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通过音乐前奏的音色，以及穿着打扮，这扭动的舞姿。
年代感一下子就浓郁了起来。
不同于以后的劲爆。
这种质感，更像是一种温暖，温馨，欢快，愉悦的交流。
一群人摇的很开心，扭扭屁股，还挺魔性的。
音乐一响，配合这个扭扭扭，味儿一下子就窜上来了。
“We're no strangers to love～～”
【我们对爱并不陌生】
“You know the rules and so do I！”
【你了解爱情规则，我也是】
李少杰开始唱了起来。
曲调轻松温柔，带有一点深沉。
自由，奔放，热情。
却显得很礼貌，矜持，并不浮夸。
像是热情的绅士。
“A full commitment's what I'm thinking of～”
【我心里想着发自内心的承诺】
“You wouldn't get this from any other guy～”
【这种承诺，你无非从其他家伙那里得到】
不少观众眼前一亮。
哦，这该死的英国口音，好性感！
李少杰的头发梳上去，戴上墨镜后，那种来自于东方人的感觉，淡化了不少。
还真就不会感觉太令人突兀。
无论是作品还是穿着，其实并没有强调英格兰这个元素。
但这英音的发音，却带来了不同的质感。
“I～～ just wanna tell you how I'm feeling～”
【我只想告诉你我的真实感受】
“Gotta make you understand！”
【只想让你明白】
曲调很复古，就连音色与录音装置都非常的还原。
可是并没有想象中“带点low”的感觉。
即使是很多年轻人，也露出了感兴趣的样子。
似乎也想跟着来蹦一波老年迪斯科。
跟着一起摇摆，扭动起来。
“Never gonna give you up！
Never gonna let you down！”
【永远不会放弃你，也不会让你失望】
视角轻轻转移到李少杰身边。
是一位时髦的金发大波浪少女。
也同样带着墨镜，穿着颜色素雅却很精致的衣裙。
跟着一起摇摆。
“Never gonna run around and
desert you！”
【永远不会变心，将你抛弃】
充满热情与真诚的爱情，似乎正开始逐渐被勾勒成型。
而这如此温暖的一幕，对比观众们之前的感觉，简直可以说是天差地别。
尤其是在经历了之前各种各样反差讽刺，背叛描述，阴暗，危险，刺激，冰冷的质感冲击后，李少杰这不同的展现力，令人一下子就放松了起来。
“Never gonna make you cry～
Never gonna say goodbye！”
【永远不会让你伤心，不会离开你】
左摇摇，右摇摇，拍拍手，诶！
前摇摇，后摇摇。
一种特别欢乐的魔性感觉就在观众们的脑海之中挥之不去了。
为什么，为什么我的身体似乎也开始动了起来！
“Never gonna tell a lie～
and hurt you！”
【永远不会欺骗你，伤害你】
李少杰表演的很闷骚。
一脸矜持微笑中，开始加入了不少互动的动作。
更加让屏幕对面的观众们感觉……
他在勾引我！
他在勾引我摇摇！！
啊！
这该死的魔性！
“We've known each other
……
Don't tell me you're too
blind to see～”
有时候，歌曲的美好如果直接展现，或许不是那么明显。
就像是蛋糕太甜了，会发腻一样。
但如果配上特别苦的咖啡呢？
那甜味的享受就会高上好几个台阶。
之前观众们看的那都是什么体验？
是压抑与冰冷，是背叛与伤害，是压迫和反抗。
而现在，却是轻松与自然，热情洋溢的温暖。
这种截然不同的质感，让观众们感到了放松。
放松之余，年长的人自然会感到怀念，而年轻的人，也会对那个年代有短暂的向往。
赛博朋克世界观中的冰冷，又何尝不是现代社会一些问题的扩大化呢？
纯真与忠诚，总是能让人感到舒心。
“Never gonna give you up～
Never gonna let you down！”
配上魔性的扭动与摇晃。
一种全方位放松心神的感觉袭来。
仿佛卸下了很大的担子一般。
“Never gonna run around and
desert you！！
娱乐最要紧的是放松，而放松中需要一些刺激。
李少杰的眼光相当犀利了，一眼便看穿了重重劣势之下，自己的优势。
情感方面的一种反差！
如果这个故事，一开始就很舒缓放松，是不会让人感受到太强烈的美好的。
而这个时候，往往是后面登场的一些惊变与刺激更能吸引人。
反之同理。
综艺节目本质是娱乐的。
一开始那基于“赛博朋克”世界观的故事，与前面Trap的演绎，一上来就将紧张，刺激，危险的程度拉满。
而第二位登场的虽然是抒情。
可也是用来做反差的。
更加衬托了垄断，高压社会带给人的压抑与烦躁。
也更加展现了相当多的社会现实。
犯罪，背叛，强烈的攻击性，空洞的精神世界。
这个时候，用来展现统治者奢靡生活的抒情演绎，反而会更加令人感到压抑。
一个合格的音乐从业者，可以很做好自己的音乐。
但或许有时候在这样的竞争下会“跑题”。
而一个优秀的音乐从业者，可以从众多烟雾弹中洞悉本质，精准的抓住自己所需要阐述的部分。
但大局观与整体故事性的脉络梳理，表现在音乐上的一些细节，对人心的把控，或许差了一些。
李少杰是顶尖的音乐从业者。
就这节目？
就这题目？
就这对手？
就这观众？
全都给你拿捏了！
在淡淡的压抑与紧张危险的暗示后，当故事的背景突然转变，整体氛围突然温暖热情起来后。
观众们的感受是会有质变的。
正如在浓厚的咖啡苦涩下，甜腻的蛋糕。
不仅不会腻人，反而会令人感觉更加美好。
“Never gonna make you cry～
Never gonna say goodbye！”
体验感。
一切音乐，一切表演，最终追求的，不是什么艺术高度，艺术深度，哲学内涵谜语人。
不能为了追求高度而追求高度。
而是体验感。
艺术高度，艺术深度，哲学内涵这些东西，本身也是为了带给观众们更加深邃的体验感。
而李少杰很精准的把控到了此时观众们需要的。
需要的是一种心灵上的放松。
就是单纯的去感受轻松美好，单纯的去“摇”。
“Never gonna tell a lie～
and hurt you！”
那无处安放的小手扭出闪电的图案。
肩膀和跨步左右左右上下对称式的扭动出大概这种感觉。
┑（ˉ▽￣～）┑
《 》
φ（～￣▽ˉ）へ
》 《
へ（ˉ▽￣～）φ
》 》
┍（～￣▽ˉ）┍
《 《
就莫名其妙的，很有种魔性。
这种魔性的渲染力很恐怖，就连表演结束，剧情已经开始往后走的时候。
脑子里多少还会有个人在那里扭来扭去。
一首歌，三分半的时间。
一直在那里扭呀扭。
而且，最适合扭的副歌部分，还反复重复了相当多次。
堪称强行洗脑植入。
印象不深都很难。
当然，也就是得益于第一次展示的原因了。
洗脑程度对于现场比赛这种形式的影响不至于特别BUG。
但印象深刻，感觉舒适，便意味着李少杰完全发挥出了第三位出场的这个唯一优势。
耳目一新中，自然会更加有记忆点。
如果第四位的演出洗脑程度不足，魔性程度不够，那么很显然。
观众们脑子里扭动的那个小人，与这复古的舞曲，都会无时无刻的去提醒他们李少杰的存在感。
存在感，印象深度。
这个在比赛里太关键了。
很快，节目继续进行着。
主角在经历了两种完全不同的社会环境，体验了两种不同生活给人的感受后。
恍惚间，似乎分不清哪个是现实。
当一梦黄粱，大梦初醒后，发现自己原来是置身于现实世界，其他一切想象都是大梦一场后，便是第四位选手的登场。
和前面三位选手不一样。
第四位选手需要表达的质感看起来很自由，实际上更加束缚发挥。
选手选择了最近最为流行的曲目之一作为演出。
让观众们感觉非常靠近现实。
但同时，也变的有一些……平平无奇。
李少杰神秘一笑。
这波比赛，依然拿捏。
还是那句话，误区！
在这种突如其来的比赛模式之下，如何才能争取更多的分数，这才是选手需要考虑的事情。
而这种“考试思维逻辑”放在CN学霸李少杰的身上，那可就不困了。
审题太关键了。
而且，这些搞完，其实只能说及格。
想要高分，在这种大众化的综艺中，想要给观众们心里留下更深的印象，就一定要整活儿！
其实，选手们卖惨，耍宝，疯癫，其实都是为了给观众心里起码留下比较深刻的印象。
李少杰自然不会如此。
但如果你说通过洗脑，魔性给观众留下印象，那肯定没问题。
很快！
整套流程结束后，在主持人的安排下，评委打分，观众投票的环节也开始运作起来！
选手们也忍不住紧张了起来。
没法不紧张。
在整个节目过后，闭上眼睛，仔细回想一下刚才四个节目的印象。
脑海里好像TM全是那个Jay roll杰宝摇。
坏了，Jay这个老阴B似乎用了奇怪的黑科技！
第457章 恶龙竟是我自己。
选手们愕然感觉，自己被洗脑了。
这个时候才意识到事情的严重性。
忍不住看向了李少杰，心里疯狂的吐槽着。
好你个浓眉大眼的老东西啊！！
心里憋着东西呢。
面对我们你都玩的这么谨慎？
直接还下手段上强度？
你不讲武德！
李少杰感受到视线，也看了一眼其他的选手们。
和善的一笑。
尊重，必须是尊重。
别说什么玩不玩阴招，谁让你们自己没想到呢。
李少杰压根是一点心理负担都没有。
很快，得分公布。
第一个公布分数的选手遗憾之色根本掩饰不住。
笑死，这种情况下，第一个公布的基本就是分数最低的。
压根都不需要玩什么悬念。
总不能从高的开始吧，那就是纯纯的恶心人了。
前两位淘汰的选手，是第一号与第四号。
第四号属于是天时地利人和一样都没占。
前面是杰哥不说，到自己发挥的地方也真的是没什么说法。
再加上实力也就那样，淘汰理所应当。
而第一号选手淘汰，果然也是出在了观众喜好度这方面。
Trap在目前灯塔的流行音乐领域中，确实很被大众接受，甚至是追捧。
但有个很值得思考的问题。
刺激，危险，令人心跳加速的音乐，你得看是在什么时候听比较有情绪起伏。
比如，我今天安全的活着，很无聊，生活有些平淡了。
这个时候来一波紧张刺激的音乐，芜湖，一下子就爽了。
但如果今天我刚刚路过一起枪击事件呢？
还JB找刺激？
我恨不得大悲咒＋圣玛利亚福音连着播放好吧！
在故事的剧情中，这质感有些刺激危险的音乐，反而令观众感到有些压抑。
毕竟，背景是那个背景。
而且，处理上也是思路有些限制了。
在李少杰看来，这位选手的处理已经可以打90分了。
但还是不够灵性。
真想要更加吸引观众，加深印象与好感，“释放情绪”是很关键的。
压抑之下，你可以玩刺激，玩危险，玩冰冷，让压抑更压抑。
对故事性阐述更好。
这在纸面上的逻辑是很棒的，也是个高分选择。
但还是那句话，你要看观众的体验感。
如果换成李少杰的话，这一段的音乐，会做的更加疯狂，更加人格分裂，更加神经，更加撕裂。
以便于在加重压抑感的同时，让观众情绪有一个能够发泄释放的空间。
哥谭那么多精神病，真正走上神坛的精神病只有小丑。
原因是什么？
还不是因为完全疯狂，彻底危险？
癫狂中伴随着