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但关键问题来了。
你一年轻人，谁TM敢在李少杰面前说自己有真才实学啊？
这行为怕不是会让杰哥更反感。
真敢觉得自己有真才实学，那才怕不是纯纯的冤种。
“看吧，你为什么表现不出来我想要的感觉？”
李少杰继续教学局，可霍子航满脑子都是嗡嗡的。
“如果你无法理解作者的艺术思想，就很难明白角色想要表达什么，如果你不知道角色想表达什么，是个什么样的担当，那也无从揣摩角色的内心活动与表现。”
“所以，凭借想当然的那种不确定感，要么表现的东西变得南辕北辙，要么就尴尬的抠脚，用力过猛啊，浮夸啊，或者是压根没感觉。”
其实演戏这玩意，就讲究着一个“代入”。
比如，明明是牺牲的戏份，明明是烈士戏份，需要悲壮，壮烈，充满死志与战斗欲望，需要表现出牺牲意义，怒吼一句“向我开炮”。
如果演员啥也不是的情况下，还不去钻研剧本，揣摩角色内心，学习作品想表达的内容。
对台词的理解度为0。
那说这句台词的时候很容易想歪是吧。
gay里gay气的一句“向我开炮”，也不知道开的是什么炮，演员本身也很难不笑。
演戏的最高境界是看不出是演的。
仿佛你就是故事里的那个人。
这就是代入。
你要先成为角色，才能扮演好角色。
这就是理解创作者艺术思想，明白角色作用，揣摩角色思想与内心的重要性。
落实到音乐剧上也是一样的。
更何况，音乐剧是完全不允许你镜头剪辑的。
所有内容都是完全一次性成型。
所以，和电视剧，影视剧相比起来，演技优劣区分会更加的明显。
很可能其实演的很不错，但就某一个地方，出现了那么一点点的疏漏。
就会给观众整段垮掉的感觉，你前面的任何努力，都将因为这么一点问题而全都付之东流。
这就是舞台剧类演员。
而音乐剧，在宣泄情绪，推进剧情，运用到的方式是音乐。
这TM可比演戏更难。
你想在音乐中去倾注感情？
想在音乐中去更好的表达，去演绎？
那就更需要你在音乐上，尤其是音乐艺术的理解上，更加下功夫。
眼前的霍子航，显然还是太过于稚嫩。
“就先说这么多吧。”
李少杰没有任何奇怪的表情，似乎也并没有什么感觉。
就是十分正常的，十分淡定的对霍子航随口说道。
“回去以后啊，专心打磨内容的同时，也不要忘了多看看书。”
“是！”
霍子航又一次感到了心惊肉跳。
完了！杰哥是不是生气了？！
他让我回去多看看书，这不就是在说我书读的少吗？
书读的少=没啥真才实学=杰哥不喜欢=我很可能要被攻击。
被攻击的后果参考前面几个前辈。
几乎一瞬间，就在霍子航的内心中形成了一条坚不可摧的逻辑。
这TM咋办？
自己和前辈的区别，可能就只在于作死还是不作死了。
我TM该怎么做才能不触碰杰哥的雷点，杰哥的雷点到底是什么……
霍子航小小的年纪里承受了太多不应该承受的。
不过，这节目组多少也给了点活路。
接下来的主角，是国家队的两位老师。
一男一女。
陈楚和刘英。
两位老师，则开始带着这些新人们，训练起了专业的声乐内容。
为接下来节目的表演做准备。
这种涉及到音乐剧的综艺吧，一期的内容，其实往往就需要录制三周以上。
老师们自己要练，要参与到表演中来。
学生们也要跟着练。
并且，节目组力捧的两位新人主角，也是要和老师们“打”一波对手戏的。
比如，两组都去演绎同一组场面，进行对比。
这样的比试环节，既能让两位大佬好好的露一次面，又可以给新人们一个舞台。
新人们比不上老师，这在观众心中其实是理所当然的，并不会因此嘲笑于你，除非整个拉胯的太辣眼睛。
但只要你稍微表现的好一点，老师一夸，观众们一看。
就很容易获益。
尤其是剧组请到了杰哥。
好家伙。
但凡让这位爷夸一句，你自己想想以后能获得的好处？
TM想一想都跟做梦是的，多少得来点花生米。
这一天的录制结束。
之后各自会有各自的活儿。
这就相当于今天杰哥和大佬讲课，这几天回去复习，吃透了，然后过段时间考试一样。
霍子航的经纪公司，觉得霍子航这次可以有很大的收获。
反正在录制上的表现，十分令人满意。
你看，杰哥都愿意教你了。
你这不好好表现表现？
可等到结束以后，看霍子航的精神状态，经纪公司就觉得……
我TM有可能大意了。
“阿航，你怎么了？”
小助理手在霍子航眼前晃了晃。
“啊……我得多读书。”
霍子航清醒的脑袋瓜里全是杰哥的那句“多读点书”。
求生欲再一次拉满。
就在公司人目瞪口呆中，霍子航硬着头皮开始翻开剧本。
一字一句的抠故事。
然后开始划重点，找关键词。
音乐剧的名字叫做《歌剧院的幽灵魅影》。
嗯，故事地点的切入开头发生在1919年的拍卖会，故事内容则是49年前巴黎的一家歌剧院。
很好，先翻看巴黎当年是个什么样的状态，文艺发展到什么程度，那时候演出的文艺倾向是什么样的。
然后开始研究这个时代前前后后的歌剧院演出作品，内容，甚至是排练组织上的一些事务。
紧接着，便开始研究故事内容想要表达的主旨思想。
其实故事挺简单的。
你爱她但她爱他他爱她她不爱你你愤怒，一堆乱七八糟的事儿过后你的爱超过了占有欲然后选择放手的这么一个现代看起来很狗血的故事。
狗血不狗血不说。
但关于爱情与占有欲的这个话题，其实却一直是一个很经典的话题。
有人觉得爱情包括占有欲，有人觉得爱情不应该包括占有欲。
但实际上，大众的爱情中，就是会包含强烈的占有欲的，良性的占有欲大家都有，可这个占有欲如果发展到了病态的程度，那确实也不应该。
那就成了变态了，基本上会伴随着虐待监禁什么一系列的奇妙故事。
女主角克里斯汀本来打着酱油，爱着剧院资助人拉乌尔好好的，突然就被幽灵魅影给看中了。
于是幽灵魅影制造意外，差点砸死原来的首席冤种女主唱，又将女主角克里斯汀带到自己这里，教她唱歌，让她成为女主角。
一厢情愿后才发现女主角另有喜欢的人。
然后就是嫉妒，追逐，谋杀，然后大彻大悟，伤心离去。
当时间回到1919年时，女主角已经过时，拉乌尔在去墓地祭拜女主角的时候，发现墓上有一支绑有黑丝带的玫瑰花。
简单来说这就是一个占有欲极强但十分痴情，甚至有些病态的舔狗，在对一对儿双向奔赴的情侣大喊“我TM祝你们不得好死”“哦但是我爱她”“算了祝你们幸福”的故事。
实话实说。
看到这里的霍子航，脑子更是懵B的。
总感觉自己可能是被针对了。
“我演的是这个魅影？！大哥你确定？！”
霍子航人都傻了。
在综艺录制之前，李少杰只给了自己一段歌曲，让自己练。
当时也没多想。
可整段故事，直到现在才拿出来。
魅影竟是我自己？！
我TM要和国家队老师演对台戏？！
我玩你吗啊！！
“我无了呀！我这波真的无了呀！！”
第565章 不愧是杰哥，够阴间！
音乐剧这玩意看起来似乎和歌剧有点像。
但其实相差极大。
都是靠音乐去表达“剧”的，但歌剧的核心是音乐，所有的功夫都需要放在演唱演奏上，对表演者外形要求不高，更多是侧重于音乐本身，很可能导致演员形象和人物形象完全不符。
而音乐剧更加强调整体。
相比于歌剧更追逐音乐本身的东西，音乐剧更加注重的是通过音乐去表达“剧”的东西。
两者侧重点不太一样。
但并不是说音乐剧就不注重音乐，歌剧就不注重舞美造型灯光。
只是权重比不同罢了。
而且。
实际上，音乐剧所表演起来的听感，与其说像是歌剧那种纯粹的古典音乐，不如说更像是流行音乐。
欣赏起来的感觉是完全不一样的。
大概就是通过流行音乐去讲述故事。
和歌剧一比，欣赏的门槛成倍降低。
非常的通俗。
放在综艺里就十分合适。
欣赏门槛很低，观众接受度会很广。
而且，听起来就很高大上，很有B格。
观赏的角度来说，歌剧的观众更多是深度爱好者，或者业内人士。
大多是抱着欣赏艺术的感觉去，多数情况下，观众对乐曲旋律其实很熟悉，一般都是去看歌唱家如何以自己的艺术造诣去诠释作品。
而音乐剧则有着很强的故事性，尤其是经过了百老汇时期的发展，现代科技的发展，让音乐剧的舞美造型与音响效果更加完善，震撼感和代入感更高。
而这次综艺中，对与舞台造型，道具，灯光的设计，就十分的认真严肃。
“杰哥，你看这样的设计可以吗？”
道具师将设计的烛台递给李少杰。
李少杰皱着眉，仔细审视着。
《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式爱情故事。
哥特，是一种风格，运用十分的广泛。
音乐服装字体美术绘画雕塑建筑文学等等等等……
如果不了解的，很容易将其与巴洛克风格产生混淆。
简单叙述一些哥特风格的话，那就是阴森，神秘，恐怖，诡异的感觉。
如果是场景的话，那就仿佛是在阴森黑暗的密林深处，一座阴暗的孤堡，黑猫在院门趴着，门前是一座正在滴落鲜血十字架，十字架上面落着一只乌鸦。
惊悚诡谲，神秘阴森。
而文学上，哥特式文学和浪漫主义有些相反。
不会从正面描绘理想社会，道德观念。
而是经常会反向探索，注重揭示描绘一些邪恶的，阴暗的东西。
或者是一些有颓废，冰冷，阴暗，压抑的内容。
说起哥特风格的人物或者艺术作品，其实很多人都看过。
比如《剪刀手爱德华》。
在音乐上，则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音，仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视，在表演的时候，也需要有一种偏激的狂乱，去展现独属于哥特的生命与爱欲的荒凉。
但这种疯狂，恰恰是需要极其细腻精巧的冰冷美感做基底的。
不是撒泼就可以做到。
正如李少杰在训练霍子航的时候那般。
这种偏激的狂乱，不是无脑降智的疯狂。
而是一种极致理性的，偏执的疯狂。
这才是哥特式音乐艺术令人沉迷的地方。
它不是生化僵尸。
更像是汉尼拔式的人物。
正是需要无比的细腻，用细微之处的冰冷美感去诠释。
才能更好的为这一场音乐剧做好陪衬。
舞美的设计，重中之重。
所以，服道化的师傅会非常虚心的来请教李少杰。
“烛台是不错，但你这个烛台与墙壁连接的这个烛台座设计的就有点浮夸了。”
李少杰皱着眉，看着手里烛台后面与墙壁连接的装饰。
好TM大的一个恶魔头……
摇了摇头，有些为难的开口说道。
“我知道你很想尽全力的从细节处为表演服务，但实际上太过于浮夸的设计并不是什么好事儿。”
“我也知道，但是如果不浮夸一点，这烛台这部分的细节并不会对观众有多少影响。”
道具师也不恼，而是挠了挠头，苦笑的说了一声。
李少杰点了点头。
师傅说的也确实是问题的所在。
之所以音乐剧服道化极其重要，正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。
代入感十分重要。
而音乐剧的代入感从哪里而来？
是演技？
是音乐？
其实更多的是服道化。
也就是舞台布置，场景设计，靠着一个又一个道具上的细节，去对观众产生一种暗示性的引导。
比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉，牵一头牛，上面坐个童子，摇着蒲扇，吹点干冰在舞台面上，主角登场再穿一身古装，手持长剑，音乐里敲几声编钟。
观众们就很容易代入到一个