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于皇室的了解更是外行，临时抱佛脚的学习只能了解到皮毛，却没有办法深入情感，这对于人物情感的表达是最大桎梏——拍摄“国王的演讲”可能还可以赶鸭子上架，但“女王”的剧本主题就十分错杂。
另外，整部作品四平八稳、冷静克制、内敛深刻，比起导演来说，演员的表演才是支撑起整部作品的核心驱动。
显然，兰斯不是这部作品的最佳导演，甚至很有可能毁了这部作品的底蕴和风采。最重要的是，这不是一部形成自己创作风格的作品，更多是一部学习、积累、丰富内涵的作品。
再比如说“朱诺”，带着浓郁的摇滚风范，以一种肆意不羁、随性俏皮的姿态讲述十六岁少女未婚先孕的故事，从影评人反馈到票房收益，再到社会反响，这都是一部取得了巨大成功的作品，但整部电影最大的亮点在于台词。
“朱诺”之所以受到了如此多赞誉，核心意义就在于将互联网时代之下，青少年的生活状态和意识形态呈现了出来，包括了越南战争、海湾战争等事件对美国中产阶级的影响，家庭与梦想、社会与责任之间的羁绊，中产阶级的迷茫与下一代的困惑，还有破碎家庭与成长教育的互相影响……同时，台词的辛辣讽刺、幽默风趣更是令人眼前一亮，成为了作品成功的最大功臣。
编剧迪亚波罗·科蒂（Diabolo Cody）在创作出“朱诺”之前，是一名博主，几乎所有素材都来自于自己的亲身经历，并且将自己的特殊融入了“朱诺”剧本之中。
可以毫不夸张地说，“朱诺”充满了极端的原创色彩和个人特色，这种风格不来自镜头后的导演，也不来自镜头前的一众演员，而是属于创作剧本的迪亚波罗。身为导演的贾森·雷特曼（Jason Reitman）出色的？表现不俗，但他的个人特色却模糊在了演员的摇滚风采之中；身为女主角的艾伦·佩姬（Ellen Page）出色吗？十分优秀，但她举重若轻的表演却是依托在鲜明台词之上的。
如果兰斯想要继续创作出一部成功的作品，“朱诺”会是十分合适的选择；但如果兰斯想要寻找到自己的创作风格，“朱诺”却是一部吞噬自己风格的选择。
这是兰斯第一次思考自己的创作风格，当然也是他第一次有机会进行这样的思考，由于没有借鉴对象，也没有经验可言，所以兰斯有些迷茫。他可以选择保险的做法，将“朱诺”拍摄出来，但这样很有可能他永远都没有办法走出一条属于自己的道路；他也可以选择冒险的作品，重新构思新作，但这样也有可能导致他陷入了创作瓶颈之中，迷失自我。
兰斯陷入了沉思之中。
他清楚地知道混沌影业现在的情况，撇开收购漫威的宏伟构图不说，目前发行部门即将成立，而且制作部门也需要继续发展下去，这就意味着混沌影业需要持续不断的推出佳作，将声势延续下去，这样才能实现他那不可思议的蓝图。
但另一方面，混沌影业也需要逐渐摆脱兰斯的个人烙印。作为一家制片公司，它不能只有兰斯一位创作者进行创作，这样的风险太大，成也萧何败萧何；更何况，如果兰斯花费半年时间打造一部作品，就像詹姆斯·卡梅隆耗费十年筹备“阿凡达”一般，那这也就意味着混沌影业在如此长时间之内都必须沉寂下去。所以，混沌影业必须挖掘出更多出色的作品，与更多出色的电影人合作。
梦工厂就是如此；创建黑名单的最初目的，也是如此。
现在，看着手中的黑名单，兰斯不由思考，为什么不顺水推舟，选择放手呢？他完全可以身兼制片人，将“朱诺”、“女王”、“充气娃娃之恋”等剧组组建起来，然后交给相对应的创作者，保证公司接下来三年时间里都可以保持旺盛生命力，不仅持续有新作品推出，而且还能够取得出色的成绩。
与此同时，兰斯自己也可以在艺术创作的道路上继续探索下去，寻求更多的突破。
兰斯不是一个故步自封的人，从来都不是；兰斯也不是一个犹豫不决的人，至少重生以来都不是，所以兰斯很快就做出了决定。
兰斯重新把黑名单阅读了一遍，然后在“朱诺”、“女王”、“充气娃娃之恋”等作品前面打钩，接下来就需要一个萝卜一个坑，重新把上一世记忆之中的创作团队都找到，组建剧组，投入拍摄。
紧接着兰斯又把最近两天想出来的发行清单拿了出来，今年圣丹斯电影节早就已经落下了帷幕，戛纳电影节也在上个月刚刚结束，不久之后威尼斯电影节和多伦多电影节就将登场，今年可是有不少独立佳作的，“断背山”、“卡波特”、“鱿鱼和鲸”、“川流熙攘”等作品都是值得铭记的；明年还有“阳光小美女”、“潘神的迷宫”、“半个尼尔森”、“性爱巴士”等独立佳作……
兰斯知道以混沌影业现在的实力，想要把这些作品的发行权全部收入囊中，这是不切实际的。即使成功地收获了多部作品，他们现在也不具备足够的公关实力，同时在颁奖季之中强推多部作品，最终反而会贪多嚼不烂、得不偿失。但，如果混沌影业发行部门可以将其中任意两部或者三部发行权握在手中，然后集中精力经营颁奖季公关，这都将让公司保持着欣欣向荣的发展势头。
“咦？”兰斯正在翻阅黑名单的动作不由停了下来，看着眼前这部作品，一时间有些出神。
第584章 创作灵感
布莱恩·尼尔森（Brain Nelson），这是一个无比陌生的名字，即使是将脑海里搜刮了两遍，也依旧没有任何印象；可是，布莱恩所撰写的这个剧本，却给兰斯留下了无比深刻的印象。
“水果硬糖”。
事实上，“水果硬糖”这部作品并不出名，许多人知道这部作品都是因为艾伦·佩姬。艾伦凭借着“朱诺”走红之后，不少人这才注意到了“水果硬糖”——这部作品成功地让艾伦离开了此前活跃的加拿大影视圈，跻身好莱坞。
客观来说，“水果硬糖”却始终没有引发大范围的注意，上映期间没有能够引起票房的响应，下档之后也没有能够在录像带租赁市场收获更多成绩；不要说颁奖季受到瞩目了，就连在圣丹斯电影节、美国独立精神奖等独立电影圣地上，也没有能够吸引制片人们的注意；甚至于影评人对这部作品的关注程度也十分有限，在IMDB上也没有受到狂热追捧。
可是，这部作品真的那么平凡吗？当然不是。
上一世，兰斯是这部作品问世了多年之后，在DVD租赁店里无意之中发现这部作品的，不是因为艾伦，而是因为海报十分有特色，一个穿着红色帽T的小女孩站在捕鼠夹之上，黑色惊悚的嘲讽寓意就穿透纸面呈现在眼前。好奇之下，兰斯决定租赁回家看看，这才发现了这部风格独特的佳作。
“水果硬糖”是网络用语，“Hard Candy”，指代未成年少女。这就是讲述一个未成年少女的故事。
一名十四岁的少女和一名三十二岁的摄影师在网络上聊了一段时间之后，决定在咖啡馆见面，虽然两个人年龄差距十分大，但却有说有笑，产生了化学反应，随后少女就跟随摄影师回到了家里。但实际上，这名摄影师却是一名恋童癖，而这名少女的一位朋友与这名摄影师见面之后就失踪了，于是，少女决定单枪匹马发现事情的真相，并且以自己的方式来惩戒这名恋童癖——阉割。
这个故事十分惊悚，但却又十分有趣，因为始终很难界定到底谁是猎人，谁是猎物；也很难分辨到底谁是正义，谁是邪恶。电影以一种近乎荒诞的黑色手法将加害人和受害人的身份不断调换，严重挑战了观众的道德底线和世俗观念。
兰斯后来对这部作品的创作背景进行了研究，创作者的灵感是来自于真实的日本案例。女学生开始捕猎在网络上寻求与未成年少女约会的老男人，一旦女孩在网上与对方取得联系后，她和她的朋友们就会在约会地点设伏袭击。这也意味着，这不是幻想，而是社会现实，只是电影赋予了更多的戏剧化。
这让兰斯不由就想起了“龙纹身的女孩”那部电影以及原著小说。在电影之中，女孩遭遇强奸的部分有所提及，但无论是瑞典原版还是美国改版，都没有花费大量笔墨描写，后来女孩以钓鱼的方式让对方再次上当，结果却成功进行了反击，以自己的方式狠狠地教训了对方，并且让对方失去了再次强奸的能力。
从法律上来说，如此行为是错误的，私人报复行为只会导致无穷无尽的后患；但是从道德上来说，在二十一世纪的现在，许多国家地区、许多私人团体、包括许多社会领域，以暴制暴、以牙还牙依旧是独一无二的生存法则。
尤其是“水果硬糖”讨论的核心话题：恋童癖。
正是由于未成年儿童不具备反抗的能力，甚至不具备申诉的能力，所以要求成年监护人以及社会进行监督、控制、惩戒，在欧美法律系统中，涉及到未成年人的案件都会格外敏感。但现实就是，大部分未成年人无法说出内心的秘密，又或者是成年人拒绝相信，亦或者是未成年人找不到证据来为自己伸冤，类似的案件可以参考今年年初“波士顿环球报”那轰动全球的报道。
于是，这又让问题重新回到了兰斯在创作罪恶三部曲的核心思想：社会冷漠，这是一种犯罪吗？
当然，“水果硬糖”探讨的问题没有那么深刻，而且角度也有所不同。这部作品真正讨论的是加害人与受害人之间的关系，两位主角之间主动权的变迁和移动，导致加害人和受害人都在不断地变化位置，对于道德神经的挑战也变得越来越敏感。
这部作品引发的争议就在于：恋童癖的确应该受到惩罚，但是这名未成年少女非人性化的严刑行为难道就不应该受到惩罚吗？这种人性的挣扎，成为了影迷们经久不衰的热议话题。
上一世，兰斯也是如此思考的，对于犯罪、对于人性、对于道德、对于私刑的反思，在观影结束之后汹涌不已；可是这一世，经历了更多的沉淀，经历了犯罪三部曲的创作，兰斯却开始质疑自己，这真的是电影的核心思想吗？
难道电影真正的主旨不应该是罪犯接受审判之后，身体惩罚与精神惩罚哪一个更加行之有效？又或者更近一步，真正有效遏制犯罪的是身体痛苦还是精神恐惧？那么，社会冷漠所造成的疏离、孤单和恐惧，又在犯罪过程中扮演着什么角色？
“水果硬糖”不是、也不应该是犯罪三部曲的延续，它更多是从一个单独的个体案件出发，去深层次地讨论犯罪本质，以及社会成因、个人心理成因，诸如此类等等。没有批判，没有审视，没有反思，更像是一种自我讨论和探究，如果说犯罪三部曲是一脉相承的，那么“水果硬糖”则回到了原点，站在另外一个位置上，从一个截然不同的视角去解读同样的社会问题。
不过可惜的是，在上一世的剧本之中，可以看得出来，布莱恩应该也是舞台剧出身的编剧，电影大量对两位主演的内心变化和精神状态进行了描写，彷佛镜头就是一个舞台，但他却没有能够对这些主题核心进行深入挖掘和探讨，彷佛仅仅只是满足于打造一部心理惊悚电影而已。
当然，导演也是重要原因之一。
“水果硬糖”的导演大卫·斯雷德（David Slade）并不有名，这部作品是他的长片处女作，之后执导了“三十极夜”和“暮光之城3：月食”等作品，但更多时候还是活跃在电视剧领域。“汉尼拔”就是他的作品。
从他的作品清单就可以看得出来，他对于细节张力的处理、惊悚氛围的营造以及唯美暴力的勾勒都是十分出色的，在惊悚动作电影里具有不俗造诣。这也是上一世“水果硬糖”最终成品风格的来源。
但，大卫对于人物角色的塑造并不擅长，这丢失了布莱恩剧本里的许多精髓，也丢失了进一步挖掘和升华的机会；另外，大卫过于注重惊悚氛围的营造，但却失去了对剧情的把握，这使得故事变得略微单薄，同样也失去了对动机、对心理、对人物的刻画，导致观影结束之后只剩下惊悚和恐惧，却少了反思。
可以说，这几乎是所有惊悚电影或者恐怖电影的通病。当初兰斯在拍摄“借刀杀人”时，为了刻画角色，牺牲了惊悚氛围的刻意营造，取而代之的是以灯光营造出那种疏离感和清冷感，这也是有代价的，“借刀杀人”并不恐惧也不惊悚，反而始终有种压抑的爆发感；相对应的，也让电影得以更加深入，更加震撼。
有得必有失。
“水果硬糖”是一部不俗的作品，剧本的立意、舞台剧的架�