不住自己。
看他这样子，莱曼继续细心的跟他聊着。
新人吗，一腔热血的，总想事事都做的完美。
但电影，却必须有个突出主线，要有主次，不然分什么主要角色、次要角色啊。
一锅乱炖式的拍，样样都想说清楚的结果，往往就会把电影变得层次不明，观众看的也脑瓜疼。
说了一大通道理后，莱曼也给出了意见——角色可以挖掘，但不能过，要注意分寸，也要为那些辛苦拍摄的片场成员考虑，对不对。
温子仁倒也是个明白人，知道自己的错误之后，立马快速改正。
剧组也终于走上了正轨。
第194章 制片人中心制
在好莱坞的电影剧组，一向是以制片人为核心，也就是业内俗称的“制片人中心制”。
但法国又不是好莱坞，对这方面，没那么信重。
某些剧组，常常能看到导演兼任制片人的情况发生。吕克贝松也喜欢这样干。
而莱曼，身为一个导演，自然也是站在导演的立场上说话，因为感同身受，所以也是不乐意插手导演的工作。
基本上，《电锯惊魂》的拍摄都是温子仁在一手掌控。
但好莱坞能兴起这样的制度，自然也有人家的道理。
就比如导演拍摄的时候自嗨，不按照计划来拍，没个人能限制的话，对剧组、对电影也是一场灾难。
影史上，已经有无数个案例教训，告诉了那些电影公司，如果由着导演的想法去拍的话，多少钱都不够赔的。
坦白说，这样的监督肯定没坏处，但一味的限制导演的创作空间，肯定也不会有什么好处。
要知道导演都沦为拍片机器了，那样的作品真的还是所谓的“第七大艺术”吗。
灵性全无，不如说是工业生产线上的批量制作、流水化的产物。
而说起制片人中心制，不得不提到它的祖师爷——艾尔文…萨尔伯格，曾经执掌过环球、米高梅，好莱坞历史上第一位制片出身的大佬。
公元1917年，欧洲正为“一战”打成一锅粥，中华民国才成立五周年，王朝时代的最后一位象征性人物爱新觉罗溥仪再一次退位。
整个世界就像是愈要沸腾的粥时，美国这边依旧歌舞升平，丝毫不被国际动荡的局势所打扰。
不过那时候，美国电影业的重心还在东海岸的纽约。
当时的艾尔文…萨尔伯格才刚刚得到一份月薪15美金的工作——环球影业驻纽约办公室的文秘。
慢慢的，公司资历稳步上升的同时，他进入了一个电影剧组《旋转木马》当制片人。
这是华纳自家投资的项目。
那时呢，大导演施特罗海姆也喜欢在拍摄的时候乱来——这在当时根本不算个事，就是不按照剧本拍吗，很多导演有新想法的时候，都这样干过。内地的“墨镜王”更是能现场写剧本，然后拍呢。虽说放在好莱坞，他连得到机会的前提都没有。
这样做的后果就是预算超支了吗。
可惜，施特罗海姆不是詹姆斯…卡梅隆，没学到人家赖皮的本事，这么一超支，艾尔文…萨尔伯格不干了，直接跑到华纳高层那里，说要解雇导演，让这种没有责任心的导演滚蛋。
华纳高层自然很有顾虑，你说这电影都拍了一大半了，突然把导演踹掉，那这项目还完不完成了，要不，忍一忍再给点投资就过去了——这也是当时大部分电影公司的想法。
但艾尔文…萨尔伯格显然是个有本事的，直接说剩下的他也能搞定，但这样的导演不能留。
后来，施特罗海姆直接就被解雇了。
而在《旋转木马》事件之后，艾尔文…萨尔伯格越加的受到华纳重用，人家也不含糊，直接主导并奠定了制片人中心制在好莱坞的地位，并且定义了这项制度的核心理念——控制预算，完成电影。
这样的想法在当时对那些电影公司，也就是投资方来说，可谓是金玉良言，是站在他们的角度出发的。
那有什么不能同意的呢？
于是乎，这样的剧组权力分配迅速的被电影业所接受，并奉为了某种意义上的规则。
毕竟商业回报才是那些投资方第一考虑的东西吗。
什么艺术追求、什么题材创作、什么角色深度。。。。。。统统靠边站。
制片人们受此理念，也是更为看重影片的类型、演员主创的市场反应、内容题材的商业性，乃至于更加强调视觉、听觉的观众感官，更加注重故事的节奏以及流畅性等等一系列的因素。
他们所关注的一切也都不是从个人审美的喜好出发，甚至不是为了电影本身，而是市场要求、市场潮流、特定人群的观影趋势。是有目的性的拍片。
也说不上来这种制度的好坏吧，但肯定是与导演有着不可避免的理念矛盾。
而以莱曼来说，他肯定不喜欢这种指手画脚拍摄工作的制度。
但制片人也确实需要有。
毕竟一位合格的制片人确实能为剧组的拍摄省下不少事。
简单概括一下就是：能比导演更懂市场、比观众更懂流行、比投资人更懂资本。
。。。。。。
洛杉矶，华纳制片厂三号摄影棚。
温子仁瞅着刚刚拍好的镜头，又用导演监视器调出来反复观看几遍，这才满意的点点头。
莱曼自然是不大管他的拍摄工作的，只要能控制分寸，随便怎么浪。
而他也没辜负那一晚莱曼对他的劝告。
拍摄回归正轨之后，剧组的拍摄氛围也是肉眼可见的变好。
进度顺利，他自己也高兴。
“好，过，准备下一条。”
连喊话的声音都带着欣喜与底气。
随手把扩音器放到一旁，又拿起拍摄计划继续揣摩。
说真的，温子仁对待拍摄是真挺用心。
一群人也是看在眼里。
他现在的心情或许就像当初莱曼第一次拍摄《活埋》时那样吧，总是充满干劲。
要不是莱曼前世就有过好几年片场经验，说不定也会跟他一样胡来。
第一次吗，总不能苛求太多。
何况，剧组的预算是够的，如果真是前世那可怜的120万美金，相信他被逼急了，也不会产生什么新的想法。
莱曼拍摄《活埋》时，不就常常为钱发愁吗。
心里只想着怎么顺利完成，那自然也没心思思考角色的动机与行事逻辑了。
回过头来，看看那部作品，莱曼也是能找到不少提升的点。
人吗，总得有一个提升的过程。
莱曼是相信等温子仁多拍几部电影，有了经验后，会更加成熟的。
毕竟人家的天赋摆在那里，拍摄技巧与审美理念也独有一套。
至少，莱曼就很怀疑如果让他来拍摄《电锯惊魂》的话，会不会比他做得更好。
那些精巧的杀人机关与线索安排，还是挺让人佩服的。
第195章 剧组生活
昨夜，下了一场大雨。
莱曼睡得很浅，雨点打的玻璃窗霹雳巴拉的，还不时伴有雷声，一被惊醒，就再难让他继续入睡。
他侧头看了看伊娃。
她还是睡得那样踏实，胳膊搭在他的腰侧，头发披散着，毫无半点美感。
可能是太累了吧，也不知道什么时候外面的声势已然停止，他才重新入眠。
最近几天，他都在学着干好一个制作人。
起码，能帮瑞恩分担一下，保证剧组的正常运转。
除了片场的事，还得伺候伊娃…格林。
额，好像这事是互相爽的。
她也在剧组，还客串了医生劳伦斯的小情人。
戏份超级简单，放在电影里，估计也是一两个镜头而已。
拍摄完毕后，也没走，帮着他一起处理一些琐事。
到了晚上，两人如果还有精力和兴致的话，又会滚个床单。
这可是由内而外的身心大消耗。
而姑娘呢，或许是经过了开发，激活了体内的战斗属性，对那事没羞没躁的，还特么很主动，感觉就像是好不容易开荤了，尝到了肉味。那种奇妙的滋味放不下？
这现象在刚刚接触这些的情侣之间倒也普遍。可伊娃每次都想要翻身做主人，当龙骑士，这事，莱曼可忍不了。
忍不了的后果就是要么不战，要么大操大干，必须镇压。。。。。。（咦，不知道过线没。）
“快点，都下来，速度快点。”
剧组租赁的普通酒店，瑞恩一如既往的准时扯着嗓子，在过道里催促。
旁边还站着雷…沃纳尔——也是在学习如何当一个合格的制片人。
“早。”
“早。”
剧组拍摄人员三三两两的从各房门出来，点头问候。
不多时，莱曼也起来了，拉着伊娃一起坐进车里。
瑞恩站在车边，眼睛来回扫视两遍——几辆车一溜排开，又确认人到齐了，便挥了下手臂，拉开车门坐上莱曼这车的副驾驶。
“可以走了。”
现在是洛杉矶的早上6点，天空仍然有些残云、阴沉沉的，感觉还会下雨。
但好在《电锯惊魂》都是室内戏，也影响不到什么。
今天要拍的是杰森…斯坦森和雨果…维文开场的那几幕戏，没有J…K西蒙斯什么事，本可以休息，但人家也跟了过来。
一会儿，车子就进入了华纳制片厂。
停好车，莱曼和瑞恩又组织人员搬卸器材。
随后，一些在家里住的剧组人员也全都赶到。三号摄影棚又迅速热闹起来。
忙活了大约一个多小时，前期的准备差不多了。
道具美工开始重新规划布景，灯光摄影也在温子仁的嘱咐下，完成他想要的拍摄效果。
在地下室布置了一番后，还原出了一个厕所场景。
剧务莱蒙斯蹲在地上，小心检查了接下来拍摄时需要用到的道具脚镣，大手不断从泛着金属质感的橡胶成品上拂过，确认足够光滑平整，不会伤到演员。
如果演员因为这些受伤，安联保险公司的代表肯定又会过来扯皮。
到时候真的麻烦起来，他这个检查的人也没好果汁吃。
温子仁穿着简单的长衫和牛仔长裤，戴着个帽子，坐在导演监视器后方，正在跟摄像师讨论镜头角度的安排。
不一会儿，演员也就位了。
杰森…斯坦森很明显能看出在眼窝处画了点淡妆，显得面色很憔悴。那种没睡好的感觉。当然，他自己为了达到更好的效果，昨夜也确实熬了半宿。瞳孔里还带着血丝。此时被戴上脚镣，因为戏还没开拍，正拿着瓶水，喝着润一下嗓子。
雨果…维文倒没这样，只不过脸上刷白又穿着职业正装。感觉有股阴冷的气质，跟大家对医生的那种预期形象大相径庭。风格反差的相当诡异。
“action——”上午九点左右，一切准备就绪，温子仁立马拿起扩音器，大声的喊道。隐约能听出他很兴奋？
片场迅速安静，温子仁的眼神紧盯着监视器。
摄影指导提着个摄像机溜溜的站在墙壁那边的浴缸旁，透过浴缸略显浑浊的水，牢牢锁定杰森…斯坦森的身影。额，那个大光头在水里更上镜。
水流一阵的涟漪，四处溅射，杰森…斯坦森猛然坐了起来，发出剧烈的咳嗽。。。。。。
这场戏自然就是电影一开头的出场镜头，也就是竖锯自己得了癌症，脑子不正常以后实行的理念——劝告世人，珍爱生命。
所以亚当在醒来之后，看到眼前陌生的场景，是懵逼的，是恐惧的，尤其是自己的脚踝还被镣铐铐住了。
许是他的动静太大，劳伦斯也从昏迷中醒了过来。
看着周围的一切，还稍稍能保持镇定。角色设定上，他也是一个心思细腻的人。
“咔。”
镜头完成，温子仁调出画面看了看，皱了皱眉头。
“灯光在调暗一点，在那边挡块板子。”
微调了一下，几分钟后，重新开始拍摄一遍。
可却还是感觉有哪里不对。
演员表演拿捏的还算到位，场景、灯光也没什么问题，但两者一融合，就会有种突兀感，显得画面与人物有些不协调。
怎么回事呢？
秉着不懂就问的原则，他把眼神看向了一旁的莱曼。
那意思再明显不过了。
莱曼在心里暗叹了口气，得，还真是缺乏经验。
话说自己来这是干什么来了，不是挂名的吗，怎么又帮忙管理剧组后勤，现在还要解决拍摄？
“你看，是不是有些不对劲？”
温子仁说着。莱曼也透过监视器，看了一下刚才的拍摄画面。
在微暗的打灯下，镜头成像也还是清晰，但因为四周都是“静”的，杰森…斯坦森醒过来是“动”的，要营造一种微妙的反差感。
此刻，显然是“动”的火候不够，看起来画面就四平八稳，没有生气。不够活。
他稍稍琢