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兰斯虽然一直保持着从容冷静，但此时此刻总算是轻轻吐出了一口，“呵呵，下周五，我的作品会在伯班克的那间地标院线举办一个小型观影聚会，也许你可以到场，然后给我一些意见，让我知道我的优点和缺点。我也许可以获得一些灵感，对目前正在忙碌的这部作品做出一些改进。”
罗杰不由莞尔。
“上帝之城”的小型观影聚会，罗杰准时到场，同行的还有兰斯的另外一名好友劳伦斯。
这是一场十分专业的观影聚会，除了罗杰和劳伦斯之外，有两名记者，三名制片人，数名演员，甚至还有两名摄影师，其他全部都是资深专业电影爱好者。而且，“上帝之城”的剧组没有任何成员出现——甚至就连派拉蒙影业都没有派出任何直系相关人员出席。即使是最挑剔的学院评委，也无法说出任何不妥来。
在颁奖季沸沸扬扬、热热闹闹的环境之下，“上帝之城”的小型观影聚会根本排不上号，就连“美国周刊”、“娱乐周刊”这样的八卦杂志都懒得投去视线，看起来只是再普通再简单不过的一场观影聚会。
但是这场专业观影聚会结束之后，罗杰·埃伯特却在“芝加哥太阳报”上撰写了一篇专业长评。
此前“上帝之城”在圣丹斯电影节上映时，罗杰就已经分别用四星评价和四星推荐为这部电影送上了难以想象的赞誉，但那一次罗杰仅仅只是撰写了一篇简评而已。这一次，罗杰洋洋洒洒地写了一篇长评，又一次给予了四星满分评价！
“在年初的圣丹斯电影节上，一位籍籍无名的导演带着一部巴西电影横空出世，伴随着翻腾的愤怒能量，‘上帝之城’讲述了一个里约热内卢的贫民窟帮派故事。这是一部充满了热情、洋溢着躁动、充斥着紧张、张扬着恐惧的电影，轻而易举地就将我们代入到南美洲那片炙热而不安的土地上，并且宣告了一位具有出色天赋和激情的新导演出现了：
兰斯洛特·施特雷洛。
请记住这个名字！有人将‘上帝之城’与斯科塞斯的‘好家伙’相提并论，这绝对是实至名归的。‘好家伙’在故事的开头，旁白就说，自从他记事起，他就想要混黑帮；但‘上帝之城’的旁白者却似乎是根本没有别的选择。
故事发生在里约热内卢将穷人从市中心隔离出来而专门建立的贫民窟，这片区域渐渐发展成为一个充满生机、色彩、音乐和亢奋的地带；同时，这里也渐渐发展成为一个缺失法律、缺失道德的地带，暴力遮掩了头顶上那一片天空，彷佛将这片区域隔离了出来，形成一片无边无际却又狭窄拘谨的世界，永远逃不出去。
在电影开头那个能够体现出导演精湛技术的段落中，一伙人在一起聚餐，一只活鸡逃了出来，将镜头带到了故事旁白者阿炮的身上，然后阿炮无意之中发现，自己站在了两伙持枪者的中间：一边是帮派，另一边是警察。
镜头围绕着他旋转起来，背景更迭，青少年阿炮缩水成了一个小男孩，在贫民窟的空地里踢着足球。他说，想要读懂他的故事，就一定要回到最开始，他的哥哥和朋友们组成了少年三侠，过着那种有人称之为罪恶、也有人称之为生存的新生活。
在这一组镜头之中，导演展现了精湛的技巧——旋转的镜头、闪回、色彩从贫民窟的强烈明暗对比转到足球场脏兮兮、亮堂堂的黄色——提醒我们，这是一部少见的视觉上充满生机和创造力的电影。
施特雷洛和摄影师海登·亨特一起，运用快速剪切和灵活的手提摄影，推进剧情时既能保持速度又不乏应有的细节。有时候，这种手段会让电影看上去仅仅只是一团忙乱，但‘上帝之城’就像是我们身临其境一般，视线所及之处都是危险或者机遇。
跟随着阿炮的视线，我们逐渐看到了这座上帝之城的全貌，在这里，包括家庭在内的所有社会结构都因贫穷而被破坏。这里的社会结构和社会地位都取决于帮派。混帮派的人，死亡率极高，所以首领的年纪也都小得惊人，并且还在持续进一步低龄化，苟延残喘就是生命的唯一价值。在一个令人惊讶的段落中，获胜的首领以他最不可能想到的方式被杀，被他最不可能想到的人杀死。我们看到，从本质上来说，他并非死在某一个人手下，而是死于那种犯罪文化。
但‘上帝之城’之所以出色，就在于电影不仅仅只有冷酷和暴力。阿炮也捕捉到了上帝之城中一些狄更斯式的味道。混乱的生活中也让我们看到了一些有绰号、有个性、有个人标志的人物。类似班尼、类似牛排、类似奥图这样的角色，类似帅奈德、类似小霸王、类似红毛这样的角色，总是带来了截然不同的感观，将这片无主之地的故事勾勒出宿命的悲怆和戏谑。
电影根据保罗·林斯的小说改编，部分故事更是来源于真实。我们可以看到，阿炮获得了一台照相机，当成宝贝一样，以他一个孩子的有利位置拍着照片，并且找了一份送报纸的工作，请求一位摄影师把他拍摄的照片冲洗出来。结果，他却惊讶地看到了自己拍摄的帮派首领出现在了报纸头版。
‘我被判死刑了’，他心想。但情况却恰恰相反，帮派竟然都很喜欢这抛头露面的机会，纷纷拿出武器带着姑娘来找他拍照。这些情节中都跳动着真实的脉搏，这一点也体现在新当选的巴西总统路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦（Luiz Inacio Lula da Silva）对‘上帝之城’的点评和赞扬之中，他认为这是一次很有必要的改革呼吁！
从真正的暴力层面上来说，‘上帝之城’并没有斯科塞斯的‘纽约黑帮’那么强烈。但两部电影存在某种可比性，在这两部电影中都存在着两座城市：一座是安居乐业、得到法律保护的城市；一座属于那些被抛弃者、那些因为绝望而走到一起的城市。住在这些地方的人，他们的故事很少有机会被人看到或听到。
‘上帝之城’对他们既不剥削也不蔑视，不为虚假的效果而刻意制造情节，不包含愚蠢的爱情线。它只是用一双充满激情的、睿智的眼睛，注视着自己知道的这一切。从这一点来说，它比‘纽约黑帮’更加优秀。”
第152章 金球提名
罗杰对“上帝之城”的赞誉并不意外，但是选择在颁奖季如火如荼展开的时间点进行赞誉，就显得耐人寻味了。不仅仅是罗杰，“纽约客”的劳伦斯·托普曼也再一次撰写了一篇专题影评，杂志大方地给了劳伦斯整整两页的版面，让他对“上帝之城”这部电影进行了深度剖析和讨论。
劳伦斯对“上帝之城”的推崇也毋庸置疑，他不仅给予了一百分满分的评价，而且坚定不移地认为，这部作品应该赢得更尊重的待遇。不仅因为这部作品本身是如此优秀，更因为这部作品讲述了一个每个人都无法忽视的故事：在我们的身边，在我们的生活里，有一群人正在保守着贫困的煎熬和折磨。
“从立意到深度，从人物到思想，‘上帝之城’达到了我们对一部电影的所有要求。在这一点上，它比‘纽约黑帮’更加出色，达到了‘好家伙’的高度。马丁·斯科塞斯在这一场较量之中，落后于新人导演兰斯洛特·施特雷洛。”
“纽约黑帮”是去年颁奖季的大热作品，最终赢得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项提名，但影评人普遍认为，这部作品并没有达到马丁的平均水准。
“芝加哥太阳报”和“纽约客”两家媒体的深度评论，再一次将“上帝之城”拉到了人们的视线范围之内。人们猛然回忆起，在今年上半年，有一部葡萄牙语作品风光无限，几乎是占尽了所有的优势，甚至还在票房方面取得了不俗的成就。
在接下来的一个月时间内，“上帝之城”的第二轮放映单馆票房逐渐缓慢而稳定地上升到了一万美元左右，票房表现又一次让人侧目，讨论热度更是始终居高不下。
不过，在罗杰和劳伦斯的评论刊登时，已经距离2004年没有剩下几天了，这一轮热潮似乎没有赶上金球奖提名阶段的最后一班列车——2003年的十二月十八日，好莱坞外国记者协会公布了第六十一届金球奖的提名名单。
有人曾经将奥斯卡、格莱美、托尼奖和艾美奖称为美国四大艺术奖项，江湖地位无人能敌，但这四大颁奖典礼的商业成就和影响力都无法和金球奖相媲美。由不到一百个人组成的好莱坞外国记者协会，在六十年的发展长河之中，将金球奖打造成为美国花边新闻最多、争议话题最多、出席嘉宾最多、关注焦点最多的年末大派对。
也许奥斯卡是最权威的，但金球奖却少了一分严肃，多了一分戏谑，超过三分之一的好莱坞从业人员都会加入到这场盛会之中。这使得金球奖不仅仅是奥斯卡风向标那么简单，同时也是每一年圈内交易的最佳场所。
你可以不喜欢金球奖，但却不能忽略金球奖，哪怕是戏耍、戏谑、嘲讽，人们的视线也还是不由自主地朝金球奖聚集。
在战争阴霾之中低调地度过了略显平淡的六十岁生日之后，今年的金球奖迎来了一个爆发性的年度。战争史诗大片“冷山”和魔幻史诗巨作收官之作“魔戒三部曲：国王归来”携手引爆了话题热度，成为了提名阶段的最大赢家。
“冷山”作为今年米拉麦克斯影业韦恩斯坦兄弟力捧的对象，从筹拍阶段到点映阶段，从电影节征程到颁奖季登场，可谓是万众瞩目，被誉为是今年的“英国病人”，最终在金球奖之上也不负众望，收获了剧情类最佳影片、剧情类最佳男主角、剧情类最佳女主角、最忌阿女配角、最佳导演、最佳编剧等八项提名，笑傲群雄，领跑提名名单。
相比于“冷山”来说，“魔戒三部曲：国王归来”则是真正的众望所归，“魔戒”系列所开辟的中土世界在过去几年时间里，创造了电影历史上的有一个奇迹，不仅成为了影史最卖座的三部曲之一，而且引爆了继“星球大战”以来最疯狂的影迷热潮，与“哈利·波特”一起成为了二十一世纪以来最轰动的作品。
“魔戒”此前的两部作品都是赢得口碑、赢得提名，却从来没有办法真正赢得奖项，现在三部曲已经到了收官之作，影迷们的热情自然是不可小觑。作为2003年年终北美和全球票房的双料冠军，今年“魔戒三部曲：国王归来”能否复制当年“泰坦尼克号”的奇迹，成为了最大看点，颁奖季开始之后，早早就成为了全美话题。
在金球奖之上，由于缺少技术部门的支持，“魔戒三部曲：国王归来”最终赢得了四项提名，包括了剧情类最佳影片、最佳导演、最佳原创歌曲和最佳电影配乐。
除了这两部大热之作外，剧情类最佳影片的剩下三个席位则被“怒海争锋”、“神秘河”和“奔腾年代”瓜分，这几部作品同样也在其他奖项上具有强大的竞争力，尤其是“神秘河”在演技部门的实力被普遍看好。
在音乐喜剧类部门，最大的亮点莫过于凯拉·奈特莉，这位强势崛起的英伦玫瑰虽然没有能够赢得任何提名，但是她参与演出的“真爱至上”和“我爱贝克汉姆”居然双双加入了音乐喜剧类最佳影片的争夺，而她作为铁三角成员之一出演的“加勒比海盗”更是逆天地为约翰尼·德普带来了一个音乐喜剧类最佳男主角的提名席位，三部作品齐头并进，即使她本身没有获得提名，依旧成为了2003年最为闪耀的新生代女演员。
除此之外，一部叫做“迷失东京”的电影悄然崛起，将西洋镜影业再一次带到了所有人面前。
严格来说，“迷失东京”不能算是“悄然”崛起，这部作品在特柳赖德电影节举行首映之后，就收到了媒体的交口称赞；随后在威尼斯电影节更是赢得了如潮赞誉，收获了人权电影网络奖和新晋最佳女演员奖之后，夹带着强大的声势浩浩荡荡地回到了北美地区，登陆多伦多电影节；在多伦多，索菲亚·科波拉第一次以导演的身份——而不是科波拉家族的小女儿——站在了大家面前，媒体竭尽所能把所有赞美之词都送给了这位年仅三十三岁的新晋导演。
与此同时，这部投资仅仅四百万美元的独立艺术电影，于九月份登陆电影院展开点映之后，也虏获了观众们的芳心，在2003年结束之前，“迷失东京”的累积票房已经缓缓地冲过了三千万美元门槛，虽然票房爆发力和续航力都比不上“上帝之城”，但无疑是今年又一部叫好又叫座的独立电影。
可以说，“迷失东京”是夹带着一路称赞、一路支持、一路惊叹走过来的，高达八十九分的媒体综评更是轻松超过了“上帝之城”，再加上科波拉家�