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过去。
因此，这场胜利对几方的利益伙伴来说，都意味着很多，也让狮门的年终业绩再添一笔漂亮的数据。
而单枪匹马的“7亿先生”名号挂在史密斯身上，也成了粉丝们津津乐道的点，虽然这显得扎导有些被忽视了，但幕后工作者吗，传播度上确实吃点亏，哪怕大家都明白导演很有功劳，谈论的主流肯定还是银幕之上的明星。
或者这样说，整个剧组的人都是不可或缺的一环，但流量还得是演员具备的天然属性才能承担。。。。。。
第935章 竖起大旗
提振市场的计划进行得不错，不过莱曼的心思不再这上面，《我是传奇》已经卖得够好了，完结篇的加成也基本达到了预期，后续无论怎样，不会有什么遗憾。
萤火虫大楼，办公室里。
当莱曼接到乔恩…兰道的电话，称《阿凡达》即将成片，吩咐梅斯记在他的行程安排里，这才下楼开车，直奔机场。
这次，他是以老板的身份去接机的，帮他奔波数月，搭建海外发行网络的功臣罗德里格斯…帕尔曼回来了，他自然要有所表示，笼络一番。
车开到机场，没等多久，满脸疲惫的帕尔曼便推着行李箱从通道处走了出来，自那日提前一步用邮件汇报了工作之后，他又花了几日时间理清琐事，这才返身回国，对他这种习惯了舟车劳顿，经常外派出差的人来说，都有些累。
只不过当见到大老板莱曼亲自接机，坐在副驾驶上的他还是打起精神聊起了他最关心的事——公司要多久准备开拓自主发行的海外市场，换句话说，公司计划下沉全球渠道的项目有没有眉目了。
听到他对自己工作的关心——因为这次回来，罗德里格斯…帕尔曼就将出任大区总裁，负责海外地区的版权市场和线下部分运作，而蓝蝶影业也可以陆续接收海外站点，梳理发行体系。
莱曼也不瞒他，开口道：“合适先期发行，熟悉业务的电影我心里有了一些想法了，不过在此之前，还有三点要解决。”
“第一，把海外地区的发行班子细致梳理一遍，提高自身运作的效率性；
第二，我们可以逐渐透露我们即将拥有独立发行能力，但要应对其他制片厂给予的压力，甚至要准备着友商变敌人的可能，随时应对；
第三，临近年尾，尽量多与哥伦比亚、华纳、环球等大厂的高层套套近乎，明确的告诉他们已经合作的项目不会有变化，而且因为初步搭建，宣发上的不足，有些项目离不开他们，让这些制片厂默认萤火虫拥有自己的海外发行体系，继续用利益结交。”
帕尔曼听出老板没有膨胀，毕竟有了基础全球发行再也无忧的想法本身就是错误的，脸上的笑意更深。
电影这一行的渠道商光有人脉还不行，强大的投放能力也很重要，不然他也不会刻意在邮件里提前总结了自主发行适合的题材是什么，还不是因为有些项目强行上马，只会让人失望吗。
从这一点看，与大厂之间的交情还是不能轻易割断，不仅仅是因为需求面上萤火虫还有所求，五大遍及各地的发行网也只比萤火虫草创的更成熟，宣传资源掌握得很多，影响力足够大，更是因为他们本身就是一个联盟，拥有让人侧目的规则制定权，比如MPAA（美国电影协会）这样的机构——
MPAA成立于1922年，主要有的职责就是划定影片的分级，换句话说，一部电影该以怎样的规格放映，是这家审查机构说了算的，而里面的审查委员就由五大的主席和总裁共同担任（大剪刀由资本掌握啊）。
不过，MPAA不会乱来就是了，也没听说有刻意恶心独立厂商的事情发生，只不过五大经常给自己开便门，但不给其他厂商有渗透的机会，比如自家人有一部分血腥暴力的镜头却分级PG…13，外人也有这样的镜头，却只能是R级。
而且，萤火虫的独立，是大势所然，在越来越多的资本投注在娱乐行业之后，制片厂们越发不被资金限制，狮门就是其中的先行者，莱曼也不认为不能让五大继续默认这个结果。
拥有别人没有的渠道发行能力固然是五大对自身对话语权的巩固和一大财源，但这份好处也不能使五大站在产业链的上游后实现绝对的垄断，因为地区渠道商也同样不满足被人控制。
你就这么想吧，代表一个国家意识形态话语权的机构凭什么让好莱坞作主，哪怕用贸易定制强行捆绑电影进出口权益，诸如中影等机构依旧强势得不行，也从没有一家制片厂能随心所欲的在大陆发行电影，就连日本，都敢随意调档呢，所谓的地区保护政策更是多不胜数，能奈之如何？
该配合还是得配合。
所以，无论是处于哪种考虑，只要萤火虫还能照顾某些人的利益，让他们觉得在可接受范围之内，关系就还能保持下去。
而对莱曼来说，如果只是因为利益产生的矛盾，短时间内都是最好解决的，他又不是不分蛋糕了，只不过换个分法，有所协调。
就好像派拉蒙、华纳曾经抵制那般，原本因为分账方面的小事对萤火虫抱有打压、警告的意思，但大几千万的利润项目塞到他们手上，他们照样可以冰释前嫌，变了态度，马上就对莱曼笑脸相迎了。
。。。。。。
把帕尔曼送回家后，莱曼嘱托几句让他好好休息，也就返身回了公司。
这场老板与得力下属之间的交心，本来也就是这么回事。
在莱曼看来，两人的身份都不平等，以后对他的安排也确实是高升，从只负责北美的版权管理职权扩大了不小，也开始享受公司分红，基础年薪最少翻一番，涨到了1500万，莱曼自问，这条件已经不错了。
随后的几天，蓝蝶影业在利亚姆的领导下逐步扩充发行人员，对一部分州内站点的高管承诺，自愿去负责海外站点事宜的人员，提薪三成，所以能做到快速改头换面，打出蓝蝶的招牌。
而在另一边，对观众来说，一家制片厂的规划究竟如何是没人关心的，但对业内来说，却无疑又一场地震，最让他们惊讶的莫过于，继狮门独立厂牌之后，第二个吹响号角的是莱曼带领的萤火虫，它的成长实在令人唏嘘。
喧喧嚷嚷间，跟五大都有合作的好处体现出来了，首先是索尼、环球这种海外资本的厂商在乎的程度不高，等到华纳、福克斯等高层在反复确认漫威厂牌不会独立之后，也就都选择默认，而派拉蒙的掌舵人换了一任后，专心自己业务的发展，也不理从前的破事。
所以，除了迪斯尼想跳一跳，但没得到多少响应，也就不了了之。
就像莱曼之前早早布局的那样，足够的利益结合，带来了割舍不断的关系，没人想为了此事出头，恶了还算默契的局面——
钢铁侠的发行权在华纳手上、雷神在索尼手上、美队在福克斯手上，环球的绿巨人又是萤火虫帮助重新打出价值的，没必要内斗。
而看到这一幕的发生，狮门的高层皆是神色复杂，他们明白，两者的方向已经重合了。
从今往后，萤火虫很难再成为狮门的盟友。。。。。。
第936章 第942 两部电影
不谈狮门的思绪有多复杂，既定轨迹依旧向前。
夜晚，拉斯特庄园的书房里。
莱曼坐在书桌前正在思考剧本方向的事。
就像他回答帕尔曼的那样，公司既然布局了这么久，也初步在海外市场有了站稳脚跟的基础，那么把发行体系下沉落实，用合适的电影打通上下游沉淀底蕴储备就显得不宜太迟。
而等到电影上映，得到了海外地区渠道商们的青睐，发现跟萤火虫合作好处多多，那也为日后宣发实力的扩大找到了一条便捷的道路。
不过，计划虽是这样，但真的实践起来麻烦不少，就像他现在要思考的创作方向就有许多限制。
因为这是一次新的开拓行动，不比蓝蝶已经在北美运作了好几年，与广告商、电台、媒体以及院线商都有了更深的联系，海外那可还是“两眼一抹黑”，宣传上就吃亏，再加上要考虑到地区文化隔阂的缘故，有些题材天然有缺陷，也要被放弃——
虽说好莱坞一向是引领电影潮流的宝地，但也不是什么都能灵验的。
这么一来，数数手上的牌，其实能打的也没几张。
首先，高投资的特效大作不行，哪怕它最没有文化隔阂，全世界的观众都能从视觉上得到满足，发行商们也最喜欢这种钱投的多的，觉得制片厂很自信，可不行还是不行，投放能力暂且不够；
其次，喜剧不行，无论哪个国家的喜剧，绝大部分都是本土票房大过海外票房，这是最典型的出口不吃香的题材。。。。。。
于是乎，莱曼想着海内外市场的尽量相同的点，且要考虑预算问题，渐渐锁定了两个剧本。
一是围绕两性婚姻的高分作品《消失的爱人》；二是主打悬疑犯罪的高分作品《调音师》。
这两部电影总结起来的优点都是故事性强，可长线运作，且诉说的核心都是观众能够领会的，再加上拍摄成本低，不需要太多资源投放就能打出高额的利率比，正适合蓝蝶影业初建的海外渠道。
前面我们也说过，此时的院线市场有两种放映模式：
一是大开大合，恨不得一两周就把影片潜力全消耗掉的高投入高份额高强度的短期运作，优点是快速累计票房声势，一下就能看出影片到底是能赚钱的还是赔本货，然后根据市场反馈快速调整，且院线也喜欢给予这样的电影最多的银幕去支持，因为这种电影度过高峰期后下滑速度同样很快，对院线的运作体系来说同样很方便；
第二就是强度一般需要的院线资源也一般的长周期运作，优点是先期投入的成本低，风险相对较小，且容易走观众口碑流，缺点就是对故事、对电影质量的要求很高，而且因为周期很长的缘故，院线基于自身的需求也愿意给予银幕维持着一定的放映规模。
说到这里，就不能不提院线参与分账是取决于周期＋定额的模式，即前几周制片方与院线方基本以9：1开、8：2开、7：3开，制片方普遍是大头，然后慢慢过渡到2：8开、1：9开院线方是大头，中间还辅以定额票务数据取其高的算法（在好莱坞，制片厂强势起来院线每每都是被割肉的那一方，比如迪斯尼惊人的分账比例：北美一地的百分之70，嗯，说得就是复联4）。
换句话说，长周期如果能维持一定的票房走势，院线也是非常喜欢的，前提是放了那么久，还有一定的观众人次去支持。
讲得通俗一点，短周期是“富人”玩法，对本身的实力要求很高，长周期是“穷人”玩法，每年的票房黑马基本都是靠长周期，用口碑打出来的，而且每每是一些独立制片厂，原因就在于此。
这两种套路也说不上说谁赚钱空间更大，只是有些效率上的小小问题，不过这点事也不算什么，所以主要的决策还是看制片厂对影片的前景估值是怎么想的，然后再去安排，而莱曼就是想靠长周期的优点弥补海外推广资源不足的缺点，慢慢扩大份额，自然而然的染指其中。
定下未来开发的两个项目，莱曼又开始思考拍摄团队的问题。
他自己是决定拍《调音师》的，因为这么些年来，他还没真正拍过一部悬疑氛围这么浓重的电影，很有新鲜感，这一点对他本人来说很重要，尝试不同的题材一直是让他觉得有挑战性的。
至于《消失的爱人》吗，导演的第一选择自然是大卫…芬奇，这本就是他的代表作，影片也充满了大卫…芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围，换做个人风格不够的，可能这个故事就变成狗血婚姻戏了，而不是重口味的，让人毛骨悚然的，被誉为情侣必看的经典——看了这电影还愿意携手走近婚姻殿堂，那说明已经有了枕边相伴的准备。
就连这货的导演理念也是很走偏锋的一人：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”
不过稍显麻烦的是，莱曼跟大卫…芬奇之间没什么来往，但身为好莱坞最有牌面的伤痕导演之一，他虽然不缺钱，也不缺各式各样的剧本递到他手上，但他本人肯定不缺对好故事的鉴赏能力。
换句话说，只要他看中了《消失的爱人》，双方也就算是有了认识的桥梁。
时间很紧，到了次日，先把《消失的爱人》的剧本大纲交给编剧部门填充润色，莱曼也就拨通约翰逊的电话，让他通过CAA的人脉渠道，找个跟大卫…芬奇聊得上话的经纪人旁敲侧击摸清楚大卫本人的档期情况。
吩咐完这个，并让约翰逊持续关注，有什么进展�