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贾斯珀·约翰斯在米国颇具影响力的艺术家，在米国人的文化圈里，他获得了与本世纪最伟大的画家们——毕加索、莱热、米罗平起平坐的殊荣。
沈瑜还想起上一世听过的一些消息。这位画家还在世，而且在未来几年还会获得很高的荣誉，甚至创造更多的拍卖记录。
他看向眼前这幅有些残破的画，逐渐明白为什么游戏会给出这个奖励，这的确是一幅被严重低估的作品。
与此同时，克里夫正在这幅作品的创作经历。
“这幅版画于1973年完成，是贾斯珀·约翰斯作为版画家50年多产生涯中的杰作。这幅作品规模宏大，色彩丰富，层次丰富，被誉为他所有丝网印刷作品中最具绘画性和最生动的作品。
安迪·沃霍尔在1960年向贾斯珀·约翰斯介绍了这项技术，约翰起初不确定这项技术是否适合他的工作，然而，到了1973年，约翰斯运用了如此专业的技术，他能够通过丝网印刷传达某些绘画上的细微差别和微妙的复杂性，这甚至是他的手绘作品无法企及的。他设计了一系列版面，使他能够创造出丝网印刷作品中罕见的丰富和深度的颜色。”
沈瑜等他介绍完毕，就询问这张已经有些残破的画，为什么价格这么高。
克里夫解释：“贾斯珀·约翰斯的作品很受欢迎，平均价格远高于比。他的油画作品数量太少，都被大收藏家或收藏机构买。现在能够在市面上流通的，只有版画作品。即便是版画，也只有少量作品能在市面上流通。”
沈瑜说道：“我如何判断这张作品是画家原作，毕竟画面上已经没有签名。”
克里夫不慌不忙的说道：“我们可以通过，比对这一系列作品的细节来判断。
贾斯珀·约翰斯运用了一系列的绘画技巧——从笔法到层次分明的色调，丰富的颜料滴——将无数的彩色层融合在一个光滑精致的表面上。绿色、橙色和灰色的底层丰富了红色、白色和蓝色的强烈色调。
这幅作品的最后制作阶段，约翰斯利用不同材料，将左侧旗帜的颜料中有蜡，右侧旗帜用油画绘制并涂上光油，突出之间的视觉差异转化为视觉差异……”
他举出这系列版画曾在市场上出现过的例子，以及人们总结出了一些判断办法，最后，又拿出一本记录艺术家创作的书。“这上面有艺术家亲口说过的一些观点。”
他找到其中一段，对沈瑜说道：“贾斯珀·约翰斯：通过添加大量的版面，并让模板遵循笔触的形状，我试图实现一种不同类型的复杂性，在这种复杂性中，眼睛不再专注于颜色的平坦度和边缘的清晰度。当然，这可能构成对媒体及其真实性质的滥用。”
克里夫等沈瑜看完这一段文字，又指着画面，说道：“约翰斯在20世纪下半叶以及进入21世纪后，不断尝试各种媒介的艺术生活的一部分——从蜡画到丝网印刷，从青铜到木炭——对日常图像的不断重新评估。时至今日，这位画家仍旧没有停止探索，未来，他的作品价值会更高。所以，这幅作品值得珍藏。”
尽管克里夫说的天花乱坠，但是沈瑜仍旧以版画保存不好为由，进行压价。
两个人一番讨价还价，克里夫只同意将价格降至5。8万美刀。
沈瑜通过刚才的一番交谈，觉得火候差不多了，已经无法继续压价，就同意了这个价格。
克里夫在讨价还价的过程中，表现出一副忍痛割爱的模样。等双方的交易完成之后，他让店员把作品包装好，又把店铺的联系方式告诉沈瑜，表示出继续合作的想法。
“如果你以后还想买古玩，可以到我店中看一看，或打电话告诉我，我可以帮您寻找。”
沈瑜收下联系方式，提着玉雕和版画，向克里夫告辞。
克里夫热情的把沈瑜送到店外。
沈瑜乘车赶回酒店的途中，打开游戏页面查看。
因为版画没有修复，所以游戏只对玉雕给出了评估信息。
清乾隆白玉天鹅把件。尺寸，长：8。5厘米。价值区间：12万～15万美刀。
对比游戏的评估信息，沈瑜知道自己的对玉雕估值有些偏低。这件购买两件古玩花了不到9万美刀。但是，一件白玉把件，不但把成本都赚了回来，还能小赚一笔。
现在，他急切的想回到酒店，看看这幅版画能给自己带来多少利润。
第1259章 昂贵的版画，展销会
沈瑜回到酒店房间，把版画放进修复空间，然后去吃午饭。因为牵挂着版画的事情，所以根本没在意饭菜口味。
他吃过午饭，回到房间，终于听到了游戏提示音。
点开修复空间，看到这幅版画已经修复完毕。缺损的地方已经补齐，可以看到J。B。Green paper的签名以及日期，编号57／65。
游戏给出了评估信息。
版画作品——1973年，作者：贾斯珀·约翰斯。尺寸：69。5 x 89。5厘米。价值区间：150万～180万美刀。
沈瑜心中欢喜，按照游戏的评估，买卖这幅版画，大约能获得150万美刀的利润，如果能再有几次这样的捡漏，那么，场馆扩建和后期投入，完全不成问题了。
他拿出版画观赏。
他丝毫不担心，这幅画因为流通而被人发现修复的秘密。原本的收藏者克里夫，也不知道这幅画的编号是多少。另外，这一系的作品中，曾经有几幅在市场上流通过，所以，他不担心被人怀疑。这幅画唯一的问题就是，画框是后配的。
沈瑜心中高兴，原本想下午出去游玩，但很快接到了琼斯和丹尼尔的电话。
他们听说沈瑜来到洛山基，就打电话来邀请他去做客。
沈瑜接受了邀请，来到了琼斯的家中。
琼斯的家和以前一样热闹。
沈瑜和琼斯二人打完高尔夫球，又一起吃晚饭。
吃饭的时候，丹尼尔提起了明天要举行的古玩展销会，他的几个朋友会参加，问沈瑜有没有兴趣。
沈瑜表示自己来洛山基，就是打算去展销会看一看。
丹尼尔当即给他的朋友打电话，请他的朋友给沈瑜安排向导。
沈瑜并没有说西德尼已经帮自己安排好，非常高兴的对丹尼尔表示感谢。
当天，他在琼斯家中玩到很晚，以明天去参观展销会为借口，回到了酒店。
第二天，他乘坐西德尼安排的车辆，来到展销会会场。这里一处知名的会场，经常举办商品的展销活动。
他选择来这里碰运气，是因为这次展销会有很多的古玩商参加，会展出很多古玩，也许会有机会。
沈瑜见到了丹尼尔介绍的朋友。那人名叫贾斯汀，很年轻。
贾斯汀给沈瑜讲解交易的办法，又介绍了几个他熟悉的，信誉较好的古玩商。
沈瑜向他表示感谢之后，表示他不用一直陪着自己。
贾斯汀正好有事要忙，留下联系方式，就去忙自己的事情。
沈瑜来的很早，展销会刚刚开始，但是，已经吸引了很多来参观的人，几乎每个展台上都有人围着观看。
由于没有办法像在古玩店里那样悠闲的欣赏，沈瑜只好用地图判断，这里否有被低估的玩。
他很快发现，会场中真的有一个蓝点。
他走到地图显示蓝点的位置，看到这处展位上摆着几幅绘画作品和雕塑。五六位顾客正围着展位观赏，或向老板询问古玩的详情。
沈瑜挪动位置，反复比对，发现在地图上显示为蓝点的古玩，是一幅尺寸较小的油画。油画旁边有标签标明，这是高卢国知名画家柯罗的作品，标价18万美刀。
他看到这个价格，生出疑惑。他研究过柯罗的作品，也买过一幅柯罗的风景画，那副画现在还摆在自己的收藏室里。
如果单纯看价格的话，这幅画的价格并不高，但是，这幅画好像并不被人重视。
沈瑜没有急着过去询问。他凑近一些，仔细观察看这幅画。因为尺幅小，所以画面留下的笔触，比柯罗的其他作品更为简约。更有意思是，这幅画表现的内容，并不是柯罗最擅长的有树木的自然景色，而是城市风景。
画家所选景的角度明显较高，像是俯瞰城市美景。
沈瑜通过游戏地图判断，这是幅画是真的，打定主意，要把这幅画买下来。
他看到老板很忙，所以，边等边听其他人的议论。
有两位参观者也注意到了柯罗的作品，但是对这幅画持怀疑态度。其中一人与展位老板聊了几句，根本没有议价的打算。
听了这些话，沈瑜也就明白，为什么这幅画价格不高，却还没卖出去。
展位老板是一个中年人，头发稀疏，但向后梳理的整整齐齐，带着一副金丝眼镜。他早就注意到，沈瑜一直在看柯罗的油画。
当前面几位顾客听他介绍完毕，都没有购买，他就走向沈瑜，主动开口。
“先生，你好，您对这幅画有兴趣？”
沈瑜回答道：“您好，我看到这幅油画的标签上写着，这是柯罗的作品？”
展位老板笑着说道：“是的，这是柯罗年轻时创作的优秀作品。”
沈瑜问道：“这幅画好像是一幅练习稿。”
展位老板说道：“这幅画绝对不会是练习稿。
这是柯罗创作于约1820－1821年的正式作品。年轻的柯罗在1825年的第一次意呆利之行前，一共画了两幅表现巴厘风景的作品，这就是其中之一。
这幅画是柯罗进入老师的工作室前一年完成，这是一个年轻艺术家能力的完美展示。
您能询问柯罗的作品，应该是做过研究。
柯罗不仅成为那个时代最著名和最受喜爱的艺术家之一，而且还激励了印象派运动的一代艺术家们。”
他把绘画向前挪动，让沈瑜方便观察，然后说道：“这位年轻的艺术家，显然是在现场作画的，他是在描绘他所看到的风景和印象。他过去使用的精确描绘，在这幅画中不见了。相反，他用快速的笔触描绘了1820年巴厘的建筑轮廓，抓住了高卢国国首都的精髓。
画面中，右岸的知名教堂占据了中间地带，所以，这位艺术家一定是站在蒙马特的山丘上。画面右下角是18世纪晚期的建筑穹顶，在19世纪下半叶，它被改造成了商业交易所。
这幅小油画，是这位艺术家接受正式风景画的指导之前创作的。它提供了一个独特的视角，让我们得以一窥这位大师的天赋。
他简约的使用颜色和笔触，展示了描绘出美丽、清晰光线的能力。每一笔都足以描绘出想要的细节感，但每一笔都表达得很美。
通过这幅画，我们可以看到了年轻的柯罗的艺术创作，并理解了他对印象派运动的影响。”
摊位老板边介绍边猜测沈瑜的想法，琢磨如何这幅画卖出去。
第1260章 柯罗油画，熟人
古玩展销会的现场很热闹。摊位老板和沈瑜两人的聊天丝毫没有受到周围声音的打扰。
摊位老板努力的想把这幅画推销给沈瑜。沈瑜虽然打定主意要购买，但是却表现出一副犹犹豫豫，随时准备离开的模样。
“柯罗的独特风格，有助于风景画艺术重新定位。他的影响在他去世后一直存在。
这一点从文森特·梵高写给他哥哥西奥的信中频繁提及他的名字和作品可以明显看出。早在1875年，年轻的梵高写信给提奥说，他去看了沙龙里的作品，并特别提到了那里展出的三幅画。在他艺术成熟的岁月里，梵高一直保持着对柯罗的高度评价和认可。
我记得1888年8月22日梵高书信中那段文字——我希望你经常去看看卢森堡公园和卢浮宫的现代绘画，这样你就会知道什么是米勒、柯罗。
从蒙马特俯瞰巴黎，梵高使用过同样的构图主题，将画面一分为二，几乎一半的画面用于天空和光线效果。梵高也在蒙马特山上画巴黎，他用和柯罗六十二年前一样简短自信的笔触捕捉了巴黎屋顶的建筑主题。这些小幅作品，体现了一种现实的、亲密的和忠实于实际景物的风景画方法。他们代表了一种新的视觉，这在威廉·透纳和约翰·康斯太勃尔的作品中也很明显，并最终形成了印象派运动的基础。
当时的批评家们欣赏贯穿柯罗全部作品的独特感受力，并从中看到了高卢国新绘画的萌芽。”
这时，又有顾客来询问某件古玩。摊位老板示意自己的雇员为顾客解答疑问，自己继续和沈瑜讨论油画。
沈瑜直接说出这幅画最大的问题。“这幅油画的风格和柯罗的作品相差太大，无论真假，很难被认可。这类的例子并不少见。”
摊位老板说道：“安德烈·米歇尔在1896年写道，事后看来，如果可以把柯罗早年画的作品——遵循规则并提交给批评家和公众评判，人们会对它们之间的深刻差异感到震惊。”
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