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“你说，啥时候我们自己也能拍出来这种片？”有人问着。
“难啊，就算有那个魄力砸钱，也没那么多专业的人，更没有一整个产业链支撑。”
燃起的热情，顿时又被现实泼了一盆凉水。
“好歹也在银幕上看到了咱们自己的机甲不是。”有人默默鼓舞。
因为是合拍的缘故，《环太平洋》在一开始的剧本编写，就加重了暴风赤红的戏份和作用力，而不是前世那个引导事件的边缘定位，甚至说，从美日捆绑，变成了中、美两个大腿带澳、日、俄三个小弟。
怎么说呢，这种争取票仓群众的调整肯定是有效果的，这从暴风赤红第一次登场后，一次次在战斗充中扛起压力，无疑是最好的肾上腺素推注器。
当然了，真正能被观众认可的关键还是电影本身足够有趣。机甲的存在只是加分项，是观影驱动的一种标签。
说得主观一点，他们大晚上的来看，是冲着特效，是来享受感官刺激的，结果没让他们失望仅此而已。
所以说，他们的讨论里也不会去关注什么艺术追求，也不会去关注为什么这个故事太套路，更不会纠结影片自带的设定——难道看一部特效商业电影，看完后第一反应是问“怪兽这种生物是怎么在含氧量相对体型完全不成正比的环境里生存下来？”
如果有，那是真杠精。
幸好，杠精这种生物还是稀缺的，提前场过后，大脑皮层得到满足的影迷们怀着一腔还未消退的激情迅速在豆瓣、企鹅空间等自媒体媒介平台自发的带起了《环太平洋》的口碑——
“是那种必！须！去电影院看的电影！尤其推荐巨幕影厅，绝对值回票价。”
“机甲的质感太强了，那种厚重、机械美，简直是我小时候看高达时，幻想过的真人场景，只能说陀螺不愧是好莱坞导演界最会拍蒸汽朋克类型题材的导演。还有，在海里面跟怪物搏斗的场面太有想象力和画面感了！（听朝哥喊三点钟方向的那一刻，实在太燃了）”
“我特么吹爆，明天继续二刷好吧。ps：开打之前人和机甲合体之时配套响起的配乐真的很有感觉。视效和配乐都是大赞。”
“猎人机甲简直是工业革命式的机器奇观，论魅力指数直接秒杀爆炸贝的变形金刚，只不过前期的设定植入有些苍白乏味。”
“楼上都是有关技术、视效的评论，我就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼，怎么震得七荤八素了。总而言之如果有能力买到imax影厅的票，请一定要去看imax，这次的中美合拍，真的诚意满满了。
所以，我就献丑在这小小的分析一下《环太平洋》的剧本。
可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，简直是武戏里掺杂文戏，能满足视觉和机甲与怪兽的肉搏冲击就行了。恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。
真的挑出来说的话，《环太平洋》就像是一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐加的是沙拉，饮料还是可乐。
暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，《环太平洋》本身就是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、冒险等主元素之外，还涉及了怪兽、机甲等日式特摄才喜欢运用的点。
而类型电影呢，是一个很简单的概念，或者说是电影行业的一个很基本的东西。
站在观众角度，就是能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影要讲什么内容，从而决定是否买票观看的就是影片定位的类型。
回到正题。
《环太平洋》是什么片？
商业特效片。
人家首先要考量的并不是艺术价值，而是商业价值。
在这个前提下，越简单越容易理解的故事才能更让它在商业上取得成功，你总不能让一部1。5亿美金投资的作品故事让普通观众看得云里雾里吧？
当然，商业片的剧情是可以复杂的。
我在这里说明的是它们所共有的故事内核，而非叙事结构一定要简单、直白。
毕竟，简单是主观上的评定，是指多层面的调节，非要说的话，一部电影的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物塑造，事件安排，想象力的运用却是极其复杂的统筹结构。
引入一个概念，电影的纯粹性，也就是所谓的主题要鲜明。
在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分，这也是为什么要区分出电影的属性类型，给大家一个驱动内因。
而特效重要还是剧情重要这种非黑即白的论证，放在这部电影上也没有多少讨论的空间，只能说，过于深度复杂的故事不在导演的策划范围里。
毕竟，什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于创作者的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。
所以，评价《环太平洋》的剧本简单、套路什么的都可以，但它却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的商业佳作。。。。。。”
第1025章 都在掌握中
莱曼半梦半醒的躺在酒店的床上，虽然他在首映礼结束后又碰了个酒局，喝了不少，但自感还算畅快。
主要是加重暴风赤红的戏份这一招起效果了，放映时看着场内铺面而来的热浪，当时他就感觉有戏，很可能创造新高。
事实也正是如此。
在他睡下后，除了影片开始发酵的口碑，午夜场票房数据也很快出炉。
总数铺开的30家影院点映里，10家imax影厅票价平均180元一张，剩下的因地区、地段而异，平均在48元左右。
凌晨2点。
同样参加完酒局，却喝着醒酒汤依旧驻守的博纳老总于冬就第一手咨询的知道了午夜场具体报告。
“入账150。2万，平均上座率百分之95，其中imax影厅无一空缺，全部满座。”
“好，好。”
挂掉电话。
于总在自己家的书房里来回踱步，只感觉全身的酒都从毛孔里散了出去，一时之间清醒的感觉尤甚，乃至觉得涌起一股热气，全身暖洋洋的。
“好啊。”
良久，他再度发出一声感叹。
倒不是说为一串数据感慨什么，而是数值背后的意义。
由于电影是一个很看重反馈的行业，且很多时候制片厂以为的，和得到的成片不相符，也会有因为满意成片，结果观众倍觉乏味的现实不时发生，所以，一个非常稳定且优秀的点映数值，就是在验证他们这些利益方，影片是否落实到了预期范围之内。
换言之，放映没拉跨，其本身就是一件值得庆贺的事。
当然，或许也是心理作用吧，博纳可远比曼恩传媒更重视这次的成功，这意味着他们能借此打入国际市场——不仅莱曼想在亚洲地区铺路，博纳、华艺难道就不想走出去？
到了第二天，一觉睡到10点的莱曼先是从安德鲁那里得到了很多放映的好消息，才坐着车去了中影。
期间，路过的几家影院，依稀能瞧见排队购票的影迷们，就像莱曼所期待的那样，中美合拍的《环太平洋》远比前世那部传奇影业莫名其妙的看错市场，没在美日两地打开局面，反倒引进之后，在内地取得了票房占比最高的一次意外来得有计划的多。
这其实也正常，尤其是结合内地影市刚好处在内需风口的背景。
只能说，日本的真人电影市场远不是一两部符合他们口味的大片就能养起来的。
单以市场情况论，哪怕在日本，特摄、机甲元素在他们那里大行其道，受众很多，但影迷人口的组成问题已经决定了上限就只有那么高。
而中国，真的，影市还在发展中就轻轻松松越过去了。。。。。。
这也是为什么到了第二部 拍摄时，虽说因为换了导演味道完全不对，传奇影业还是按着商人思维找了中方合作。
资本吗，有奶便是娘。
那在已经有了前人实证的经验下，莱曼和陀螺这一版的电影比之前世那部，虽大体上的套路没变，维系了虫洞怪兽和猎人机甲的设定，但在细节和铺垫处，变化多多。
比如，传奇影业是误打误撞，为了发展己方的制作业务，不想完全仰赖华纳（其实是华纳的拼盘投资太坑，跟他们预想的差太多，尽帮华纳踩雷去了），所以挑中了这个题材，且根本没想过会在美方市场遇冷，不靠亚洲地区项目玩不下去，策略本身就偏离轨道的话；
萤火虫在莱曼的带领下，可是明确了市场方向，且瞄准了题材受众。
第二，原《环太平洋》系列的连接程度太弱，第二部 真要说的话，跟第一部有几分关系？直接是套了个名字重组了；
而在莱曼的设想里，虫洞怪兽和机甲的世界观完全可以往深了讲，比如说虫洞怪兽可以分为两个阵营：中立守序，和混沌邪恶，再辅以机甲的发展史，就可以很大程度的使用到这两个元素的情节市场，扩大传播度和影响力，成为一个招牌IP。
像结尾处，美方探测人员在感知到虫洞关闭后，一方面欢呼雀跃，一方面也在余波里感知到了另一股生命信号，这就已经为下一部剧情的展开埋好伏笔，做足了准备。
甚至说到了第三部 ，骷髅岛也是虫洞外的一方小世界，且连接到了地球。。。。。。
反正，能编一个逻辑自洽的故事，串联带来的IP指数雏形很容易得到扩充，当然，这也对导演提出了想象力和画风统一的迫切要求。
或者说，一定要有一个总领全局的人。
MCU有凯文…费奇，所以很连贯，哪怕偏出一点轨迹，也能迅速调整、大方向不变；
而怪兽宇宙（MV）的核心在此时的莱曼看来，无疑是陀螺，总不能是学华纳，对DC所要的市场风格都理不清。。。。。。
中影的一间会议室里。
正逢口碑起势，开启公映，作为发行方的老王同志、于冬、韩厂长和莱曼等人又坐在了一起。
在互相夸赞的恭喜声中，众人对后续的推广也是极其重视。
开了个好头，总得把热度维系下去。
一番讨论，和市场反馈的收集下，于冬同志提议的新一轮宣传期的预算问题得到了友好的解决。
“我看海外某些地区，影片的放映前景并不乐观。如果我们继续加大投入，整体盈利上会不会有问题？”中影对这个十分在意，韩厂长不免提醒——如果只是中方赚到了钱，曼恩传媒不赚钱，他很怀疑能不能继续维系合拍的路子。
“没问题。蓝蝶的发行团队在国际市场包括好莱坞投入的宣传预算心里很有数，不会乱来，成本也一直在我们的可控范围内。”莱曼回道。
好吧，人家自己都这么说了，韩厂长也就吃下了一颗定心丸。
“那么就再度追加1500万元的宣传费用？”
“可以。”
于是乎，就在根据市场潜力做出反应后，公映第一天，《环太平洋》强势拿下7306万元（含午夜场的150。2万），成为2010年进口片首日票房冠军（《阿凡达》首日5670万，而且《阿凡达》的放映周期更有普适性，票房曲线无比坚挺）；
上映两天票房破亿，达1亿3千4百56万；
4天报收2。7亿元人民币，周冠军毫无悬念。
是的，一点悬念都没有。。。。。。
第1026章 独揽市场
开画当周2。7亿，票房预测直接朝着6亿关卡点往上跑，是什么水平？
货真价实的档期霸主。
虽然内地影市未来几年这种2天破亿，4天3亿的放映情况开始变得频繁，且《环太平洋》的成绩上限和已经凸显的受众面也跟《阿凡达》差了许多，但。。。。。。这还只是2010年的内地市场。
先不说影院辐射面、银幕数量，依旧处在高速的发展期，就说此时内地的A类大片普遍只由那么少数几个大导能让投资商们有信心投资，相对稀缺的产出完全满足不了观众因财富增长日益需求的精神建设背景，天天整些小成本或者剧情向电影本就使得影迷们憋着一股气。
10年的内地放映情况普遍是怎样？
首周末三天能拿到3000万，就很了不起了，过亿级别的市场成绩基本就能进入本土年榜的票房前十。
这也是为什么屡屡有好莱坞大片被引进后，不需要多少宣发就能轻松碾过一众国产片——市场大环境不同，且中影都是精挑细选，除去政治地缘的因素，引进来的，基本都是视效为主，打剧情片的话，光观感体验都碾压了，也不用在乎故事不故事性——只有同一级别的电影，才能沉下心来比拼剧情厚度。
非要概况的话，这就是很典型的降维打击�