按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
话音落地，李少杰伸出手来。
“让我们一起做大做强！共创辉煌！”
格鲁伯激动的伸出手。
但周围的国内音乐家们开始绷不住了。
好家伙！杰哥！你真的就不掩饰了！
这口号都让你给喊出来了！
“好！”
“好！”
“好！”
捧哏一如既往的敬业。
而老格鲁伯也逐渐失去了自我，开始进入到杰哥的节奏中。
此时，格鲁伯感觉，能来华夏交流，见一见李少杰，真的是这辈子最幸运的事情之一了！
这架势。
真就好像如果条件允许，自己恨不得连金色大厅都要送给杰哥。
……
众人经过下午的交流，当晚便下了一顿馆子。
私人交流性质的。
文化战略上怎么走，那都是听大佬的。
自己这边就是提提建议。
真正需要自己做的，是搞好文化内容上的质量。
聊一聊过阵子的比赛，评委的一些事宜，以及关于合作的作品设计，场地需求等正经事儿。
忽悠归忽悠，喊口号归喊口号。
但不能一直往死里忽悠。
事实证明，忽悠的同时也做实事的话，这成果可不只是1＋1。
在李少杰好一通忽悠的乱锤之下，迅速拉开切实的业务，效率极高。
而且，轻而易举的就获得了最大的话语权与极大空间的决策权。
比赛还好说。
如果是合作举行音乐会的话，选曲，整个演出流程设计等多方面问题就会涌现。
到时候，必然会是有主导的一方与配合的一方。
以往的交流中，主导的一方往往是东道主。
不过，这一次，为了进一步走向国际化……
在金色大厅中的演出，李少杰必须要求手握一个主导权。
并不是独裁，或是以身份压人。
而是希望许多主导方面的思路，可以按照符合自己利益的方式来。
但这样也极其容易喧宾夺主。
所以，在前往金色大厅准备之前，早在比赛开始前的这个阶段，自己就要把一系列的事情处理好。
反正，不能忽悠就再想办法，能忽悠就忽悠一下呗，万一呢。
结果没想到，格鲁伯这一行人的抵抗力有点低。
还真就给“忽悠”成功了。
做大做强，再创辉煌的口号一喊，再加上个人魅力，以及文化的厚重，还真就给格鲁伯搞定了。
对于隐隐之中，李少杰在主导的这种事儿，格鲁伯完全没有任何抗拒感。
就在这样的条件下，在迎宾音乐会过后，双方的各种合作也依次展开！
首先便是军乐团的一系列交流。
在青少年的音乐比赛筹备过程中，军乐团率先开展交流，干脆利落。
军乐团，接待，司礼是其重要职能的一部分。
从音乐上来说，可以说这是管乐团，或者说，是管乐＋一部分打击乐形成的乐团形式。
只不过，和李少杰与格鲁伯这边，倒是没看到军乐团的人。
在领导接见外宾领导的那边，军乐团是要负责担任礼仪部分的。
属于是系统分化的一次非常有序的交流。
在之后，自然是会有重合的部分。
但一开始，还是会各自领域去进行交流，这样以免乱套。
大家任务都很重。
除了杰哥和格鲁伯。
这俩人凑到一起后，开始研究整活的事情了。
说真的，李少杰一个人异想天开也就算了，但能拉到格鲁伯一起异想天开……
双方达成共识，于是这就变成了“巧妙的交流形式”。
这形式便是……
在之后的深度合作中，除了李少杰精心准备的曲目以外，还会让杰哥去指挥维也纳爱乐，反过来让格鲁伯去指挥民族乐团。
作出这个决定后，几乎全员都惊呆了。
纷纷劝慰“大佬三思啊”！
毕竟，与一个陌生的乐团合作，还作为作品的灵魂——指挥。
这样的决定可以说是非常的随缘了。
多少带点任性。
但没办法。
杰哥和格鲁伯觉得好玩。
而且指挥本来就是这俩人。
汇报上下点功夫，两人“沆瀣一气”下，这事儿虽然离谱，但也定了下来。
不得不说，这“交流”属实是真让两人给玩明白了。
第522章 难住杰哥的居然是当评委？
青少年的比赛，正式启动。
李少杰的排练也从未落下过。
此时的李少杰，仍然记得小时候看的《yan安文艺》报告，依然记得与谭教授探讨佛学，从而对“人民艺术”有更深刻的理解。
此时，身为外交一环。
李少杰觉得，自己更加要展示出何为东方的艺术之美，华夏的灵魂神韵，以及……
什么叫做人民艺术。
大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善！
必须要有属于自己的核心价值观。
这种比较重大的外交中，参与演出，走到国外演出，你的作品，甚至可以代表你们这个国家的形象。
绝对不是一拍脑子就能想表演什么就表演什么的。
饶是李少杰的作品很符合，饶是李少杰这个人在这次外交活动中都很关键，但作品的审核也依然非常的严肃。
其实问题很简单。
因为你是生长在这里的，你的思维方式，价值观，思考与行为逻辑，都是符合地缘的。
你这么做，你会这么想，你是这种感觉。
但人家未必。
这就是不同文化碰撞中需要考虑的东西。
就好像灯塔那边的所谓“ZZ正确”，搞上一百多种性别，五花八门的颜色，各种各样的保护……你在华夏这边玩一玩？
保准不被网友们喷成弱智。
所以。
不要自以为“我觉得”，而是要知道，以对方的文化，行为思考逻辑，会怎么看待。
灯塔之所以会有很多我们看来啼笑皆非，甚至魔幻离谱的行为操作言论，不正是因为他们高傲，总是以自己的想法揣测另外的文明与文化么？
所以，作为礼仪之邦，作为泱泱大国，细节也将无与伦比。
或许很难理解。
但如果换个说法就好了。
就比如我们觉得王权至上不符合我们的历史发展与价值观，于是，在作品里对这类现象进行了一系列抨击，或是有作品是反抗王权至上思想的。
在我们看，这是进步的。
但假如交流的对象换成一个王权至上的国家呢？
那就别交流了。
直接断交算了。
不要怀疑，即使是现代，也依然有很多这样的国家。
很好。
这样，你就精准的踩雷了。
没必要一定要歌颂人家的东西，但起码你准备的东西一定要避开对方的雷点。
所以，这方面的一些东西，十分敏感。
必须要做好前期审核的工作。
大家都知道，或许你创作者没什么坏心思，但也许会有哪里因为文化的差异导致雷点没有注意到。
时间也就这么慢慢的度过。
为了对标奥方的至高荣誉青少年音乐节，自己这边，也整合了很多专业级的比赛。
比赛的内容是专门对标民族音乐的。
名为“知礼乐和”。
名字上或许听起来不如至高荣誉那么刺激，但蕴含着华夏历来的含蓄与高境界。
“乐合同，礼别异”！
音乐上“和而不同”，礼仪上的“礼尚往来”为核心指导思想。
礼乐礼乐，礼乐不分家。
这是华夏文化中最伟大的部分之一。
中华音乐的“和”思想，影响了很大一片的领域。
甚至可以说是华夏文化核心价值观的最高追求。
曾经的晏子，便从音乐中领悟了最高的道理。
“和而不同”。
音乐的优美是因为和谐中有不同。
治国也一样，要和而不同。
这和而不同，表现在礼仪上，那就是“礼而不乱”，“礼别异”。
中华传统音乐和中华传统文化是什么关系？
很简单。
中华传统音乐的核心价值，就应该是中华传统文化的核心价值。
之所以从比赛的名字上就不一样，正是因为这便是东西方音乐最大的一个不同。
西洋音乐更偏向于发泄与放纵，但传统音乐更多强调内向。
追求的是天人合一，追求的是“和合文化”。
音乐的味道来源于音律，音阶，审美，东西方音乐在这方面也是完全不同的。
就好像吃面如果不放醋，似乎就缺少了晋中的味道。
吃火锅不放辣，就不像在川蜀。
【以乐为镜，可知中国人。】
李少杰感受到了来自于高端局的一点压力。
不过，更多，还是会感觉到一种荣誉感。
仿佛自己站在这里，才够劲儿。
……
比赛的日程也逐渐来到了决赛。
由于是第一次举办这种跨很多乐器种的民族乐大型比赛，所以，评委们更是慎重无比。
跨乐器比赛，是很难有一个具体的评判标准的。
如果是同乐器比赛，参赛曲目也就那些。
对同乐器的运用程度自然会很容易的分辨出一个高下。
但跨乐器比赛，比如，一个扬琴和一个古筝比。
技巧，演奏形式，都不同。
所以，在各自领域中，水平相近的情况下，实在是太难断定胜负。
在这样的基础上，以李少杰为首，评委组换了一个角度去作为辨别胜负的标准。
【乐曲的完成度】！
选择什么乐曲，是选手自己的事情。
参赛乐曲是有一个范围区间的，大多选用必学的一些名曲。
在难度上，也有一个下限的要求，以免出现钻规则漏洞的情况出现。
根据乐曲难度，有一个难度系数。
而评委们打分靠的是乐曲的完成度。
出现几次失误，所需要运用的技巧完成如何，整首曲子完成如何。
然后将评委们的打分取平均值。
这个分数，最终乘以难度系数，便是最终的总分。
以总分来评判，这样即使跨乐器，对胜负的判定也会更公正。
但绝对的公正，很难。
因为艺术这个玩意，某种意义上还真就是公说公有理，婆说婆有理。
给一个标准框架未免显得死板，不利于艺术发展的开拓性。
但如果没有框架，公正性上存在着很大的问题。
评好了那是该做的，评不好说明你评委有问题。
比赛的这一路，顺风顺水。
但到了冠军角逐的时候，由于选手的水平已经相当接近，评判就变得越来越难。
评委们是很强。
如果挑问题，确实能从选手们身上挑出不少问题。
但非要评个高下……
就很容易又陷入到怪圈之中。
决赛的两位小年轻已经表演完毕了。
回到后台后，评委组们开始了自己的讨论。
李少杰作为评委组中，最有话语权的人，便率先开口说了起来。
“先说说吧，这个古筝的《汉江韵》，完成度我只能给68分，板头曲作为河南传统乐曲，必须要有一些河南人高亢豪爽的性格，你看，河南人说话重音在前，铿锵有力。”
“而这首《汉江韵》会有相当多的乐句反复与同音反复，表演者的弹奏让这首曲子显得很是枯燥乏味，在明暗强弱，音色的对比中，做的显然并不到位，甚至感觉没什么自己的思考，并没有起到给乐曲润色的个人处理作用。”
“密颤做的实在是太拉垮了……”
“曲子的演奏确实没什么问题，但没有情感，体现不出强烈的特色与风格。”
“咋说呢，像是一杯开水，可以喝，但没啥营养。”
讲道理。
其实，真的没有那么拉垮。
放在大众耳朵里来听，这已经弹奏的相当好了。
情感充沛，技巧圆润。
但放在专业，不，放在真正顶尖的评判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板……
“至于这扬琴的《瑶山夜画》……反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻转本是要让音色清脆，但这演奏者做的太乱了，没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”
“而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题，对特殊音响的模仿不够，所以整个曲子不够丰富，音乐色彩不够鲜明。”
“因为有些乱，所以错音也相对较多，我顶多只能给……70分。”
“似乎比古筝选手差，但之所以高两分……是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的，基础技巧有些马虎，但情感色彩做的比古筝选手好一些。”
“大概就像是……一杯酸奶，但有点子进灰了，有些脏，可对身体伤害不算大，有点子营养……”
金教授听的有点头皮发麻。
是，评判的时候确实不会被选手听到，你可以畅所欲言，不需要顾虑是否打击到选手。
�