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现场的男人们怪叫几声，莱曼看到这一幕，微微摇了摇头。
没见过美人吗，丢脸。
好吧，斯嘉丽这身打扮还是太诱惑了点，不过也符合她擅用美色的特工风范，要不，她的外号叫黑寡妇呢，当然要有所表现。
“一个女人最性感的岁月都在这里了，幸好，我可以用我的摄像机记录。”托马斯亲自掌着摄像机，装模做样的感慨。
红发、红唇、黑丝、吊带、没穿鞋、额头微微有些汗渍。。。。。。
戏还没正式开拍，斯嘉丽的经纪人，一位短发女白人赶紧凑到莱曼身边，“导演，能清个场吗，无关人员太多了。”她指指其他几个组的拍摄人员。
“好了，都去干自己的事吧。”
这毕竟是工作，又不是发福利。
等人散后，这场戏没多久就开始了。
几个西装龙套男很装逼的围住斯嘉丽，为首的一个老人一副胜券在握，“好了，告诉我你现在在为谁工作？斯诺登？我知道前段时间他的人在中东被一个穿着铁罐子装甲的人杀了不少，还丢了一件东西，所以他想从我这里弥补损失吗？”
“组织内部互不侵犯，你做的事可不守规矩。”斯嘉丽柔弱道。
“哈，只要你告诉我你背后的人，我可以考虑放了你。”
“叮铃铃。。。。。。”
正审讯着，边上的小弟赶紧凑过来，表情有些懵逼“打给这个女人的。”
老人皱眉，“你是谁？”
“你只要知道现在离你8公里外有一架F22战斗机，如果她没接电话，我就下令炸了整条街。”
。。。。。。
当得知鹰眼巴顿出了事后，后面的戏就都是打戏了，其效果无非是黑寡妇的武力秀，一顿操作，三五下，几个大汉都被制服。
说实话，看一个美人拍打戏其实是一种享受。
哪怕一个动作一个动作的套拍，也不觉得拖沓。
“你是训练过吗？挺利落的身手。”
午饭，莱曼随口问了一句。
“我找了业内一个很有设计动作的经验的专家突击训练了三周。”
“只是三周吗？那你很有成为女打星的潜力，很飒爽。”莱曼看着气质妩媚但眉宇间略带英气的斯嘉丽，只觉她光演文艺片实在浪费，虽说她很有表演天赋，但在动作女星青黄不接的好莱坞，她完全可以扛起一面旗帜，这样也不至于安吉丽娜…朱莉一把年纪了，都活跃在动作领域。
“这还是我第二个带有武戏的角色，前面那部我可是被骂的很惨。”
好吧，《逃出克隆岛》也带有动作属性。。。。。。
“反正我是觉得你可以往这方面发展发展，别浪费优势。”
“噢？”这次对方的眼睛亮了，“导演，你真的觉得动作戏适合我吗？”
“当然，你的肢体很协调，也不缺柔韧性，想必是经常锻炼的。”
“嗯，我常练瑜伽。”
。。。。。。
第1000章 《超体》
夜晚，酒店。
拍完黑寡妇集结的戏份后，莱曼心血来潮的创作起了新剧本。
头脑在风暴，很快，斯嘉丽作为项目第一主角少有的取得不错回报的商业电影呼之欲出。
他哼着歌，定好框架，甚至在原有的体系上加入他自己针对动作戏的内容。
前世那部其实对身手这一块着墨太少，武力值过渡的太快，其实完全可以设定为服用一剂CPH4，脑域扩充，身体上的枷锁卸掉3成，能做出各种如杂耍特技的高超动作——人的身体是有限制的，像如果不专门训练，很多人的柔韧性都不够看；
服用第二剂，增长至6成，四肢、大脑和肝脏全都大幅提升，宛如弱化版美队；
。。。。。。
服用第n剂，成为虚无，为精神永存，就像科幻题材中很火的精神永恒论，说是未来人类为了突破身体寿命的限制，改造为机械，只要保留大脑就好了，还可以对不必要的记忆单独储存、格式化，《超体》的概念就是这么来的。
而经过莱曼这么微调，不仅保留了这个项目的设定精髓，还照顾了观众，打戏比例会上升，视觉观感更直接，毕竟当初吕克…贝松拍这片时，完全没想过利用斯嘉丽比一般的女星更有动作戏经验的优势，光放大颜值、身材去了——较真来说，打戏更容易发福利，谁不想看美人近身格斗，打得香汗淋漓呢。
类比一下，《霹雳娇娃》能火，难道是靠剧情新颖火的？
更重要的是，时间上同样有利，莱曼也是在今日跟斯嘉丽闲聊之后，脑子里才冒出了这个想法——《复联》年末登档，但真正拿住的档期应该是明年一月，效仿的是《阿凡达》的走势。
换句话说，等《复联》火了，角色经济的开发价值肯定会激增，黑寡妇能得到的市场虽比其他几个更亮眼的角色差，但也不算根基浅薄了，如果在此基础上，帮助斯嘉丽扩大人气，在角色相性相近的情况下，两个项目都能反哺到，而缺点，可能是成绩出来后，她的经济团队会涨片酬。
但这样的缺点反正也规避不了，莱曼脑子有病，才会希望自家旗下漫威阵营捆绑程度较深的演员老是接烂戏，浪费自己的职业生涯。
再者，一个女星涨片酬又能涨到哪里去，好莱坞对女演员这么刻薄的大趋势下，永远也够不到同组男星的三分之一的片酬，这么算起来，还挺有性价比。
就像出演《复联》，根据之前签过的演员合同，主演们都是主动压了价，人气、市场价值都是第一的唐尼，给漫威创造莫大价值，也只拿了1200万，埃文斯第二750万，锤哥500万，马克300万，斯嘉丽220万。。。。。。涨薪空间这一世其实把控的很出色。
以上总总结合在一起，促使着他拿出了这个项目。
“《超体》适合独立发行，档期的话，不是3月，就是4月。。。。。。”
随着越多越多的大制片厂喜欢避开暑期档的战火，延至春季档期，大家也习惯3、4月有大片放映，像《爱丽丝》、《寻龙高手》都在这个时段斩获颇丰。
当然了，春季档毕竟观众基数少些，市场容量勉强也就能容纳一两部大片，而且优先原创项目更好，在符合发行条件的情况下，只需要注意还有没有其他大厂打同样的注意，大家相互之间留出放映市场，一般来说，这都是方便各自的事，激烈如暑期，好歹也有一周多的放映空间，都是赚钱，何必拼得太过，两败俱伤。
他把剧名写在封面，粗略打磨了一番剧情主线，然后还在旁边写上自己对创作的一些意见，随即便发了一封邮件给约瑟夫，内容是让他明天找个制作部的人过来拿剧本，这才安稳睡下。
次日，剧组开始准备转场去纽约。
没有拍摄任务，莱曼一觉睡到中午，起来后才听瑞恩说：公司的一个制片副经理已经等了他一上午。
房间里。
一位在萤火虫制作部干了两年多，先后担任过两部电影、一部电视剧的副制片克劳尔安静的坐在一旁，他算是公司有意提拨的人，在进入萤火虫前，也有6年的剧组经验，约瑟夫瞧他履历不错，管理剧组时也没出什么岔子，才把这项任务交给他。
莱曼也懂培养制片人才的重要性，而且他下午要提前剧组的大部队一步去往纽约，所以也很干脆的把《超体》的立项工作交给了他。
按公司的规定，一个从头到尾参与筹建工作的制片，基本就是该项目的第一制片，整个制片团队由他搭建，也算是摸到了加西亚、布莱克等人在制作部门的地位，终于不是二把手了。
对此，克劳尔也是连连保证立项工作不会出丁点问题，显而易见的激情十足。
“填充好细节，把剧本登记了，你就先找人勘探外景，记住，这片的拍摄地会涉及港岛。”
“所以。。。。。。”克劳尔很快理解了老板的意图，毕竟《环太平洋》的项目拍摄，公司内部也有耳闻，“这里面的帮派人员和运货的情节都在那边拍的话，老板是想跟内地的影视公司合作吗？”
“没错。”
跟聪明人说话就是简单，“这个项目的市场重点依旧包括亚洲地区，照顾那里的观众情绪会增强地域性认可，接受度更广，当然了，这不意味着我们要放弃欧美市场，与《环太平洋》不同的是，这片的观影门槛更低，更有流通的文化基础。观众都是有幻想的，披着科幻的皮，里面涉及的一些想象力设定总不是某个地区的限制。”
克劳尔懂了：无非是增加亚洲元素，当作宣传活动作秀的素材。
边边角角的配角和一部分实地取景，这种模式还是很吃香的，君不见《哈利…波特》都可以无耻的用亚裔强行捆绑宣发，《超体》这么做，已经很照顾亚洲地区了。
“那。。。。。。还是联合摄制的模式吗？”
“不用，如果只吸入一小部分华语资金，争取宣发的便利倒也还行，其他就算了，不值得。到时候再说吧，你先忙筹备的事。”
第1001章 小黄人
莱曼很忙，所以也没讲太细。
从商业角度而言，以投资份额换取资源支持，只要不高出既定的回报阈值，完全可以做，而这次的合拍，肯定是走借景拍摄的路子，不享受合拍片的分账待遇对整个的票房结构并不影响。
《超体》的票仓产地，除了美国第一，第二肯定是法国，亚洲地区可能也只排进前五，属于需要争取，但花大力气争取性价比不高，但又不能放弃的范畴。
稍微思考一下就知道，通过《环太平洋》跟内地、本子资本交上线后，有关指标引进和档期安排这一块，总也能跟哥伦比亚比比待遇，影片的资源需求是容易被满足的。
拿到剧本，临走前，克劳尔又确让了一句：“档期初步划定在明年春季档，是吗？”
“嗯。”
“那老板，我肯定能在9月初搞定前期筹备。”
一个项目从剧本审核开始到入组开机，各种薪酬分配、外景、道具服装的琐事，用一个月的时间完成的话既不算快，也不算慢。
考虑到留出了这么多拍摄、后期的时间，那还是挺充沛的，毕竟一部初步预算4000万的项目，场景跨度也不大，拍起来不算麻烦。
“你搞定就行了。”莱曼站起来，“反正这个项目的制片工作已经交给了你，需要什么幕后，自己跟工会、经纪公司去面谈、召集，别让大家失望。”
“我会的。”克劳尔振奋的离开。
等完成这件事，莱曼又给打了个电话简单聊聊安排的计划，也就和凯文会合，先一步飞去纽约。
而就在他忙着“纽约大战”的戏份时，《神偷奶爸》也是不出意外得到引起了轰动。
。。。。。。
首映礼后。
一位业内资深的属于烂番茄旗下的网站影评人回到家，发现观影回来的4岁大的女儿还在傻乐，笑容简直能融化人的心。
因为标榜的是家庭向（PG）作品，又是一部动画，此次《神偷奶爸》的首映场，照明娱乐一方是特意邀请了不少有孩子的宾客参加，看看孩子们喜不喜欢这种方向的创作。
虽说动画片的观众比例，大人也占了很大一部分，但其实主要取悦的还是孩童、青少年，如果这个阶段的受众不喜欢，大人自然不会太买账一部明显低幼的片子。
说白了，大人们在这次的市场中充当的是钱包的角色，他们的观感还是建立在孩童之上。
像这位影评人看到自己女儿看了电影，高兴比划的摸样，心里就很满意。
《神偷奶爸》的故事其实并不新颖，计划偷月亮的大盗是主角的分配，倒是有些莫名的反差，与领养的三位孤儿之间的生活日常，在身份的衬托下很有感觉。
毕竟，从社会人性中不难看出，观众容易在心理上做出“对好人苛刻，对坏人宽容”的事。
如果一个人一直是一个好人，某天不小心做了一件坏事，大家都极容易被挑起情绪谴责，“原来这个人不咋地啊，伪善啊，虚伪啊，都没看出来。”
但如果一个人一直是一个坏人，某天做了一件好事，大家又容易产生，“这个人其实还行”的想法。
《神偷奶爸》也是如此。
一个大盗，一开始就表明了自己想偷走月亮的目标，结果却在生活日常的描写中，一个逐渐成熟的奶爸形象慢慢建立，那观众就会对这个有理想的盗贼加重好感——毕竟，格鲁偷的东西还很梦想。
当然了，站在影评人的角度，他们会觉得这片的对白设计有趣，角色捏造的各有特色，只是某些地方不够精细，透着压缩经费的贫穷。
可孩子们的评价又是怎样？
第二天起来，一个好友登门拜访，两个大人谈着事情，孩子们却玩到了一起。
草坪上。
4岁大的女孩跟5岁大的男孩趴在一起，摆弄着各种玩具。
突然，女孩又想起昨晚看到的�