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从用户的消费行为来分析，奈飞面对的用户画像应该是喜欢观看视频影像换取精神愉悦的用户。
从这个角度来说，奈飞的潜在用户群体应该包括：影碟喜好用户（奈飞原有细分市场用户），电视剧喜好用户（电视用户），网络视频喜好用户（油管这样的同领域竞争对手），电影喜好用户等等等等。
换句话说，此刻的媒体大佬们都没有清晰的察觉到奈飞对其他影像消费市场用户的掠夺，因为奈飞的发展是建立在电视用户转移观看渠道的前提之上——播放内容的选择能否相对于竞争对手构成竞争优势，就是奈飞的立身之本。
因为从影院或者电视上看电影，有一定随机性，照顾不到所有的观众群，奈飞则不同，在那里你完全可以搜索自己喜欢的类型看，可谓量身定制。
也就是说奈飞未来的竞争核心在于能否为用户更高的影像消费性价比（即同样的精神愉悦度，奈飞的费用更低。或同样的消费成本，奈飞的产品的精神愉悦度更高）。
从未来来看，奈飞成功了，他们成为了全球流媒体领域的王者，“奈飞出品，必属精品”的口号得到了粉丝津津乐道的话题，这在以前还是HBO打出的招牌。
而在这里面，奈飞实现弯道超车，打破既有格局的手段就叫做“破坏式创新”。
破坏这个词放到这个语境里可绝不是什么贬义，以前的影视行业是怎样的？模式早已定下，重重的项目开发非常完善且工业，甚至在完善的过程里，催生了百视达这样的线下巨头，以至于店大欺客，反过来挤占了制片厂的利益，要求独家授权并增加渠道服务费。
上世纪90年代，很多小制片厂都对百视达深恶痛绝，也是在这样的需求之下，奈飞应运而生。
但，新的产业如果只靠正面发起挑战，自然非常困难，无论比拼财力、物力还是投放资源，奈飞拿什么跟百视达比？
于是乎，奈飞通过创新的线上下单、配送DVD的模式绕开了线下门店不足的困难，从意想不到的角度开始了发展。
通俗一点，奈飞就是手机市场的苹果，百视达则是当初如日中天的诺基亚。
两者的现状其实也对应了未来的市场，毕竟，百视达只是一家租赁中间商，奈飞抓住的却不止是租赁市场，而是世界发展的潮流。
一开始，百视达把奈飞放在心上吗？完全没有，它天真的以为自己的对手只有那些难缠的内容供应商或者如索尼这种境外野心家。
却没有想到它会第一个倒下——2010年年初，百视达再度宣布关闭海外地区的90家门店，缩减运营成本但还是营收困难，很可能撑不过今年。
百视达的老总做错了什么吗？也没有，虽然大家吐槽它服务差，但问题是它掌控的资源也足够多，但他们就是输了，输给了行业新秀。
所谓的“破坏式创新”，也正是因为原有的格局势力不需要做错事，只是没跟上节奏，就会被淘汰。
诺基亚是这样，百视达也是这样，他们都在自己的领域玩的好好的，突然就被降维打击了。
“只要面向的观众基数足够大，那些非主流的、需求量很小的电影版权也能创造跟热卖大片差不多的收益。”
电话里，回到剧组继续拍戏的莱曼抽了空解答了一下约瑟夫的疑惑。
“打个比方，《暮色》卖得很好，就算授权给奈飞点播，一个月能创造几十万的利润，但一百多部冷门烂片的点播利润一个月也是几十万。奈飞这种流媒体厉害的地方在于，它能给不具备线下发行的商品卖出更好的价格，或者说，他们比现有模式更精确，更能提高资源的周转率。”
“当然，从财报上看，他们从付费用户身上赚的钱，还不够支付授权的电影费用，但毕竟他们的费用群体还不到200万，那如果是2000万，4000万，一个亿呢？他们肯定能赚到钱的。”
2010年，奈飞的版权库一共3200多部电影，每年为了这些，他们要给内容供应商，如萤火虫、福克斯等制片厂大几千万的授权费用，还不包括点播后的分润，而他们的用户数显然无法满足片库的成本，但这只是必有的阵痛期罢了。
奈飞的投放模式从来都可以积少成多，如果是百视达的门店，货架上只能摆1000多部电影，而且成本高昂，需要变相的压迫制片厂扩大收益，而奈飞呢，就像是美团的外卖业务，前期烧钱占有市场，等到基数足够满足需求，滚动雪球的速度只会越来越快，单纯的为内容费用的比重也会一直减轻，直到完成对整个视频市场的绝对霸权——当然，后者还很难，流媒体市场一家独占还是非常不容易的。
这不，莱曼也想学迪斯尼，来个独立，别忘了，他手上有漫威，迪斯尼没有了。。。。。。
第965章 片库
3月9日，奥斯卡颁奖典礼过后的第二天，《调音师》剧组的午餐时间，戴琳斯一边坐在软椅上吃着通心粉，一边眼神打量着不远处的导演。
而对莱曼来说，剧组的进度在他回来主持之后，并没有什么不适应，大家的状态保持的很好。
且因为《调音师》场景简单、角色不多的缘故，还不涉及到特效镜头，拍起来，本就比一般的电影要容易。
“灯光打暗些，太亮堂不符合这段的氛围，还有，桌子旁布设一个滑轨，我需要一个平推入画的镜头。”
莱曼指挥着，告诉剧组人员他想要的效果，另一边，瑞恩也在安排着几个临时搭戏的演员走戏，“记住，一会就在这一块走动，不要去看摄像机的位置，自然一点就行。”
“导演，演员换好戏服了。”
“嗯。”莱曼微微点头，“记得跟当地的交通部门汇报一下我们下一场戏的封路拍摄，时间大概是2个小时，记得沟通好。”
吩咐完，莱曼拿起扩音器喊道：“5分钟后开机。”
5分钟后，随着清脆的打板声，现场顿时陷入到该有的安排中去。
收音话筒举在希斯…莱杰的斜上方，旁边的一台摄像机也缓缓推近，形成一组短的平滑的镜头画面。
屋外的道路旁。
穿着灰色西装的钢琴师愤怒的摘掉墨镜，转瞬又变得颓废，然后又换上一副冷漠的面孔。
镜头对着他的正脸，一个简单的摇镜跟随着演员的神态变化给观众一种看透角色的隐喻。
这段会发生的场景是餐厅老板的女儿知道钢琴师不瞎之后，态度的冷淡，到时候，这里还会配上汽车的引擎声，象征着两人关系的断裂，以及为最后的反转提前布设的情绪铺垫。
这也是电影中常见的声画小技巧。
。。。。。。
拍完保一条，接着转场。
直到整个白天的拍摄工作结束，莱曼才从邮箱里看到了一份有关顶峰娱乐的资产分布情况以及收购评故。
顶峰娱乐是一家成立于1993年，位于加州圣莫尼卡覆盖影视行业多个领域的中型制片厂，如果非要说被莱曼抢先一步开发了《暮光》系列还有什么独立制作上的成就，可能也只有《舞出我人生》这个回报率还算稳定的歌舞系列片。
而且这家制片厂的运营精力好像也没放在独立制片上，他们每年的产片量极低，多的时候都不超过5部，一般也就一两部，可以说是很保守、谨慎了，超过4000万的项目至今都没投过一个，完全专注于国际影展路线，或者审核风险低的小成本娱乐片。
但是，若要说到代销、国际市场的线下销售领域，他们还算有点底蕴基础，毕竟这家公司成立之初就是为了跑国际市场，堪称缩小版的米拉麦克斯——
只不过米拉麦克斯更喜欢角逐奥奖，或者挖掘其他地区的影片放到美国市场放映，而顶峰娱乐则是挖掘本土影片放到海外地区运作。
大家都知道，电影行业每年能进院线放映的电影数额是不多的，相较于庞大的制作市场，很多电影人都需要一个变现的窗口。
举个例子，一个新人导演费尽心思找来了资金、剧组，顺利的拍出一部电影，但因为质量或者人脉的原因，院线不愿意付出资源推送，发行DVD的话又面临着渠道不足，百视达欺客的现象，同样很难产生利益。
就是看在这种需求之下，顶峰娱乐与许多从事代销的制片厂一样握住了这部分的需求市场，提供了服务。
你把上不了院线的电影交给它，它帮你运作到英国、德国等地的电影市场，然后运作得来的利润，按照事先签好的协议，或是买断、或是分账的模式结清，当然，这个结算的过程可能会很缓慢，不一定一下就能拿到钱，但至少给很多作品提供了一个渠道。
放到后世，这种模式的进步版就叫网络大电影，质量吗，懂得都懂，上不了院线自然是有原因。
翻看着这些内容，莱曼不得不感叹，有时候，另类的机会也是能够腾飞的，比起成立之初，现在的顶峰娱乐资产起码扩大了几十倍，还在英国设了一个办事处，并逐渐摸索出了自己的发行、制作体系，只不过受限于资金链，亮眼的产出太少——而且还没了《暮色》的一鸣惊人。
但就看它今年出品了《拆弹部队》，还是比一般的制片厂强了不少。
换句话说，公司本身还是走在了发展的正轨上，经营的项目越来越高大上，也越来越立体，难怪后世会被狮门以股票＋现金的模式绑定——是的，与华纳对待新线的态度不同，顶峰娱乐的管理层进入狮门体系后有很独立的话语权，还保留了发行厂牌。
只可惜，因为股灾的缘故，顶峰娱乐好不容易发展出来的局势突然有些不乐观了，如果在找不到一本万利的黑马项目，他们很可能被债务拖垮。
毕竟，代销胜在风险低、稳定，利润产出也就那样，完成支撑不起逐渐扩宽的运营担子，根据利亚姆找来的专业人士评故的话，顶峰娱乐目前除了背负银行的一部分贷款，也就4。5亿的资产，大头集中在片库里的1000多部电影和几家海外地区的音像拷贝厂。
更何况因为经营不善、时节不好的缘故，资金周转从小问题变成了大包袱，可以很好压价。
看完这部分的资料，莱曼开始思考，如何拿住这最核心的部分，说起来，萤火虫发展到现在，哪怕搭上了戛纳电影节，也只积攒了200多个影视版权，只不过顶峰娱乐绝大部分都是烂片，走量的，而萤火虫佳作多，要么也是艺术片多，开发价值整体来说还要更好。
但如果是流媒体的话，保质的前提下，量也不能低，至少内容覆盖率方面，一直是一个播放平台的基础。
当莱曼的思绪收回，一个电话也就打给了约翰逊，“我希望caa帮我接触一家制片厂，嗯，我要的是顶峰娱乐的片库。”
第966章 没有未来的狮门
与顶峰娱乐的接触还在继续，但就像此前调查的那样，他们遇到了财务危机，态度也不大坚定，至少对底层的员工来说，发不出足额薪水，更没有激励奖金的日子也不是那么想过。
虽然有着工会的约束，资本家们不得不遵守很多关于员工福利待遇的政策法案，保护了他们的权益，可实际上，工会从某种程度上来说，也是制片厂的伙伴，没有哪个工会会希望一家还算有实力的制片厂走向倒塌。
大人物们每天都在争吵，有些人不想玩了，但内部没人愿意吃下，有些人破口大骂，抱怨摊子铺的太开、太快，导致运营成本大大增加，影响了本来还赚钱的生意，这样的事情一出现，员工们的干劲也就没有了。
哪怕《拆弹部队》拿到了奥斯卡大奖，其实很有运作资本，只要打出奥奖的口号，怎么样都能吸引一部分观众积极的走进影院，但如果赚到的钱，不能弥补缺口的话，意义也就那样，很显然的是，一部文艺电影做不到这点，它不可能是《阿凡达》，也不会是《黑暗骑士》。
“他们提的条件有点多。”
《调音师》剧组里，约翰逊赶过来汇报道：“保留厂牌，握有一定职权，更具体的，都在这上面了。”
莱曼接过初步接触后的谈判成果，皱起了眉头。
他突然发现，投资人和管理层的诉求完全不同，前者倒好，只是为了钱，想将顶峰娱乐卖出一个好价格，后者的话，同样握有股份，但需求的却是话语权的自由，最好是成为曼恩传媒旗下的子厂牌，同萤火虫、漫威享受差不多的待遇。
换句话说，这跟莱曼的设想大大偏离，他可没想过要接受这么多人手，而顶峰娱乐如果是以保留发行厂牌的方式进入，势必会对现有的人事格局产生一定影响，这也麻烦。
“还有谈下去的可能吗？保留厂牌不在我的计划之内。”
“当然有，不过，”约翰逊聊起了另一件事，“我们跟顶峰娱乐接触的时候，发�