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说罢，登上飞机跑路。
至此，片子过了一半，剩下的桥段就是顺手挖坑的时候。
先是上校接到情报，一辆运载着大量物资的火车会途径某某地方，让史蒂夫所在的精锐小队前去破坏，却不料这正是九头蛇刻意设下的局。
等史蒂夫、巴基一伙人滑着绳索落到火车车厢上，摸进去一看，只有全副武装的敌人并不见物资。
一时间，双方战至一团。
在莱曼的建议下，这段打戏请来了袁家班，秀了一把队长的近身格斗。
但不料，对方通过摸索运用魔方能量后研发的新式武器，威力巨大，美队痛失巴基。。。。。。
高速奔驰的火车，深不见底的山崖，映衬着这一幕的格调。
现在，跟敌人不敌人也没关系了，被巴基之死所刺激的史蒂夫在佩姬的劝慰下，发誓要杀净九头蛇——不管长出多少个头，都给斩光咯。
在得到霍华德给他的振金盾牌，史蒂夫的战斗力更上一个档次。
中间穿插的暧昧戏份，同样没得说，丽芙…泰勒的那个舞会约定，不知道是多少美队粉丝心痛的点。
飞机上。
史蒂夫与施密特再次对峙，这一次，他再也跑不掉了。
哪怕这货嘴里叫嚣着、诱惑着，说是一起分享成神的奥秘，依旧动摇不了史蒂夫的内心。
镜头斜45度打在红骷髅的脸上，带着反派气质特有的狠劲。
既然不合作，那就必须毁灭。
雨果…维文的演技没得说，带着人皮面具完全不影响他的发挥。
等分散对方的注意力，突然声调拔高，面目狰狞，拿出魔方武器这么一轰。
啪！劈里啪啦！
史蒂夫被击中后，盾牌打着滚落到一边，嘴角溢出一抹鲜红。
两个改造人的激斗也是整部戏的高潮，四下点燃观众的情绪。
主要也是前面的铺垫，比如佩姬的吻别、失去巴基的痛，很容易就让观众兴起一种同仇敌忾的情感代入，然后看着红骷髅靠着偷袭占据上风，不免又给美队鼓劲。
这也是电影中常用的对矛盾的把握，和戏剧张力的运用。
跟着史蒂夫挨揍半天，重新拿到盾牌后，一个经典的回旋飞击，打落武器的同时，激活了宇宙魔方。
升腾撕裂的时空感，蓝蒙蒙的光打在红骷髅身上，一声惨叫，一个大活人消失不见，跟着一切又恢复平静。
只不过大boss攻克后，危机并未结束。
飞机上装载的大量待引爆的炸药，也需要处理，内心的责任感让美队做出了选择。
临迫降、提前引爆之际，佩姬接到了最后的一句话，“。。。。。。舞会，可能要改天赴约了。”
美人流着泪，仿佛猜到了什么。
观众们带着揪心的情绪，就这么看着飞机冲进冰层，那一刻，简直了。
。。。。。。
“巴基应该还有戏份。”这是漫画党的发言。
“美队还是帅的。”对演员的欣赏。
“没《钢铁侠》那么出彩，也没有《无敌浩克》那种拳拳到肉的打击感，整体来说，有些失色。”这是看过已出品电影的客观粉。
但不管怎么说，《美国队长》在保留了前作精彩桥段的前提下，增进了剧情的流畅度，总归还是进步的。
具体体现的地方，就是调研机构给出的满意度采集报表，评分不算低，观众好评率达到了百分之77，只是女性观众的比例更低了，而且供应衍生品的渠道商得到的反馈不差。
一些卖得好的影院展柜，几十套等比例手办几乎是影迷刚散场，就迅速被卖光，不时有同样心动的，还赶紧催促货源。
这些情况汇总到特别关心的孩之宝等渠道商耳里，也不免赞叹一句，自己又特么可以捞钱了。
而且，漫威的崛起，已经让不少电影媒体人在考虑要不要蹭蹭热度，出些专题，赚点流量。
至于像利益相关的合作方们，那却是一颗心沉稳落地，不用担心影片拉跨，影响后续联动的市场效应够不着档次。
换句话说，电影上映后，一级衍生品的销量数据，和影迷转化率基本就是其他品牌方最值得关注的点。
反正一级衍生品卖得越火爆、转化率越高，就代表了潜在的消费市场越广阔，影迷们对角色ip的接受程度越稳定，连带着版权形象就越吃香。
仔细梳理漫威的盈利版图就知道，这家公司靠着电影业务发展出来的渠道业务和周边市场，其自我盈利能力非常强大，作为比较突出的现金奶牛，那可是为米老鼠攻城陷阵出了不少力。
当然，它现在的手段还不够丰富，毕竟萤火虫比不了迪斯尼，但这种以点带面的模式是极容易吸引其他资本的青睐，哪怕分润少，但全部叠加起来，也是一条源源不断产出收益的利益链。
这不，当KFC、汉堡王等巨头也开始主动接纳，共同扩大价值之际，漫威只会一步一步成长为从粉丝手里吸金的无底洞。。。。。。
第889章 中规中矩
“成绩尚可，口碑也维持在水准线以上，《美国队长》的提前场票房算上开了个好头，更确切一点的说，我们的目的初步达成了。320家影院，总计拿下577万，单馆平均18000美金，稍稍可惜的是，题材上限好像不高，战争戏大家都看腻了。”
电话里，利亚姆守在发行最前沿汇总了首映礼之后其他各处影院的情况，话语里带着少许叹息。
2009年，美国观众在经历了众多套路的洗礼后，变得更难伺候。
这就好比网文玄幻发展中，退婚流到开局无敌流再到教学流，以及变种的赘婿天才流，你拿以前的套路市场对接现在的观众肯定不讨喜，《美国队长》也是一样。
当然，这不是说角色的人气基础不行，美队提前场那馆均百分之95左右的入场率就能看出来漫威三巨头的粉丝数量非常可观，唯独吧，漫画中那个年代比较符合观众审美的出场方式不太好提升爽感，逼格不好显现。
要知道，老一辈的动作影星现在全都没落了，战争戏本质上来说也属于动作领域，而且还是二战这个被刻画最多的题材时期，怎么样拍观众心里都有些熟悉感，那自然新鲜不起来。
虽然漫迷们瞧着还原银幕的效果还挺有意思，但不可否认，美队出场的第一部 ，戏剧上限就是不高，最大的作用还是铺垫、引导后续大事件的发生。
像观众散场后，给出的评价也大多是亮眼的戏份不多，除了那支舞的承诺和巴基之死，但也没什么太拉跨的，不至于说镜头画面和戏份场景没处理好，总体而言，美队这个有头脑、有责任心的形象算是立住了。
电话挂断后，相比于利亚姆有些小小不甘，莱曼却是感觉有些欣慰。
他拿过与各品牌达成的相互策应的联动报表，心里想的是在罗素兄弟的执导下，又有比前世那版更友好的观众反馈，大概率盈利空间会被扩增一些。
毕竟，漫威本来就是影响力越大，市场门槛就越被放低，美队第一部 好上那么一些，所起到的作用那就是全方位的上涨。
这一点，第一次妇联集结后，其他角色IP都变得更有价值就是明证。
而在这样的开发关键时刻，影片本身能有那么一丝丝进步，莱曼都愿意争取。
同样的，提前场之后有了观众现身说法，本就处在宣传中心点的美队在这个夜晚于各大论坛、影评网站有了更值得去关注的讨论迹象，话题日活瞬间翻番，除了一贯的好不好看、能不能看的问题，粉丝们也乐于发掘影片之中藏着的小惊喜。
这已经成为观看漫威电影的一种乐趣了。
比如斯坦…李老爷子这一次在美队里扮演了陆军的五星上将；世界树到底象征着什么；红骷髅徒手举起魔方时，造成了什么影响以及最后沉入冰川，埋下的伏笔。。。。。。
很多看过漫画，对漫威角色之间的关系和剧情走向有所了解的粉丝们纷纷对此大胆推测，从而导致更多的细节被发现，这就也对其他想看电影的摇摆路人释放了正面的引导效果，可能还会拉上好友一同观影。
蓝蝶影业的网络公关部里，大家对类似的反响、应对方式挺有经验，他们长期要维护漫威的形象，钱没少花，对粉丝们话题讨论的方向更是会适当加以疏导，更不禁止油管等新兴媒体平台运用漫威元素自制视频盈利。
莱曼比迪斯尼对版权的容忍程度更开放一些，毕竟萤火虫也没有那么多精力承建一个全球性质的法务部门。
所以，只要不过分，稍稍侵犯了漫威的版权领域，莱曼的态度就是默许。
像漫威混剪、角色故事、原片剧情分析等本身能增加ip流量，扩大影响力的做法，更是应该释放善意。
只要不是把原片全部放到未经许可的媒体网站或者印制漫威元素的百货服饰未经漫威商谈，且情况严重的，莱曼根本不会出动版权国际保护法这柄武器。
从这方面来讲，曼恩传媒可能做不到迪斯尼那么更有利的保护，但说不定漫威的传播度会更快更广，因为不限制二次创作，也不管那些投身于油管、B站、A站、niconico等拥有ACG氛围的粉丝在传播漫威的过程中盈利的话，毫无疑问会扩大受众。
可以说，莱曼在漫威上倾注了很多的心思，他也希望漫威能更早的成为全球IP榜单的不可忽视的一员，更希望这个品牌在扩充版图的过程中，带来的庞大现金流水可以反哺曼恩传媒底蕴上的不足。
只不过相对于莱曼对美队的市场期望比较满意之外，同样手握庞大的漫画资源的华纳却是越加郁闷。
明明他们为了DC更好的开发，在《黑暗骑士》之后，觉得摸准了观众的喜好，立项了对超英解构更加深刻的《守望者》，同时还高薪找来了在莱曼的支持下迅速惊艳好莱坞的扎克…施耐德为项目导演，试映时，华纳众人也感觉过得去，怎么就又垮成那样。
赔钱了，心里肯定不好受，精力与财力的付出都没得到应有的回报。
但光是这样也就算了，输输赢赢甚至带点惊喜、惊吓是电影制作的普遍情况，可DC倒霉，死对头漫威怎么发展的这么顺？一次次都摸准市场？
为什么？为什么？为什么？
时任DC娱乐首席创意官的杰夫…琼斯感觉很受伤，他早年在漫威漫画混，后来跳槽到DC漫画后为“身份危机”的大事件提供了很多点子，还创造了诸如逐星女等一大批原创角色，慢慢就被委以重任。
晚上12点刚过，他熬夜看完了《超人前传》第九季《绝对正义》的剧本并点出需要修改的部分后，通过邮件发送给其他的分集编剧，随后便接到了自己手下打来的一个电话。
接通之后，对方用很简短的言语让他的心情越加不美妙起来，“《美国队长》的放映成绩又Fxxk的不错。。。。。。”
第890章 跑车和商务SUV
杰夫…琼斯是看过《美国队长》的，就在首映礼上，虽然在那之后他没去参加酒会就先回家了，而他也真心不觉得这部戏有什么特别出彩的地方。
老套的剧情、俗套的展开，但就是基于美队这个漫威高人气角色，就直接把《守望者》比没影了——指商业成绩。
主观立场上，杰夫自己也是个挺扎派，他觉得扎导赋予的镜头美感绝对是比中规中矩的《美国队长》好上不少，论立意，两个题材就算比较核心粉丝的评价，那也是《守望者》胜出太多，这一点，从IMDB、雅虎等影评网站给出的评分也能看出来。
但从功利角度、或者是资方看来，那当然还是美队胜利了，至少，美队的观影门槛不高，就算全然不了解漫画设定，观众也能有代入感，不至于连角色关系都分不清。
嗯，有点套路得人心那味了。
漫威的电影很讲究运用较为成熟的卖点，少有标新立异，给人的感觉就好似可能感触不高，但胜在实在——
如果把《守望者》比作那些上档次的限量版跑车，那漫威就是走亲民路线的商务suv，普适性更好，更接地气，但给人的感官就不那么高大上。
后世不总有人吐槽漫威不够深沉，DC艺术性更大吗，也可以往这上面套。
因为DC本身就在华纳高层的体系中暂时还没找到明晰的改编方向，而且DC的角色大部分确实更有戏剧感些，这是创作本源的气质，漫威当然也有“虐”的部分，但相对来说，以斯坦…李为首的创作者并没有着重于此。
毕竟年代背景与社会思潮的差异，导致了DC英雄更加古典、更加神格化，后来者也喜欢往这方面靠拢，这是DC的本源，而漫威英雄更加世俗，更有人情味，这是漫威的创作本源。
举个例子：
DC漫画中出现的地点大多是虚构的，而漫威的地点大多都是真实存在的。
DC英雄将超能力其视为上帝的赐福，而漫威英雄则