按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
大概在世纪之交前，盗版商还是讲武德的，让歌手发歌后正版先卖一周，然后盗版跟上。
但是随着盗版的泛滥，出现了一个问题。
那就是老盗版商，渠道比特么正版还多，还快。小盗版商要赚钱，就只能抢时间。
最后甚至出现了，盗版已经卖了几十万张，满大街泛滥时，正版磁带还没刻出来的情况。
大量的二线歌手一线歌手退行。
甚至有二线歌手去工地搬砖，几个一线歌手去电视台抢一个深夜档娱乐节目主持人位置的情况。
生态恶化到了极限。
这也就算了，但是接着马上出现了一系列的情况，导致演唱会开始不赚钱了。
在地球，也有一个流行摇滚歌手，在世纪初的两年里，成为了唯一敢办演唱会的歌手，也是整个国内唯一办演唱会赚钱的歌手。
这人养活了多少音乐人？如果不是他，恐怕当年那些老人，全都退圈了。
退了，可就回不来了。
所以，那个摇滚歌手的人说他是当年的半壁江山，结果被资本带节奏嘲讽惨了，都没有当年老人敢出来说句公道话。
当然了，他自己也曾经帮资本说过话，污蔑过一位极具传奇色彩的草根天王级歌手。
当年自己唱流行摇滚，不被摇滚圈认可，转头又去说另一位歌手的歌没有艺术性。
曾经的屠龙少年终究成了恶龙，后来没人帮他说话也实属正常。
不过，陈锋不太一样。
这个世界不同，这个世界打击盗版很早，所以一二线歌手没有遇到盗版打死正版的年代。
但演唱会不赚钱这个点却因为经济的发展，几乎一模一样的出现了。
陈锋正是这个时候火爆的。
摇滚乐迷，或许人数少，但是舍得花钱，舍得追星，最狂热。
而作为流行摇滚的代表人，陈锋的歌迷又是最多的。
所以，在开演唱会不赚钱的年代，在地星持续了四年。
四年中，只有陈锋每年开十场以上的演唱会，几乎一己之力养活了那几年的乐坛。
所以，在地星，陈锋成为了公推的毫无争议的摇滚天王。
毕竟成绩摆在哪里。
可是，随着乐坛环境回暖，摇滚就没有那么珍贵了。
因为流行歌手来钱多快啊！
不需要唱片赚钱，不需要演唱会赚钱，商演，综艺，哪个不赚钱？
于是，摇滚歌手越来越少。
在摇滚兴盛的年代，还有女摇滚歌手，在这个年代，哪儿来的摇滚女歌手？
酒吧倒是有很多，但是酒吧歌手距离登堂入室进入娱乐圈靠歌声吃饭，还差一大截。
别说女摇滚歌手了，男摇滚歌手都要绝种了。
陈锋堂堂征服过数代人的摇滚天王，居然成为了摇滚的守墓人。
所以陈锋是真的感叹。
陈锋出道的时代，是摇滚巅峰时代，数之不尽的璀璨群星。
陈锋奋起的时代，独自一人作战。
陈锋走上巅峰后，眼看着摇滚旗下，再无人摇旗呐喊。
这情况，妥妥的荒天帝，独断万古了属于是，何等悲凉？
《执着》，安岚练歌的时候陈锋就听到了。
但是和在台上完成一出完美的演出，完全不同。
所以，陈锋一边破防一边失态了。
但，这并不是坏事。
因为＃陈锋感叹摇滚后继有人＃＃陈锋评价安岚＃＃安岚《执着》＃这些词条全都空降热搜。
很快，大量的摇滚迷就被吸引了。
还有这事儿？
陈锋这人挺靠谱的，他这么说，岂不是真的很牛逼？
很多人都去听，才发现，各路天王天后甚至影帝影后都在转发这首歌。
很多摇滚乐迷一听，就沦陷了。
仿佛属于摇滚的时代又回来了。
“她真的，我哭死！”
“摇滚不死！”
“爽！！爽啊！好久没听到摇滚新歌了！”
以至于很多人，甚至直接寻找到了《明日巨星》节目，开始看电视台的首播。
此时，韩舟的对手刚刚演唱完。
陈锋很坏规矩的问了句：“韩舟，你把那么好的一首《执着》给了安岚，自己唱什么？”
韩舟挠头：“歌，还不是随便写就行？我随便写了一首唱唱得了。”
陈锋：“……”
我就不该多此一问，我嘴贱！
当如同风铃一样的前奏想起来时，现场也安静了下来。
韩舟让导演组给准备一把椅子的，导演组不干，所以台上没有椅子。
韩舟走到侧台，侧台这边的椅子不是固定的，是折叠的。
韩舟指着一个拿着安岚灯牌的歌迷：“椅子用用。”
歌迷站了起来，一脸懵的把椅子递给了韩舟。
韩舟提着椅子登台。
这歌迷站在原地，看着周围都坐着的其他观众，灵魂无处安放。
登台后，韩舟放下椅子，把话筒降到了适合的高度。
此时导演和摄影看到想打人……
韩舟坐在台上，已经到了该进歌的地方了。
一边往下坐，一边开口唱：
“当你走进这欢乐场。”
“背上所有的梦与想”
“各色的脸上各色的妆”
“没人记得你的模样”
现场很多观众都愣住了。
不愧是韩舟，果然是韩舟。
他就根本没考虑过什么歌适合比赛，这一次，又不是比赛型歌曲。
不过，这歌词挺有韵味啊！
“三巡酒过你在角落”
“固执的唱着苦涩的歌”
“听它在喧嚣里被淹没”
“你拿起酒杯对自己说”
现场观众很安静的听着。
而弹幕此时激动了：
“来了来了，高潮要来了！！！”
“终于要来高音了吗？我记得之前惊鸿一瞥海选时飙高音，到了比赛中还从来没飙过！”
“韩舟写的歌真的好听，看看怎么飙高音！”
飙高音？想多了。
“一杯敬朝阳，一杯敬月光”
“一杯敬故乡，一杯敬远方”
“一杯敬明天，一杯敬过往”
“一杯敬自由，一杯敬死亡”
一杯一杯，一杯接一杯，喝了一杯酒，还有另一杯。
惆怅不会消失，只会转移。
当八杯酒一一喝下，韩舟起身，提着椅子往下走。
很多观众呆住了，想哭。
为什么想哭？
惆怅。
为什么惆怅？
听的惆怅。
为什么来听歌？
找乐子。
乐子竟是我自己！
“八杯消愁酒，山路步两程。人财非铜臭，故人恍如空。茅屋安心事，月光引清风。芬芳与人共，盛夏太匆匆。幸得一人守，平凡倒不同。”（注：引用自网络，网友_何妨_）
“希望我们山高路远，再也不见。”
“躁动不安的座上客，自以为是的表演者？”
每个人都有自己的惆怅，八杯酒后，自己哭去吧。
韩舟回到台上，看着眼前的观众和导师：“嗯，唱完了，给点反应。”
林萧行愣了一下，半开玩笑：“你要我哭给你看吗？”
现场观众哈哈大笑。
陈锋其实挺失望的。
“韩舟，这首歌写的很好，歌词很好，曲子不错。”
“唱的很好，很感人。”
“但我希望你有一天可以在台上唱一唱摇滚，你会写摇滚，一定会唱摇滚。”
韩舟：“另外给通告费吗？”
镜头对象了导演。
此时带着眼镜的导演笑眯眯。
陈锋大声：“我自己补！”
韩舟一脸财迷的样子：“行，可以唱。”
上一期不说，这一期《消愁》一出，导师很清楚，韩舟不会被淘汰了。
虽然这首歌不适合比赛，但是完成度太高了，比对手高很多。
陈锋也花了很长时间安慰自己的选手。
但是陈锋的人，越听越想哭。
韩舟有点感叹。
如果自己的《消愁》不撞上自己写的《执着》一定会声势浩大的席卷所有人的朋友圈。
但是有了《执着》《消愁》的表现就得打折扣了。
主要是，在聚光灯下《执着》会非常火爆，这样一来，消愁就算席卷朋友圈，也不见得会让自己火起来。
因为，歌火了，媒体报道，然后疯狂报道唱歌的人，这样歌手才能火。
但是歌火了，没媒体报道唱歌的人，那歌手就火不起来。
韩舟给安岚选择了阳关大道，给自己选择了独木桥。
不过，韩舟写歌的时候的想法是赶时间没有多考虑自己的歌，所以选了一首就算不会大成功但一定不会失败的歌曲，因为电影那段时间进入了拍摄关键期，所以才需要挤时间。
不淘汰就行。
而即将进行的PK制淘汰赛，韩舟更是写了两首电影的宣传曲拿出来唱。
当然了，《hello树先生》其实并没有宣传曲，本身电影用的音乐也很少。
但是韩舟写了两首算是流行歌曲做宣传曲，到时候剪辑点画面什么的宣传。
至于后面电影播不播，无所谓。
王希雅不是说了么，就算韩舟拍九十分钟MV，她都无所谓。
所以，韩舟用电影片段剪辑MV，不是合情合理么。
也不怕被人说公料私用。
果不其然，投票根本没有什么悬念。
安岚以压倒性的优势获得了六百票，这是自从节目开播以来，PK中的最高票。
而韩舟在现场拿到了四百多票，加上之前一期抢的票，实际上已经在分组PK中上岸了。
不过，两人还有一首歌没有演唱。
两个对手倒是不紧张了，他们基本上淘汰已成定局，没压力，表现的更好。
演唱了一首这个世界很经典的双男合唱歌曲《晴朗的雨》。
而主持人也完成了报幕：“接下来是韩舟和安岚的合唱。”
屏幕上也打出了歌曲资料。
《爱人错过》
作词：韩舟。
作曲：韩舟。
编曲：韩舟。
演唱：安岚/韩舟（傻子哑巴组合）
第二十章 像是告白，又像是告别
啸声，如同远方海浪的啸声。
电吉他，炸响的旋律。
随着第一个小节的结束，架子鼓进来，让前奏更加复合，更加饱满。
然而，饱满的前奏，完全敌不上韩舟开口第一个字的饱满，深沉，厚重：
“我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起
我肯定在几百年前就说过爱你
只是你忘了，我也没记起……”
快节奏的旋律，并不快的歌词，这种感觉，就像是八九十年代经典歌曲的节奏。
而旋律的使用，是当下最流行的旋律风格。
乐器的使用，是最经典的乐队四件套加上电子乐的声音。
陈锋往后仰头：“迷幻摇滚啊！”
迷幻摇滚，很容易遭到大众听众的抵制。
和前世一样，这一世，也有资本狂推迷幻摇滚偶像，被人戏称做法，法师。
陈锋没想到韩舟和安岚最后一首合唱，会玩儿这个。
然而，安岚的声音一出来，陈锋就知道，这首歌，又成功了。
清脆，女生特有的那种吸引力，从声音就可以听出来的清新气息：
“走过，路过，没遇过
回头，转头，还是错
你我不曾感受过，相撞在街口
相撞在街口
你妈没有告诉你
撞到人要说对不起
本来今天好好的
爱人就错过
爱人就错～过！”
安岚的声音，非常之清脆清亮，同时有有一点点的厚度，完完全全的流行唱法，如同天籁一般的声音，让迷醉在韩舟低沉声音中的观众，瞬间醒了过来，随着加快节奏的歌词而晃动律动。
林萧行深吸一口气，摆了摆头：“我一直觉得，韩舟是用心写曲，用脚写词。”
“曲我给满分，词我给六十分。”
陈锋摆头：“如果这首歌是单纯的情歌，的确这样，但这是迷幻摇滚。”
“曲我给九十五分，词我给满分。”
林萧行有点惊讶，不过他对迷幻摇滚了解不多，所以并没有继续讨论下去。
不过，林萧行的话，也是大量路人观众的心声。
你说《神经病之歌》的歌曲怎么说？歌词怎么说？是不是用心写曲用脚写词？
但如果放在鬼畜音乐大咖眼中，那词，惊为天人。
在现代这个资讯发达不缺内容占据市场的年代，任何一种小众音乐一旦完成破圈，那就说明，这首歌已经做到了这个小众音乐的极限。
这些歌，甚至有改变行业现状的能力。
《神经病之歌》是这样，《爱人错过》也是这样。
在爱人错过之前，大家听到迷幻摇滚四个字，要么就是不知道，要么就是想到了某位法师在台上做法的场景。
至少《爱人错过》后，不少人知道了迷幻摇滚也是可以好听的。
这对小众音乐来说算是最杰出最顶级的贡献。
而对于大众�