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“我不是说一定要让自己变成无喜无悲的圣人，而是让这些情绪能有一个可控性的选择，比如……我可以在作品里去极致的展现情绪，但不要将一些特别神经质或者负面情绪去带到生活里，带给家人。”
“哈哈，确实。”
肥伦赞同的点了点头。
感觉李少杰确实和自己见过的几位艺术家不一样。
很不一样！
这人很阳光，很欢乐。
而且并不古板，甚至挺爱开车的。
也没自己想象中那么情绪化。
说实话，一开始，肥伦还是有点担心，怕艺术家脾气不好或者有怪癖，生怕节目出问题。
不过，在李少杰看来……
情绪是艺术家的灵感源泉，但素质与情绪并不冲突。
艺术家是要通过作品影响人的情绪，而不是通过低素质影响人的情绪。
而作品中，表演中所渲染出的情绪，无论是正面，或者负面。
李少杰认为，都是要表达正面，或者反衬正面。
文化艺术中，这才是常见的。
舍本逐末才会出现极端的情况，永远不要忘记文化艺术传播的是“真善美”。
像艾丝美拉达的美需要卡西莫多衬托，心灵的美丑也可以通过外貌衬托，无论是正负，负正，正正，负负，最后表达的都要是正才对。
梁祝也很悲，悲到发指。
但也不全是悲。
有欢，有爱，有悲凉，自然也有轰轰烈烈的反抗。
最后歌颂的是什么呢？
歌颂的不还是爱情的美好吗？
反而是那些以艺术之名伤害别人，或者只会带来极端负面能量作品的人，才是可悲的存在，甚至不能够称其为艺术家。
那只是单纯博眼球而已。
因为，就算艺术家去描绘一些负面情绪，一切本质也都是为积极思想，希望，正面情绪，去做出对比，呼吁的是大家更加热爱生活，珍惜生活。
而不是不想生活。
“Jay，希望你接下来的灯塔之旅可以变得更好。”
肥伦还真是诚心诚意的祝福着。
这人真没啥坏心眼，性格上也很温和。
或许在一些灯塔人眼中看来，他攻击性太低会很无聊，或是ZZ偏向上站位不够鲜明，有很多黑点，但在李少杰看来，这反而是优点。
如果真的学其他牛鬼蛇神，那李少杰在节目里可绝对不会这么客气，很可能就直接开呛了。
“谢谢。”
李少杰挑了挑眉，礼貌的回应。
节目结束，李少杰短期内的曝光一定非常高。
随之而来的，甚至不用想，会有人带节奏的。
自己率先要做的，就是按住这些节奏，去搞一点足够堵上人嘴巴的业务。
或者带一点更大的相关节奏，然后处理好，这样以后类似的节奏就永远不会再有了。
李少杰倒是觉得，第二个选择更好一些。
目前来说，自己最大的节奏，无非就是来自于“CN”。
灯塔的ZZ正确懂的也都懂。
魔怔人遍地，美版的文字狱，美丽家特色文化DGM可以说发展的异常妖。
对于自己身份这方面的黑子，想要避免，那就干脆直接彻底搞点大的，只要顺利公关，反向占据了他们的道德高地，将自己形象彻底塑造住！
那以后就真的万事无忧，无懈可击了。
不过，这种机会很难得，目前看起来暂时是没有的。
还是需要常规手段。
不然过犹不及。
……
《肥伦秀》这一期的播出，也引起了不小的波澜。
不仅国内各个平台在推送“李少杰作客吉米·法伦秀”的短视频片段，各种媒体营销号也算是给杰哥贡献了不小的热度。
一人养活一群了属于是。
而在灯塔，效果明显更好。
李少杰当个喜剧人，在肥伦秀上放飞自我。
反而吸引了更多的粉丝。
毕竟，你如果是特别严肃正经的艺术家，那么大家会尊敬你。
可是会有距离感。
而如果你是一个非常厉害的艺术家，还可以如此接地气，放飞自我的娱乐。
距离感消失不见后，就真的会特别吸粉。
当然。
和国内发展有些类似。
一开始，李少杰是“音乐才子”“艺术家”身份走入大众视野的。
所以，当李少杰走入流行的时候，是有那么一批傻B们在带节奏，觉得你搞艺术的就不该挣钱吃饭不该上新闻不该流行，就应该躲起来搞你的艺术。
就算是现在，也有人在质疑，李少杰专业能力是否还能保持。
觉得李少杰太飘了，业务能力一定下滑了，成功转型娱乐明星但不再是古典艺术家。
当然，这种质疑也很正常，也确实有前车之鉴。
可这种傻B，杰哥一般是懒得理的。
一切都还是作品说话，无论是古典抑或是流行，都是音乐，李少杰在意的重点也都是作品，只不过，艺术决定高度，商业决定广度，有能力的话，追逐更多的成就本身就是很正常的事情。
我全都要！
在灯塔这边，现在还没出现，那是因为李少杰一开始就是走的流行，对于绝大多数对李少杰陌生的观众看来，是等李少杰关注度上来以后，那些古典作品才被人翻出来。
原来他这么厉害。
当然。
这也很可能会出现类似于国内的一些说法。
毕竟，撒B是不分国籍的，什么B样的都有。
李少杰一直认为，节奏这玩意。
要么我自己带的比你还大，要么就提前预判你的预判，提前做出堵你嘴巴的操作。
现在正是好时候。
李少杰决定在灯塔举办一波巡回音乐会。
翻译翻译。
秀一波实力，让想BB的人把嘴巴闭上。
万物轮回生灭，大爷还是大爷。
音乐会就必须要安排起来。
也是时候掏出点硬实力作品了。
对于这方面李少杰想的很简单。
我只需要把有实力的那些人都为难到都去练琴，难到他们一时半会儿还都练不出来。
唉！
这时候还有时间跳出来黑的，那什么成分就很明显了。
不能让音乐界的那群人过的太舒坦。
李少杰心里就开始想着一大堆的怪活儿。
想着【我该怎么搞出一场让所有人都很难忘，各种意义上难忘的音乐会】。
虚假的钢琴家，自己享受，观众折磨。
低级的钢琴家，自己折磨，观众享受。
高级的钢琴家，自己享受，观众享受。
而顶级的钢琴家是什么样子的呢？
李少杰早就超脱出了高级钢琴家的范畴。
李少杰认为，地球是旋转的，发展规律是扩张－统一的，万事万物是会从终点出发回归终点的。
顶级的钢琴家一定要自己折磨，观众也折磨。
当然，很快，李少杰便也有了想法。
于是，很快便开始设计起来。
在灯塔关于李少杰的一些热搜起飞爆红之时，李少杰又双叒叕的回归了他一惯的习惯。
暂时消失不见。
但这次多少还是有很多节目片段，各种采访彩蛋，或者一些私下里录制的短视频，在隔着一段时间后就往网上发。
热度倒是酝酿的非常好，一直都没断。
直到过了许久后，李少杰准备好了音乐会的一些事项后，便正式露面。
放出了即将要举办音乐会的消息。
作为最近大热的一位公众人物。
李少杰的一些行踪本来就备受关注。
这一下子，就仿佛捅了马蜂窝一般！！
甚至不只是灯塔。
就连国内，关于李少杰最新消息，也开始争相报道。
【Jay言，即将准备灯塔个人音乐会！】
【音乐会的形式备受瞩目，据传言可能是钢琴演奏会？！】
【再次回归古典！面对质疑，Jay虽然没有回应，但他的行动却能证明一切！】
【艾米莉表示一定支持Jay的音乐会！】
各种各样的小道消息，娱乐新闻，开始满天飞。
甚至不只是灯塔。
同样也上了国内的热搜！
国内外的网友们看到这一幕，简直是堪称感动。
感动的方式不一。
【O！M！G！Jay终于可以在灯塔举办音乐会了！！】
【太感动了，一直就想看Jay的演奏，可是真的没机会，感谢Jay！照顾了你的外国粉丝！】
而国内……
【好家伙，时隔许久，他终于想起了他是一位钢琴家！】
【我哭死，杰哥找回了被盗已久的账号！】
【可以期待一波！】
当然，最感动的还数业内的钢琴家。
或许是一种世界级的量子纠缠力。
当得知李少杰要搞钢琴演奏会的这一刻，无数钢琴演奏者的眼皮子开始狂跳。
第469章 演奏者和观众比谁先猝死。
其实，李少杰这样的创作者，在很多音乐家心里，都是非常特殊的一个存在。
在很多作曲者，作曲专业研究人员看来。
现代的严肃音乐，就是各种现代技法的堆叠，就是各种新音色的填充。
或许不全面，但一定程度上概括了当代严肃音乐的一些特点。
包括大佬，包括研究者创作者自己，没有人会觉得现代严肃音乐好听。
那玩意根本不是人听的，本身的目的也并非是考虑悦耳。
但这条路是非常有必要的，因为音乐家就是要去探索声音与音乐的界限，发现更多的技法，音色，这样行业才能发展。
可是，过犹不及。
如果所有创作者都沿着这条路走，也必然是进入死胡同。
现在的行业内部，这样的现象确实很严重。
古典的吃老本，因为他们有些人会觉得，你弄点传统手法的新作，没什么意义。
新现代严肃音乐搞的全是非人类能享受的。
所以，李少杰夹在其中，算是很奇葩的一位。
不可否认，李少杰在音乐界内部地位是公认的高，作品是公认的棒。
但着并不影响围绕在李少杰身上各种学术上的争议很多。
很多没什么脑子，过度追捧现代严肃音乐的人，对于李少杰略显“古朴”而“跳脱”的创作手法感到不屑一顾。
自然也会有人站出来帮李少杰说话，认为李少杰才是现代音乐中最能起到开启思维与警示作用的存在。
因为，在很多音乐家看来。
音乐家不是电脑。
归根结底，还是要为“人”创作，与人互动。
现代音乐的本质就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人会忽略本质，包括业内的大佬。
音乐写法上的彻底自由，音色技法的彻底解放只是其中之一。
现代音乐本质上还是一种思维方式，而不是某种风格的音乐。
也有相当一部分人会认为，把当代音乐的表面特点当成全部，会让创作者的路越走越窄。
如无调性，复杂节奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切还是要为人类享受音乐而服务。
形式主义音乐没有出路，创新，但不要被新的东西所绑架，反而失去本身音乐内容。
就像是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统思想。
而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
在很多音乐家看来，李少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
以作品的内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。
真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
况且，不仅仅如此。
李少杰也不乏炫技作品。
这些作品，和其他一些“无法复制”的作品不一样。
这个是可以被学习的！
很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太强，甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
或者是一些音色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界之中。
全世界能做到李少杰这么完美的，只有他自己。
轻盈快速，兼具了技巧与美感，实际与理论相结合。
难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
虽然很多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，但起码绝对是人类能拿下的程度。
但这些技巧却是可以被学习的。
李少杰刚好就处于“人”与“非人”的这个极限上。
人可以弹，但人或许弹不到100分。
独特性与传播学习性，就都有了。
而独特的强大也使得许多钢琴家越演奏李少杰的音乐，对比李少杰的演奏，越会感觉到李少杰的离谱程度。
这便是李少杰最大的魅力所在，也是备受无数音乐家们簇拥的最关键的一环。