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像蝙蝠侠，拍了一版又一版，可喜欢它的人依旧很多，它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么变，只要版权握住，照样能从各个媒介那里分钱。
观众总是有精神上的需求的。
第1016章 筹备时
9月19日，星期日。
就当《消失的爱人》继次周以2680万美金坐稳榜首，轻松两连冠后，第三周终于是被艾玛…斯通、阿曼达…贝尼斯主演的爱情喜剧《绯闻计划》超过。
即使如此，两者间的差距依旧不大，前者的话，在2856家院线的开画银幕中取得1820万美金，单馆场均不到6400美金；后者的话，放映到第三周，在比较平稳的下滑走势下，也是因为起点不高的原因，第三个周末只入账了1752美金，无力实现三连冠。
当然了，足足享受了两个热映周末的《消失的爱人》北美票房累计已经来到了8856万，全球票房来到了1。92亿，如果不是需要时间分账的话，这个项目已经给萤火虫带来了实质的利润。
这一切的一切，虽然与那些引爆全球票房市场的爆款比起来，肯定差距不小，但对大卫…芬奇本人来说，《消失的爱人》已经成为了他最受市场大众欢迎的一部，且投资风险与利润回报存在极其出色的性价比值，很多制片厂又开始频繁接触他起来。
很可惜的一点是，哪怕他和萤火虫合作的还算愉快，他也不愿提前签订一份保障片约继续与萤火虫合作，而是摆明了剧本为先。
他这种声名在外的导演，当然有足够的双向选择空间。
同一时间段，萤火虫大厦的剪辑室里，经过多日的反复精剪，整个《复联》的拍摄素材终于搞定，加上片头片尾，一共是146分钟左右的院线版本。
且莱曼和凯文、瑞恩等知道《无限传奇》篇章脉络的人在确定正片剪辑完毕后，直接拉上漫威娱乐的高层管理自己先在内部试看了好几遍，确认观影门槛、娱乐****大众市场的部分都结合的不错，才正式通过利亚姆可以一边接触院线，一边跟5大制片厂申请最后的报价、合作发行提案。
当然了，其实早在今年金州漫展结束之后，为《复联》项目寻找担保发行方的事情就已经开始行动了，但因为此事关乎整个后续的开发工作，所以不得不细致一点，考虑的长远一点。
毕竟对曼恩传媒来说，光凭一己之力吃下漫威所有项目宣发上的业务，显然不理想，不止是面临发行手段没那么丰富、可施行性相对狭窄、院线排期的话语权不够犀利等等缺陷，甚至说蓝蝶影业的发行团队对于这么庞大的宣发链，还存在于精力、人手都不足的情况。
要知道，对于派拉蒙、华纳这个等级的制片厂，他们在暑期、圣诞这样的档期里，同一时段（以六周为限），最多也是发行一部A类电影，否则就得抽调人手，忽视已有的项目流程。
这个流程是什么呢？
上映前，要去跟媒体放约版面、通稿、影评专栏；要去各州、各地区人流量密集的地方，如车站、广场、步行街等等地方悬挂巨幅海报；要完成音像制品的货源、铺货事宜；要准备授权市场、线下市场的方案；要与赞助商、品牌植入方商量互有来往的宣传联动。。。。。。
而到了上映后，需要执行的工作只会更多，还得时刻引导观众的观影热情，并跟院线方时刻沟通增映、减映。。。。。。
当然，蓝蝶影业的人员不少，经过几年的发展，算上海外站点的团队，巅峰时拉出一支1200多人的队伍一点问题没有，但他们得追踪已有的很多项目。
很多电影下画后，不意味着它就结束了。
DVD、电视台、线下的版权运作始终都需要精力照顾。
所以说，无论是现在的《复联1》，还是未来《复联4》那样级别的项目，光靠己方的宣发渠道是没这个条件达到原有高度的，哪怕他本人已经累计的导演声名也是一个压在秤上面比较有重量的砝码。
但，不足以维持局势的话，拉拢盟友，借用人家的渠道、资源、精力、人力孵化项目，各取所需，倒是简单易行。
像孩之宝伙同派拉蒙运作出《变形金刚》系列后，依旧把《特种部队》的影视改编权交给了派拉蒙，就是因为人家很理智的明白他们的主战力只在玩具这一块，没觉得《变形金刚》在票房市场获得了巨大成功，是跟他们有什么太多密切的关系。
同样的，他们也不想冒着巨大的风险迈入自己本不熟悉的制片领域。
当然，漫威跟孩之宝还是有些不同的，举这样一个例子，只是说明漫威的价值已经足够那些大厂侧目。
《复联》能不能卖座，在没有真正的成绩出来之前，外人当然不可能非常笃定，但根据之前已有的市场表现，他们完全愿意上门商谈合作事宜。
无论是华纳、环球、索尼，还是注定要被曼恩传媒追着撕咬影视份额的迪斯尼都表达了相应的诚意。
档期、院线资源、宣传方案，有什么要求都可以提。
为了获得一个可能很赚钱的生意，大家并不犹豫，只不过是漫威一直拖着接触的进程罢了。
此时已经是9月中旬，距离莱曼最开始策划的放映档期只剩下3个月。
对《复联》这种投资额度就达到2亿，并且前期投入的宣传规模注定不会少于1亿，肯定想第一时间进入宣传集中期就把IP炒热的项目来说，3个月的时间，已经有点紧迫了。
而漫威之所以一直拖着不表态，其实也是因为大家没想好合作的方向。
《复联》的发行份额只有这么多，该选谁呢？
如果只选一家的话，可行是可行，但未免太大方，筹码利用的不够彻底，但想要多家共同发行的话，怎么分配，怎么让各方心平气和的携手共进（只在《复联》及《复联》后续项目上，因为像好莱坞这边的大制片厂跟其他制作方签订发行协议的话，肯定会在补充条款里要求后续项目的优先发行，这也是为什么很多时候握有版权，而且经常因为利润分配争吵，却没人可以带着项目转投他家。是贱吗？不是。是想也做不到。）
第1017章 宣发份额
“环球那边应该是要定下来的。”
确定院线版本后，会议室里，凯文先提道。
自漫威开始发迹后，他与各大制片厂的高层接触很多，不过，事关整个项目的发行工作，他倒不至于有什么私心。
之所以提议环球，按他的意思，完全是因为要考虑到绿巨人的版权问题。
别忘了，漫威只有形象使用权，环球才是绿巨人的版权方，要是不做分割或者再度拉上战船统一立场的话，等《复联》上映，环球方面怎么想？
另外，如果运作得好，以《复联》及后续集结项目的发行份额为筹码，其实可以拉着环球再谈一次，共享绿巨人的版权——之前环球不肯还回绿巨人，是因为他们不缺那点钱，但放着如此丰沛超2亿大制作的发行份额也不要，那显然不太可能。
“还有呢？只争取一家并不适合我们募集资源，收益最大化的方案。对我们来说，借电影的传播力度深化角色经济才是最重要的。我们靠这个就能赚大钱。”
漫威娱乐品牌运营部门的总经理大卫…麦索跟着提道。
他很同意老板出让一部分票房利润换取宣发渠道的做法，所以也认为反正都是让利，给一家也是给，给两家说不定宣传起来，能借助的媒介宽度还能更广些，更能扩充影响和IP舆论。
“华纳？”
另一边，心里各处比较后，利亚姆出声道：“我们两家还享有蝙蝠侠三部曲的制片份额，而且第三部 的剧本他们已经拿出了很多版本了，再者，钢铁侠的宣发工作，他们跟我们配合的也不错。”
“但蝙蝠侠的成功其实是我们在冒风险，冒了风险开始享受胜利果实后，他们也不愿意我们插手其他DC角色的改编工作。”凯文看向莱曼，“老板以前就说过这事，可华纳的态度实在让人捉摸不清。”
“他们毕竟有董事会。”
“那我们就应该吃这样的亏吗？”
“好吧。”利亚姆摊手，“那索尼怎么样？他们在音像制品领域绝对的领先能帮助我们在DVD、原声大碟等周边运作上创造更多的营收。”
在《黑暗骑士》全球大爆后，华纳对萤火虫确实敷衍了不少。
如果说第一部 只有接近4亿的票房，且扣除院线、制作和宣发成本后，萤火虫根本分不到多少钱，所以华纳是乐呵呵结清账目的话，那么等到《黑暗骑士》不讲道理的10亿＋票房，面临刮骨一般的分润，华纳着实有许多小动作。
只不过萤火虫没那么死盯着罢了，也不至于说完全不知道。
当然，站在华纳的角度，不乐意的情绪产生实在很正常，要不是有一纸合约的束缚，他们估计都想一脚踹开萤火虫，好自己独享成果——即使他们做不到，第三部 的筹备里，也在侵犯萤火虫作为第一投资方的权益。
很有意思的是，萤火虫拖得起，他们反而不想拖了，近期态度又软化不少，可能是去年和今年的业绩财报都很难看，退步很大，他们忽视不了来自董事会那些股东的压力。
而在这些讨论声中，派拉蒙和迪斯尼都是众人没有谈及的，大家只是在诉说索尼、华纳以及福克斯这三家能对项目起到怎样的优质帮助。
毕竟，自家老板对迪斯尼抱有莫大的敌意以及对派拉蒙抱有很大的怨气，在座的高层也不是不知道，那自然是排除在考虑氛围之外。
他们也不会知道，针对迪斯尼，是因为曼恩传媒的上位，大部分是踩着迪斯尼的未来，莱曼当然乐于看见迪斯尼只是保持动画领域的强势；至于派拉蒙，懂得都懂，一笔烂账，已经是算不清了。
。。。。。。
“好吧，我觉得讨论的已经很清楚了。”
之前，莱曼一直拿着钢铁侠、美队等项目的业绩报表，此刻出声，几位顿时安静下来。
“就定索尼…哥伦比亚和环球了，尽快跟这两家达成一致。不过，这次的发行模式跟之前的不同，之前我们还没有海外渠道的站点发行，所以现在的话，经过《神偷奶爸》、《消失的爱人》等项目的铺垫，我们可以把整个全球市场包括北美、加拿大计算在内。其中，纯渠道抽成的比例就不用谈了，以整体的份额计作10成（税后，只包括电影及家庭娱乐部门的全渠道2成），他们两家各3。5成，我们渠道投放能力最弱，占3成，并依旧支付宣传资金，用以换取他们的媒介资源，无论是电台广告位，还是电视台广告位，按市场价统一报价好了，具体账目由三方互相监督。”
这个方案严格来说，漫威是稍微吃了点亏的，把本就不冒制作风险的项目推出，还主动承接了宣传预算——对于旗下有这些媒介的娱乐公司来说，左手倒右手，本就是一笔进项。
当然，如果真能换取两家的渠道推广能力，莱曼肯定能接受。
就像大卫…麦索说得那样，漫威的项目只靠票房赚钱无疑是小道，基于电影本身的知名度、影响力，深化IP产值，利润衍生品、二次版权运作及周边运营，才是手握版权的他们最赚钱的部分。
说得简单一点，抓大放小，基于票房产生的一部分份额给合作盟友，也就给了。
随后莱曼一边通知消防保险存放院线拷贝，一边让漫威娱乐和蓝蝶影业四处联络整个的项目推广。
那些赞助商了、品牌方了以及经销商了，都要一个一个的商量好怎么相辅相成的从受众粉丝那里掏出各自想要的东西。
剩下的这两三个月，有关的宣传预案基本就是公司相关部门人员最需要花费精力的一件事，另外，也就是对《神偷奶爸》的收尾。
当然，后者最终票房落点5。43亿，去掉院线利润、拷贝、运输、人工等等等等，照明娱乐的大概收益在2。463亿左右，哪怕去掉那三年的筹备、制作经费，照明娱乐这个新兴的动画厂牌只靠票房这一项进账也能带给母公司曼恩传媒相对可观的收益，这无疑让他们整个的制作团队都很振奋且喜悦。
振奋的是他们在三强鼎立的好莱坞动画市场试水成功，证明了他们的价值；喜悦的则是大老板莱曼和麦雷丹德瑞作主，将提前拿出大约2000万用作业绩奖励。
别的不说，按贡献度分分，哪怕是负责草稿的原画师都相当于变相多领好几个月的工资。
毕竟，动画领域跟真人电影领域比起来，他们的制作人员相对来说可少太多了，也用不着那么多的幕后工作者，而且，动画作品的一些不涉及成片核心的工作完全可以外包给其他动画工作室，像照明娱乐在《神偷奶爸》成功