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一口气脱颖而出，成为了目前为止颁奖季最受瞩目的独立作品；随后，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会也先后给予了提名，更是让“阳光小美女”一时无两。
必须承认的是，“阳光小美女”的成品质量着实不俗，以公路旅行串联起了一个家庭的纷纷扰扰，每个人都有自己的问题和烦恼，每个人都有自己的缺陷和短板，但每个人都需要一个可以依靠的彼此，扶持着走过难关，也许问题终究还需要自己来解决，至少不是孤独的。那种琐碎的小细节触摸内心深处，带来了淡淡的温暖和反思，着实值得称道。
不少人都把“阳光小美女”与“迷失东京”、“杯酒人生”相媲美，认为这部小格局的作品将是今年颁奖季的最大亮点。
可是独立作品的爆发力和持久力到底有多少潜力，“阳光小美女”又能否延续过去几年独立电影的强势局面，这一切都是未知数。从目前的情况来看，“阳光小美女”独木难支，其他独立作品根本无法形成有效的群体优势，一部作品的出彩无法掩盖独立电影的整体低迷，这不是一个好消息——
“断背山”、“水果硬糖”输给了“撞车”，而“撞车”也仅仅只收获了两座小金人。这样的糟糕局面终于品尝到了苦果，可以清晰地感受到，去年那看似没有什么特别的“剽窃门”，以及由此引发的整个颁奖季混乱，现在正在悄无声息地影响着整个行业的进程，以一种人们所不了解的方式。也许是物极必反，也许是因果循环，没有人知道今年独立电影质量的整体下滑到底会对未来产生什么影响，但至少可以肯定的是，今年对于六大电影公司来说，无疑是好消息。
尤其是华纳兄弟。
华纳兄弟今年暑期档栽了一个大跟头之后，却在颁奖季展现出了良好的势头，失之东隅，收之桑榆。“无间行者”的出色口碑异军突起，以商业电影的姿态抢占了不少视线，吹响了华纳兄弟在颁奖季大展宏图的号角；即将在十二月初举行首映的“血钻”在内部试映会上好评如潮，曾经执导了“燃情岁月”、“最后的武士”的导演爱德华·兹威克（Edward Zwick）再次奉献佳作。
“血钻”也是一部商业作品，耗资一亿美元，整个剧组抵达非洲亲自完成拍摄，这也是短短一年之内第三部在非洲制作的作品——前两部分别是“狂暴之路”和“末代独裁”。作品整体完成度十分喜人，内核挖掘更是备受肯定，最重要的是，担任男主角的莱昂纳多·迪卡普里奥收获了一片好评之声，内部试映会之中，不少专业影评人都认为，这是奥斯卡级别的演出，这着实让华纳兄弟喜出望外。
虽然说“血钻”还必须等待上映接受考验，但华纳兄弟却已经嗅出了机会，“无间行者”和“血钻”两部作品都具备超高完成度，而莱昂纳多都完成了出色的演出——他们可以集中火力公关影帝奖项，也许今年就是莱昂纳多圆梦的时刻了，当然，还有马丁。届时，到底是主推“无间行者”还是“血钻”，反而成为了华纳兄弟的幸福烦恼。
这仅仅只是一个开始。
华纳兄弟今年颁奖季真正的重头戏其实是克林特·伊斯特伍德，在完成“百万美元宝贝”之后，克林特就投入了新作品的拍摄——反应二战的恢弘作品，克林特野心勃勃地设定了两部作品，“硫磺岛来信”和“父辈的旗帜”，两部作品将聚焦同一场战役，却分别以美国和日本的视角来完成拍摄，这一壮举堪称是史无前例的，克林特希望以这样的方式全方位地展现战争的方方面面，进而挖掘更加深刻的内涵。
事实上，在“父辈的旗帜”上映之前，华纳兄弟曾经略微担心过——克林特和马丁的第二次对决，他们应该支持谁？没有人会忘记，两年前的奥斯卡上，克林特击败了马丁赢得自己人生的第二座奥斯卡最佳导演小金人，马丁失落沮丧的背影成为了当晚最重要的写照之一，今年，这两位大导演又一次正面对决，撇开颁奖季的走势不说，华纳兄弟内部的资源倾斜也势必需要做出一个判断，这着实是一个艰难的抉择，尤其是“无间行者”上映之后，马丁的得奖呼声出人意料地开始走高，增加了更多的不确定性。
“父辈的旗帜”足足比“无间行者”晚了两周上映，但出人意料的是，电影的口碑却远远不尽如人意，专业影评人们的反馈普遍认为作品的完成度无法让人满意，甚至是让人失望的，这着实杀了华纳兄弟一个措手不及。
克林特作为过去二十年里，最受奥斯卡宠爱的导演，其影响力已经超过了史蒂文·斯皮尔伯格，华纳兄弟对克林特寄予了厚望。原本的计划之中，“父辈的旗帜”今年上映，“硫磺岛来信”将征战明年的颁奖季，连续两年都将成为最佳影片的有力竞争者——对于华纳兄弟来说，最佳影片是他们唯一的目标；但现在，计划却被打乱了，“父辈的旗帜”口碑远远不如预期，冲击最佳影片的难度着实太大，华纳兄弟顿时就慌乱了。
随后，华纳兄弟开始密切地询问了更多专业意见，大家对于“父辈的旗帜”都不看好，不仅仅是最佳影片而已，就连最佳剧本、最佳导演、最佳剪辑等小环节的提名，希望也在逐渐走低，局势十分不妙。
这不仅对华纳兄弟有所影响，而且对于他们与克林特的合作也将会有所影响。华纳兄弟当机立断，决定将“硫磺岛来信”提前上映，足足提前了一年，慌忙之中定档十二月二十日，如此危机应对虽然略显仓促，但华纳兄弟还是迅速就准备好了相对应策略，“硫磺岛来信”的前期宣传已经逐渐展开。
虽然出现了一点小小的意外，但华纳兄弟依旧是今年颁奖季目前最具冠军相的公司。进入十二月之后，陆陆续续还将会有其他作品闪亮登场，可是华纳兄弟的整体综合实力却遥遥领先，“无间行者”、“血钻”、“父辈的旗帜”、“硫磺岛来信”将会携手冲击今年的奥斯卡，以目前的局势来说，“通天塔”和“阳光小美女”确实无法形成有效的竞争。
这样的局面，恰恰反应出了今年颁奖季的疲软，整体声势达到了2000年以来的最低谷，即使是去年那样的小年也更加热闹非凡。在这一片低迷之中，今年夏天横扫千军的“狂暴之路”依旧是唯一话题，这是幸运同时也是不幸，伴随着时间的推进，“狂暴之路”冲击北美六亿的脚步逐渐追近，颁奖季的呼声也开始悄然崛起！
第1000章 头号种子
作为今年夏天的票房炸弹，“狂暴之路”将2006年年终票房冠军收入囊中已经基本没有任何悬念了，现在人们更加关心的是，这部电影能否超越“泰坦尼克号”，成为影史的新科票房冠军。尤其是进入十月份之后，整个电影市场普遍乏力，几乎没有任何一部作品能够在话题方面掀起假期档的热潮，这使得“狂暴之路”的讨论热度始终居高不下，六亿天堑，那看似不可能的高度，却在一步一步地变为可能。
在今年颁奖季一片低迷的情况下，“狂暴之路”自然而然地进入了人们的视野范围之内，没有人会忘记媒体综评九十六分的逆天评价，轻轻松松领跑目前为止的所有颁奖季作品；也没有人会忘记观众的好评如潮，无论是IMDB评分影史第一，还是影院分数的出色表现，亦或者是作为观众追捧热度直接体现的票房数据，毋庸置疑地创造了历史新高；同样没有人会忘记电影所引发的争议狂潮，从男权主义、女权主义的对抗，到英雄主义、追求自由的诠释，内核深度和思想高度都堪称一流……最最重要的是，废土末日的恢弘格局，气势磅礴，再一次将兰斯以小见大的全局观展现得淋漓尽致。
理所当然地，“狂暴之路”成为了颁奖季最不容忽视的一股力量。
十二月初，“综艺”杂志的专业影评人迈克尔·卡滕巴赫再次撰写影评，重新唤醒了人们对“狂暴之路”那并未完全散热的记忆。
“不久之前，意外地在一家艺术院线里重新观看了黑泽明的‘乱’，这部上映于1985年的作品，至今依旧是不可多得的经典，黑泽明用他独特的视角呈现出了一个时代的恢弘和悲凉，整部作品糅合了莎士比亚式诗意、古希腊式悲剧和东方式轮回的风格，荡气回肠，余韵深远。精心的构图、泼墨的色彩、大气的运镜和沉稳的表演融会贯通，将坚定的信仰与时代的茫然碰撞出来的落寞和失意诠释得淋漓尽致。毋庸置疑，这是黑泽明这位电影巨匠的集大成之作，时光的沉淀无法抹杀它的光芒，只会让它变得更加明亮。
这部‘乱’让我联想起了‘狂暴之路’，当然，这是截然不同的两部作品，‘乱’的艺术价值经受住了时光的考验，而‘狂暴之路’则是彻头彻尾的一部商业作品，但恰恰是这种商业特质的光环，使得这部作品成为了足以载入史册的佳作。
进入二十一世纪之后，时代快速变迁，首当其冲的无疑是网络时代的出现，互联网拉近了世界的距离、加快了生活的节奏，却在无形之中竖立起一面看不见的墙，人与人之间的距离正在逐渐扩大，看不见的冷漠正在改变整个社会的意识形态；与此同时，人权和人性的崛起开始成为时代潮流，女权主义的崛起、男权主义的坚持、种族歧视的争端、同性恋权益的争论、残疾人权利的争取，个人的觉醒与群体的团结开始冒出更多声音，社会逐渐变得多样化起来，争议的增多不代表社会的退步，恰恰相反，这是社会的进步。
这仅仅只是新世纪变型的冰山一角，全球一体化的进程、温室效应的威胁、核武器引发的争端、资源过度消耗的危机、环境污染的危害……所有的所有都在预示着，这是一个全新的时代，哪怕仅仅只是1999年，那也是一个遥远的过去。
‘狂暴之路’的出现，正是这个时代的产物。
社会冷漠所带来的道德标准模糊化，罗生门的担忧已经演变成为现实；资源过度开发带来的严重污染，废土末日正在一点一点呈现在眼前；男权的顽固不化，女权的强势崛起，特殊群体的横空出世，所有一切都在改变着社会的形态和模式……‘狂暴之路’呈现出来的是二十一世纪所特有的畸形和诡异，将所有的积极因素和消极影响全部放大百倍、千倍，从而形成了光怪陆离的奇幻世界。
‘乱’折射的是战国时代的本质；而‘狂暴之路’构建的是新世纪的未来。但‘狂暴之路’却达到了‘乱’所没有能够实现的目标。
这部电影以一种简单粗暴、酣畅淋漓、爆点连连的方式，讲述了一个余韵深远、气势磅礴的史诗故事。剥离了艺术作品的框架，施特雷洛以斑斓的色彩、恢弘的构图、凌厉的剪辑、鲜明的角色、花哨的运镜打造出了一场花团锦簇的狂欢，追求自由、坚持本我的内核更是贯穿始终、振聋发聩，让观众在享受一场视觉盛宴的同时，不费吹灰之力就进入了那个神奇而诡异的世界，每一次观影都是肾上腺素全面绽放的享受，简直欲罢不能。
这一份商业特质，可以理解为二十一世纪网络时代的核心——快餐文化的崛起、生活节奏的加快、新兴行业的纷杂等等，都蕴含着这份特质。但难能可贵的是，施特雷洛赋予了这份特质经受住时光考验的光芒：无论是现场特效的拍摄选择，还是回归原始的动作设计，亦或者是放在任何一个时代都惊世骇俗的影像风格。
穿梭到过去，展望了未来，立足于现在，‘狂暴之路’完成了一项不可能的任务。
一千个人就有一千个哈姆雷特。人们经常用这句话来形容评论和观点的巨大差异，但反应在‘狂暴之路’这部作品上，却成就了它的经典地位，不同人会从这部电影看到截然不同的信息——这也是关于电影争议始终没有消散的根本原因，每个人都可以从电影里解读出自己想要看到的东西。如此丰富的内涵，简单却又深刻，直白却又细腻，看似是商业电影，实则却是艺术巅峰。
‘罪恶之城’上映之后，施特雷洛的犯罪三部曲显露出了真面目，当时就有人在讨论着，这位新兴导演是否能够称得上‘大师’。我对此保留了态度，不是因为犯罪三部曲不够出色，而是因为真正的大师需要经历更多的考验。但是现在，我不由开始思考一个更加深刻的问题：施特雷洛是不是已经脱离了大师的行列，正在成为一位足以和黑泽明相媲美、足以和斯坦利·库布里克相比较的电影巨匠。
也许是，也许不是。
但至少，这个问题已经出现在我的眼前，我相信，时光会给予我答案。我可以暂时把‘肯定’的想法先放在这里。”
作为业内最权威�