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如果来了棒子，这氛围会变成什么样，就连国外不关注棒子偷文化的观众都能感受的到。
恐怕会有无数的不愉快，会有棒子站出来又对文化指手画脚。
这个时候，观众们自然也就懂了李少杰当初的那句话。
【只有尊重人文，正视人文，才能真正的拥抱人文】
想发展人文，不是靠去偷，去抢以前的东西。
而是从现在开始，正视自己的匮乏，然后努力的走出自己的路。
这样，在百年后的未来，才不会继续匮乏，才不会让子子孙孙们继续去偷，去抢。
但很显然。
全世界似乎都读懂了这一消息，棒子无法懂。
棒子就像是一个病人，不愿意慢慢调养自己，总想着一步登天，于是天天吃大量含有剧烈副作用的药，然后越病越吃，越吃越病。
急，很急，可越急，越病。
世界人文，与棒子无关。
而这样的态度与反应，以后，也无关。
但这和李少杰并无关系。
随着时间的推动，排练进度十分快速。
业余中的这些花絮也似乎越来越少。
虽然世界网友们还有点没看够，不过，这也证明了李少杰这边的排练来到了关键的地方。
初期的磨合基础打的十分牢靠，待到加速之时，自然顺风顺水。
很快。
第一次的彩排试演便开始了。
排练的乐曲，几乎每一位演奏者都早已滚瓜烂熟。
对于李少杰的指挥，虽然有些离得较远的人看不到，但长久的严格训练之下，也绝对不会出错。
毕竟，这可是世界上最具有代表性的三十余家乐团。
这天下午两点，彩排便开始了。
部门的领导听闻此事后，也放下工作，特意前来观看。
这是很好的一次输出华夏价值观的机会，自然不能放过。
在单边主义，个人英雄主义盛行的如今，必然是要更加呼吁国际主义，集体主义的。
而这些呼吁手段中，再没有比李少杰举办的这次活动更加具有代表性与意义的。
彩排十分的顺利。
从头到尾，没有出现丝毫的差错。
这些世界顶级的乐手们，展现出了他们无与伦比的专业素质。
很快，便到了大合唱的段落。
神圣而崇高的颂歌几乎是在瞬间就从一个很微小的音，昂扬到巨大的音量之上。
瞬间就令所有在场的人头皮发麻。
那合唱团的人数，甚至比管弦乐团的乐手们数量还要多出起码四成！！
编制如此庞大的人数所能造成的合唱效果，堪称史上第一震撼！
当乐曲结束后，无论是参与演出的人，还是围观观看的人，都忍不住激动的欢呼着。
庆祝这一次彩排的成功。
只有一个例外。
在结束演出后，李少杰却皱着眉头，似乎十分不满意的样子。
作为整个现场的绝对主角，李少杰皱着眉头的样子，逐渐被所有人注意到。
整个世界瞬间冷静了下来。
大家看着李少杰，不敢发出声音，等待着李少杰发话。
而冷静下来的领导，虽然有些不解，但也没有打扰李少杰。
从那昂扬的圣歌，再到热烈的欢呼。
现在的现场，却感觉到一种令人窒息的凝滞感。
快速的安静，有种很强烈的落差感。
“怎么了？”
就在李少杰不远，负责测试这一次收音效果的一位师傅，在接收到领导无声的表情信号后，凑过来，弱弱的问了一句。
“嗯……”
李少杰抬头看了一眼，又很快低下头去。
效果好吗？
确实很好。
甚至可以说，实在是太令人震撼了。
可是，李少杰却注意到了一个问题。
语言的融合度的问题。
在之前各个国家的单独演出中，使用的是各自语言的翻译。
而在这之前合练的时候，也是注意过语言融合的问题，并且进行了一定程度的修正。
比如，虽然我们用不同的语言唱同一个段落，但不能有太强烈的割裂。
美声合唱是可以很好的促进这种融合感的，使其从音乐的角度来看，听起来既能有所区分，但不至于有太强烈的参差。
可在正式彩排后却发现，语言融合度的问题不但没有被解决，反而被扩大了。
管弦乐团做的实在是太好了，实在是太整齐了。
所以，不同语言的合唱，似乎显得有点乱了。
难道用同种类的语言？
不！那反而违背了初衷。
必须要再一次优化这个语言上的契合度！
“合唱团的主唱留下，其他人暂时先结束！”
第555章 独属于音乐家们的仪式感！
语言这个东西要想韵律统一，无疑是一件不可能的事情。
全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔……等等，都各不相同。
而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是……
一副非常趋近于整体形象的画面。
可画面中，线条与色彩是那么的不同。
不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。
那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。
在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。
单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。
数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。
换一句话说。
这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3D音效，也肯定不如电影院IMAX院里展现的3D环绕音效来的震撼。
光看作曲本身，其实就是如此。
如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。
那是一个旋律在发展，在重复。
无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。
那么，一些优秀的流行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。
这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优美，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。
这就是二维的画面。
当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。
这便是所谓音乐的“立体性”。
换句话说，就是“层次感”。
有了层次，自然就立体了起来。
此时的音乐就变成了3D的。
而这种精美的“3D”架构，如果语言上产生了不协调的感觉，就仿佛精致的雕像上出现了毛刺，没有经过打磨抛光一般。
这如何能让广大艺术家忍受？
“现在如果搞，是不是有点晚了？”
在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。
目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。
这种不稳，对如此巨大的项目来说，意味着巨大的风险。
“晚了就不搞了？”
李少杰皱了皱眉。
“没有九十八分，更没有九十九分！！”
“要么一百分，要么零分！”
遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌乱”。
而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体。
这就是群体中不可避免的一种问题。
及时掐死这个苗头才是最关键的。
“这样。”
李少杰仔细沉吟了片刻，开口道。
“毕竟，歌词是选自席勒的诗词，那么，其他语言翻译的歌词，尽可能的将重音向着德语版本靠齐，如果遇到语言难以协调的地方，可以从德语部分进行改变，必要的时候，可以不讲求语法，断句，或是语言的轻重读音，以和谐为主。”
“这……”
众人对视一眼，发现，似乎这样算是最好的处理方式。
比如汉语，非常讲求“断句”。
不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。
又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。
李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。
这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。
不是非要强求你发音都完全一样。
而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。
或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。
进行一点细微的变换，使得整体上趋于圆润。
简单来说。
别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。
这样的方式，分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。
优化一下这方面的问题，就有点像是给雕塑去毛边，打磨抛光一样。
稍微做一点细节化的处理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在强大的混响作用下，就不会显得突兀，反而会很诡异的体现出一种和谐。
很快，排练的进度就继续推进下去。
彩排的次数也开始增加。
为的就是一遍遍的试错，试图展现最完美的演出。
而这些参与的音乐家们，不仅没有表现出不耐烦，或者反对。
甚至大为赞同。
尤其是李少杰的那句“没有98分，没有99分，要么一百分，要么零分”，简直更加受到追捧。
“这才是我崇拜的Jay！！”
“对，就该这样完美主义！”
“聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！！”
这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。
这个世界总归是不可能完美的，不可能是理想的。
所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。
但实际上，浪漫的艺术家，几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者，理想主义者。
在这些人看来，做梦是必须的，甭管现实能实现成什么样，但首先你得敢做梦。
就算会经常出现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。
但实际上，这些行为的本质，依然是对完美，对梦境，对理想的一种偏执的追逐与渴望。
某些意义上来说，其实能到达行业顶端的人，不带点偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。
太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。
就在这么一群旁人看起来甚至有点难以理解的音乐家们的努力之下，表演的质量也越来越令人惊叹“不可能”。
很快！！
反复的彩排，让节目的打磨已经无限趋近于完美。
此时，李少杰便也真正的开始考虑正式演出，并且进行收音采集。
这天，几乎所有人都动员了起来。
提前休息了近乎一周。
这一周的彩排数量也仅有两次。
直到正式演出的前一天上午，开始了紧锣密鼓的两次“复健”式的彩排。
便又休息了一下午。
这个时候，包括场地的安置，设备的检修调试，人员的休息安排，以及第二日正式行动的预案模拟，紧急避险的应对准备等一系列工作，便迅速开展。
几乎所有人都是为了这么一哆嗦，容不得半点差错。
是，就是一个文艺演出。
出错了大不了重来，反正最终给全世界看的只是一段视频。
但……
这玩意就跟卓艾是的，各种小动作搞了半天，无论是当晚的烛光晚餐还是找的主题酒店都无限趋近于完美，前夕花样甚至堪称人类文明史的奇观，就连姿势都是无数次推敲模拟的最优选择。
然后，等到这么一秃噜的时候，突然想去尿尿。
呵，一杯水毁掉了整个晚上。
这样的出错自然不可能被接受。
很快，当天的演出便开始了。
所有人身上的压力都陡然增加。
不过，这些音乐家们，也都是有着自己丰富的经验的。
如何适应这样的感觉，所有人都非常的有经验，也各有各自的习惯。
很多不为人知的准备癖好，开始展现出来。
比如，有的音乐家开始拿出指甲刀，极其细心的去一点点修剪自己没有任何多余的指甲。
这是因为，很多弦乐的按弦，指甲会起到相当大的阻碍作用，平时，很多演奏家就非常注意修剪自己的指甲。
学小提琴的，如果留有长指甲……这几乎是一件不可忍�