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“杨老师念诗的声音也好好听啊！”
“听着有一种萧瑟悲凉的感觉，不知道为什么。”
“这个念诗的情感调度，是不是以前拿过奖的？”
“难怪唱歌这么好听，这个情绪变化得好快好准！”
“话说，杨谦有准备课件吗？怎么感觉他背这些诗都是随口就来？”
“如果有课件，我们能看得到的，杨老师后面有投影。”
“绝对是背的，读，不熟的话，给你看着读都读不顺！”
观众们议论纷纷，但更多人还是全神贯注地听着杨谦讲。
因为杨谦这会儿可没有板书，如果不仔细听，一走神就错过了很精彩的内容！
“风急天高，寒风呼啸、天空高远，这是一个比较空洞开阔的长镜头，就好像有些视频或者电影的开头一样，未见其影、先闻其声，画面里什么也没有，就是秋高气清的感觉，但耳边却传来呼啸的风声，以及让人心生哀意的猿啼。
下一句‘渚清沙白鸟飞回’就有了景象，水清沙白的河州上，有鸟在来回盘旋。同样是动静结合，但这样的画面是有滤镜的。它两句下来没有其他的色彩，就只是天空的灰和沙洲的白，通过这种色调，构造出了冷淡惨白的氛围感！
是不是？我们只是读这两句诗，就已经仿佛看诗人想要向我们描绘的画面感，它的直接，并不亚于我们现在内容丰富多彩的电影、短视频！”
杨谦的简单分析，便让樊汀和很多观众一样，都在屏幕背后不住地点头。
真的是太有画面感了！
樊汀心中更是有一股难以言喻的佩服油然而生。
以前，他可没觉得古人有多厉害，好像他们接触的信息没有现代人多，自己就有一种优越感一样。但现在看来，古人一点也不差，他们甚至还如此超前！短短几句诗，就能写得跟一千多年以后的短视频一样，让人见字如见画。。。。。。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。无边无际的落叶、草木，因为首联中提到的寒风萧萧地飘落而下，而沙洲旁边的长江也是汹涌澎湃地奔流不停。这里镜头推进，从刚才的大全景，推进到叶子纷纷飞落，推进到长江浪涛翻滚，显然是用了近景甚至是特写。
它同时也在快速地切换景色，加快节奏，从而表现出更加强烈的情绪感染力！落叶的窸窣、长江的汹涌，代表的是杜甫先生对自己韶华易逝、壮志难酬的感伤悲怆！
这还只是对景物的描写，拍景物的画面，后面才是写人！
‘万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’诗人将自己拖着年迈的身躯漂泊他乡、独登高台的画面呈现给了大家，再给一个鬓发俱白、苦难刻满脸庞的老态一个特写，最后镜头停在了他本应重阳登高喝酒，却又因为年纪、病痛无奈搁停酒杯的动作上。
字里行间、镜头语言，都没有说到他的遭遇，但每个景都在呈现着他的孤独、他的郁郁不得志！就好像大师的电影一样，每一个镜头都可以让我们如痴如醉地解读数十遍、数百遍，然后每一次还会有不同的体会，不同的感悟！
这就是唐诗的美，也是它能让我们即便是过了上千年，也依然愿意去朗诵，愿意去欣赏的佳作！”
杨谦确实是跑题了，光是一首唐诗，就让他解读了十多分钟！
但从观众们的弹幕来看，大家似乎听得还很畅快？
“话说，我是来到了百家讲坛吗？”
“忽然觉得杨老师给我们讲讲唐诗也不错，听起来很有意思！”
“《登高》这首诗，当初如果有杨老师给我这么讲，我肯定能轻松背下来！”
“杨老师入错行了啊，去写什么歌？明明可以当一名优秀的语文老师的！”
“杨谦以前好像是读新闻专业的吧？听说文笔还不错！”
“杨老师以前可是发表过很多作品的，诗歌散文都有，要不然怎么会写歌写得这么好？”
“已经是跪着在听了！”
“为什么杨老师一个星期就直播一次？我觉得天天看杨老师的直播都不会腻的。”
“如雷贯耳、如痴如醉！”
幸好，杨谦没忘记他的主题，他可是要给樊汀讲古风歌曲的创作的。
就算不是古风歌曲，讲歌曲的创作樊汀也想听啊！
“我为什么要讲这么多古人对唐诗的创作呢？因为在我看来，唐诗的创作，唐诗的发展，跟我们现在写歌、音乐的创作，其实在某种程度上，都是非常相像的！
我们的音乐创作，也不是凭空诞生的全新行业，它跟诗歌一样，都有历史的传承，都有现代的发展，甚至，现在的流行歌，也不过是以前诗歌的一个翻版而已。诗歌以前是唱出来的，诗歌诗歌，它是诗，更是歌，对吧？只是我们现在，已经遗失了大部分的古代乐谱，所以诗歌唱不出来了，就算可以谱上现代的旋律，它也无法完全表现出当年的风韵。
现在我们说的歌曲，狭义上的流行音乐，它其实是西方在有别于古典音乐的大众音乐架构上，衍变发展出来的，丰富多样的大众商品音乐，我们的流行音乐也是起源于米国。当然，进入到我们国家之后，它也结合了我们的民间音乐、民族音乐、戏曲艺术等等，发展出了多种多样的风格和形式。。。。。。”
杨谦不打算在比较枯燥的定义、术语解释上花费太多时间，简单地提一下之后，他便说起了自己的看法。
“不管怎么说，我们受到西方音乐的影响，但也结合自己的传统，发展出了属于我们自己的华语音乐。而且我看近二十多年以来的华语音乐，其实都有在特意地向我们的传统文化，传统的戏曲、诗词学习，在流行音乐中表现出越来越多我们的传统元素，打造出属于我们自己的中国风歌曲、古风歌曲。
不管是怎么样定义的，也不它们有没有比较细致的区别，我觉得大家这样的创新是非常有意义的，它就好像唐诗的发展历程中那个继承和创新一样，我们开始从学习、模仿中，走到了创新的一步，渐渐地建立起我们的文化自信，打造出了属于我们的时代风采！”
（注1：这里的灵感来源于一位视频博主“翻书吧一舟”的分析。小寒借鉴他的理念，进行简单的拓展延伸。）
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感谢fatfox911、秋之神光的打赏！！（づ￣ 3￣）づ
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第885章 杨谦的中国风新歌（1/2）
“我看到有同学说，现在的音乐市场不行，盗版横行影响了音乐人的创作。也有同学说以前的歌确实是很好听，现在的歌都写的什么玩意儿？”
杨谦念弹幕的时候，为了避嫌省略了后半句，害得刚才那位发弹幕的同学连忙澄清。
“我没有说‘都’，我后面还说‘当然杨老师的歌除外’呢！”
小伙伴们抽出来的刀又缓缓地插了回去。
杨谦的歌确实是独树一帜，不和同时代的人同流合污。
但如果说要狠狠地批判其他“现在的歌”，大家还是同意者居多的！
毕竟，在杨谦出现之前，华语乐坛已经如同一潭死水一般，早就没有什么好的作品出现过了，大家来来去去唱的，还都是十几二十年前就已经流行了的老歌！
尤其是现在的短视频音乐，真正热爱音乐的歌迷们估计都会对这些平台深恶痛绝吧。。。。。。
“必须得承认，现在我们的华语乐坛，确实没有上个世纪那样人才辈出、繁荣兴旺。网络盗版是非常大的一个影响因素，但我觉得不能将所有的问题都归咎于市场。
唐诗有初唐诗、盛唐诗，还有中晚唐诗。初唐诗是唐朝初期的诗，它是唐诗走向繁荣的一个准备期。像我们都比较熟悉的初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。还有‘前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。’的陈子昂。还有沈佺期、宋之问，他们继往开来，为唐诗的诗词格律的定型奠定了重要的基础。
盛唐诗更不用说了，李白、杜甫、王维、孟浩然等等大诗人都有幸生活在盛唐时期，唐朝的经济、文化发展到鼎盛时期，史称开元盛世！在这个时期不仅涌现出非常多优秀的诗人，也出现了非常多类型、内容丰富的诗歌，比如山水田园诗，还有边塞战争诗，比如我们熟知的岑参《白雪歌送武判官归京》，‘北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。。。。。。’。
但即便是到了中、晚唐时期，唐朝的巅峰期已过，甚至唐朝国力衰退、外忧内患，诗歌创作领域依然不见衰落，韩愈、柳宗元、白居易、刘禹锡、杜牧、李商隐，还有我们都背过他的《商山早行》的温庭筠，‘晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。。。。。。’
像杜牧的《泊秦淮》，‘烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。’多么优美、多么朗朗上口的诗句，杜牧短短四句，将秦淮这灯红酒绿、荒诞奢靡的景象写了出来，更是反映了晚唐时期国势日衰，当权者依然昏庸荒淫的种种状况！
可见，不管是处在什么样的时代，处在什么样的经济环境里，唐诗依旧保持着非常高超的艺术成就，对后世也依然有着深远、空前的影响！
那么，现在的我们，穿得暖、吃得饱，中国也比过去几十年，国力更加昌盛，文化更加繁荣，还有什么理由不为这个时代，不为我们国家，不为我们中华民族创作更多能够传唱——不说千年吧，至少能像我们的前辈一样——传唱数十年、数百年的佳作呢？”
杨谦的话，如同暮鼓晨钟一样，“当”的一下，敲在了樊汀的脑壳上。
对啊！
以前写歌赚不到钱，还一边给人打工，一边用爱发电的时候，他都能写得出不说感动别人，至少是能感动自己的歌。
现在自己有房、有钱了，有什么理由还继续浑浑噩噩地当一名“流水线工人”，去写一些自己都听不下去的歌？
“我这里将我们这个时代的音乐比作唐诗，可能会有很多网友说高攀不起。这是当然的，对后世的影响力还得要后人来评说，而音乐的艺术成就还远远没有达到唐诗这样的高度。但我希望能有更多的热爱音乐的朋友一起朝着这个方向去努力！
朋友们，我们已经站在了前辈们为我们树立的新高度上，不应该还原地踏步、停滞不前；
我们也收到了很多歌迷朋友对于想要听到好歌的呼声，就更不应该躺平摆烂、故步自封；
我们回首历史，可以看到中华文化在一次又一次的艰难磨砺中，不断地崛起、繁荣，那我们更应该肩负使命，或者开拓创新，或者继承发扬，把我们的华语音乐打造成属于我们这个时代的王牌！”
杨谦用了大段的排比句，用铿锵有力的语气，用坚定不移的眼神，对着屏幕后面的观众们、“樊汀”们说着。
“卧槽，燃起来了！”
“我听得热血沸腾！”
“忽然好想学音乐，学写歌！”
弹幕里，观众们议论纷纷，气氛热烈。
在羊城的樊汀也觉得头皮发麻，胸膛里有一股气在激荡着。
“是啊！就应该有这样远大的目标！”
樊汀激动地想着。
但他很快又忧虑起来。
“我能像杨老师这样，写歌写出这么大的成就吗？”
“古风歌曲还是有点不入流吧？现在的不说，以前写的歌，也没有专业的歌手爱唱，都是一些网上的人在翻唱。。。。。。”
“难道我要转变方向，去写流行歌？”
就在樊汀患得患失的时候，他的耳边传来了杨谦的声音：
“我看到有同学说‘就是应该这样，让那些唱摇滚的、唱rap的好好写歌。’这样的说法太过偏激，就好像给我发站内信的同学说他们以前古风歌曲都难以登堂入室一样。。。。。。”
直播中的杨谦似乎听到了他的困惑一样，忽然提到了这个问题。
“音乐的类型，就跟唐诗的五言、七言、绝句、律诗，或者乐府诗、古体诗、近体诗的区别一样，没有谁优谁劣之分，它就只是一个格式，是一个风格，是一个载体。流行歌一样有让大家听不下去的作品，摇滚、说唱、古风，也一样有非常优秀，能够激励人心或者让人铭记的佳作！
但我个人觉得好的作品，还是要给人以美的感受，假如一首歌一上来就给人一种低俗、粗俗，或者不知所云的感觉，那它应该很难成为经典。所以，如果大家在创作上找不到方