按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
不能影响整体。
但如果一个地方点一次。
那问题就来了。
比如法国。
你到底是去斯特拉斯堡？还是去巴黎爱乐？亦或是普莱耶音乐厅？
总得选一个吧！！
于是，这个时候。
同一个国家或地区的不同几家音乐厅，开始围绕着自己音乐厅独特的核心竞争力开始了急头白脸的竞争。
唱片和现场是两个音乐世界，这一点都不夸张。
高端的耳机可以无限清晰化，修饰音色，但那仍然是死物。
而人是活的，空间也是活的！！
是的，空间的布置对于音色影响的效果也是极大的。
从声学测量角度来说，音乐厅中，大型表演厅的混响时间会比较长一点，所以演奏起来，观众感受到的声音会更美妙。
而由于复杂的温度，湿度，空间分布，声学工程的不同，也会极大影响演出音色。
甚至同一个人，同一种演奏方式，同一件乐器，演奏同一个曲目。
在不同的音乐厅中，由于空间布置声学布置的不同，产生出的音色也完全不同。
这一点都不夸张，反而现实会更夸张。
这更加考验指挥家，演奏家，以及整个乐团的默契度。
因为，因地制宜。
在不同的表演场合，是需要进行演奏方式的微调，以此来尽可能的达成该空间中，最佳的声音。
指挥甚至会因为空间的不同，会根据具体的空间情况，去调整乐手们的演奏位置。
比如鼓手，打击乐，在不同的位置下，会有不同的变化。
像是合唱，或是宗教唱诗班，有大量人声的加入下，也会对空间有非常细微的要求。
也就是说，越垃圾的指挥与演奏，遇到这些高端音乐厅，缺点会被无限的放大。
而越猛的指挥，越猛的演奏，在遇到这些高端的音乐厅后，通过个人与集体能力的强大，自身的优点也会被无限的放大。
这也是音乐厅重要的原因之一。
耳机之所以说是死物，就是因为虽然它的音效与音色可以达到极致，也可以通过效果器，让高品质音乐产生不同场地的混响……
但因为原声永远是一样的，所以，耳机中的原声，不会像音乐家一样根据不同的现场混响做出不同的演奏方式，来让彼此更为契合。
就像是电脑打字再美，也依然是死板的，人类的书法才更能赋予作品灵魂。
每一家音乐厅这方面条件都不一样，有所优必然有所劣，所以，竞争会更加的激烈。
不过，这些音乐厅怎么想的，李少杰倒是关注的不多。
关注的还是以自己作品演出为主，找更好的，更适合的。
而不是更容易驾驭的。
之所以巡回演出会有人追着从一个地方来到另一个地方，听同一首曲子。
就是因为每场由于空间不同，而且是人工演奏，所以，每一次的感受也是截然不同的。
李少杰就是想在不影响整体高水平与思想内涵的同时……
尽可能凸显这种“不同”。
我虽然这一轮巡演演奏的曲目是一样的，可每一场演出都将是一次“绝唱”！！
这也是对现场艺术的一种极致追求。
……
“Jay！我真的希望您可以好好考虑一下我们普莱耶音乐厅，我们普莱耶音乐厅的主厅，圆角矩形充满了简约风，绝对是我们法兰西最大，最高规格，演出水平最高，并且音响最好的音乐厅。”
普莱耶音乐厅的负责人苏来妮女士正对李少杰不停的安利着。
“作为浪漫之都最好的音乐厅，我相信我们一定不会让您失望的。”
“最好？”
李少杰神秘的一笑。
“巴黎爱乐音乐厅也是这么跟我说的。”
“该死！”
苏来妮女士心里恨恨的骂了一声。
这该死的偷家怪！
“当然，巴黎爱乐音乐厅也是很好的。”
苏来妮女士不愧是专门被顶级音乐厅派来的说客。
简直精通曲线救国，而且说话的方式滴水不漏。
“我相信无论Jay你选择哪个音乐厅，都会让您感受到来自于巴黎的热情与极致的音乐体验！”
“无论您选择了哪一家，这对贵方与我国音乐文化的交流史来说，都是浓墨重彩的一笔。”
“当然，我肯定还是希望您可以选择我们普莱耶，我们普莱耶有信心让您有最愉快的演出经历。”
好家伙，你真绝了。
李少杰忍不住给苏来妮女士点了个赞。
瞧瞧这话说的。
这帮人可都是精明的很。
自然知道，如果这个时候踩一捧一，而且贬低自己这边的其他音乐厅，无疑是让李少杰怀疑自己人品的，更会觉得很多方面是自己夸大。
哪怕这些有名的音乐厅，很多硬件条件就是摆在明面的。
苏来妮女士可太懂了。
自己可不是想把李少杰绑过来，而是要留下良好印象，再对进一步的要求徐徐图之。
这个时候，夸赞自己的对手反而是更好的选择。
“你这么一说，我实在不知道该怎么选择了。”
李少杰语气活像是耿直的小年轻，毕竟本身岁数不大，很具有迷惑性。
听起来似乎也没那么多弯弯绕绕。
而李少杰目前的面容表情，也非常的憨厚，绝对是个老实人。
但实际上，如果了解李少杰的人看到李少杰这个表情，就知道。
这小子绝对没憋什么好P。
“巴黎爱乐音乐厅也对贵方十分赞誉，也推荐了您代表的普莱耶，以及斯特拉斯堡的天顶音乐厅。”
李少杰似乎看上去真有点纠结。
“而斯特拉斯堡的负责人也很谦虚，他觉得天顶音乐厅十分年轻，很适合我，但他认为普莱耶才是我的首选，这一下子让我不知道选择哪个更好了。”
TMD。
苏来妮女士开始麻了。
如果大家都在玩以退为进的这一手。
那我TM该怎么办？
再以退为进的话那恐怕就真的退了。
如果这个时候进，那会不会反而失败？
这谁来谁不麻？
“那Jay，我就先说说我们的待遇吧，我们普莱耶音乐厅实力雄厚，对其他商业上的项目也有极大的话语权与渠道的，如果您愿意来我们普莱耶，我可以保证……”
苏来妮赶紧换了个话题。
好的，既然都差不多一个套路，那我就换个招数。
我踏马直接开福利！
紧接着，苏来妮就甩出了很多商业合作方式，以及能够给予李少杰的商业资源。
甚至是一系列的宣传运作协议。
而当苏来妮说出这方面的东西后，杰哥的内心笑的可就更开心了。
TMD，你早拿钱砸我啊！
虽然我这趟的目标不是为了钱，反而是投入了不少，来建立国内交响乐于世界上的一个地位提升与巩固……
但既然能捞钱，我干嘛不捞？
排练不要经费的？
乐手不发奖金的？
这些非常有积淀，有底蕴的音乐厅，能够拿出来的一些商业合作，可绝对不是小钱这么简单。
最主要的是，他们可以影响媒体。
国外媒体对华夏是怎么个评价大家都懂。
但既然他们能够在宣传上下功夫，那对于树立一小部分华夏形象，也是很有帮助的。
钱是意外收获。
但这个，才是最想要的！
现在，是音乐厅请求李少杰演出，而不是李少杰请求音乐厅。
建立在强大实力与强大作品的基础下，能带来强大的影响力。
这些音乐厅若是想要我的影响力，付出一些媒体宣传内容不过分吧！
就好像苏来妮是的。
不仅不过分，还想给你送点钱。
很快，李少杰便达成了与普莱耶音乐厅的合作协议。
苏来妮心满意足的离开。
而李少杰则是感慨了起来。
这年头，国际上说话的腰杆子，全靠实力支撑。
肚子里有东西，那说话就是够硬气，其他好处也总会源源不断。
……
时间飞逝。
仅仅只过了一个星期，接踵而至的各方音乐厅负责人便陆续赶往华夏。
这样的一幕，也越来越多的出现。
与此同时，随着一个又一个协议的不断敲定，整个巡演的流程也安排妥当。
最好规划后，李少杰便即将最后动身。
而通过这些音乐厅背后的能量，宣传也不断的展开！
这简直就如同开会的拜灯老爷！！
——大的要来了！
第532章 他们是真没什么可以攻击你的了……
继上一次维也纳音乐会的作品外，李少杰又加入了一部大型的交响曲，以及一部较短的音乐小品。
路线已经安排妥当了。
国内两场后，莫斯科大剧院一场，柏林一场，法兰西普莱耶一场，荷兰阿姆斯特丹一场，意大利马西莫剧院，希腊阿格利益帕音乐厅。
将流程安排完毕后，李少杰便带着乐团走上了世界巡演的道路。
而对于李少杰新作的热度，自然也是在圈内开始传播。
越来越热。
艺术行业吧，也不全是好人，哪怕搞的东西是普通人看起来或许“高大上”的文艺工作。
但毕竟狗子哪里都有，艺术界也不例外。
眼红李少杰的人可绝对有不少。
而且，与李少杰想法相左的更是一大堆。
眼见李少杰这边巡演搞的热火朝天，嫉妒肯定是免不了的。
很快，艺术圈内，便出现了不同的声音。
【李少杰真的有那么优秀吗？】
这是刊登在某音乐期刊上的一篇文章。
这家音乐期刊，也算是业内比较出名的媒体。
平日里，很喜欢搞一些不同的，有争议的话题。
而这篇文章的出现，也确实引起了不小的波澜。
【从李少杰出道以来，人们对其的评价便是鬼才音乐人，年仅二十余岁的他，无论是钢琴演奏，创作，乃至指挥，都展现出了一种无与伦比的统治力。】
【但我想说，这样的音乐人的出现，对音乐界来说是否是件好事？】
【我认为这不是什么好事，虽然强大的偶像效应下，后来的音乐人会积极的学习李少杰，而李少杰的风格与创作思想实在是太天马行空了，会很促进音乐界的百花齐放。】
【但这样的一件事似乎也侧面的证明了当前音乐界的单调，想象力的匮乏，更显示了似乎音乐界放弃了很多复古文化，但并没有推动太大的发展。】
【真实是这样吗？其实不是！】
【现如今也依然有很多优秀的新生代，可这些新生代在李少杰的强势下显得黯然无光，李少杰的成就固然值得称道，但也因其太过耀眼的光芒，导致目光大部分聚焦于他的身上，极其容易忽略对其他新生代的扶持与关注。】
【我认为，当下音乐行业想要发展，需要的不只是关注李少杰一个，而是需要关注更多的新生代，李少杰无法代表音乐未来的发展趋势，更不是这个时代的唯一。】
【他的作品很有深度，很能引起人的共情，但他实在被过度的神话了，在过度的神话下，哪怕是李少杰坚定的支持者，也很容易带给其不该有的压力，理性客观来看待，这样的发展趋势下，大家很容易捧杀李少杰。】
这篇文章，引起了很大的争议。
搞艺术的人也不是傻子，自然能看出写文章的人内心的小九九。
这表面上是夸李少杰，但实际引出“李少杰太猛了，导致其他人无光”这一命题，然后从这个命题开始说“李少杰被神话”。
最后，似乎开始从整个音乐行业的发展，以及关注李少杰个人的发展角度来说话。
表面上为你好，实际上想表达的，就是“你太火了，我不爽”的内容。
很多人看了文章后，皱了皱眉。
这篇文章确实别有用心，而且非常的明显。
但！
他说的是当今的事实。
由于李少杰的过度强势，导致很长的时间里，音乐圈的关注重点全在于李少杰。
以往，音乐圈的很多分支其实多少有点井水不犯河水的意味。
比如……
我搞乐团的就是搞乐团，而我搞独奏的就是搞独奏，交汇点顶多是在一起“协奏”一下。
玩音乐的都知道，搞乐团的和搞独奏的是两个世界。
放在流行中也是一样的。
玩配乐的有自己的圈子，玩个人演唱的，玩乐队的，彼此之间交互度确实没有那么高。
甚至于细分到小圈子里，更加复杂。
比如，搞嘻哈的圈子，和搞电子音乐的圈子，交融度其实就没多么高。
哪怕很多嘻哈作品会采纳电子音乐，但其实仍然是两个距离不那么近的圈子。
但李少杰确实不一样。
这人对圈子就没什么概念。
大手一张“我全都要”。
这也导