按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
因为这批电影不管是在电影的投资还是在影响力上面，都显得没有气势，更重要的是，在很多人看来，这批电影几乎都是这些导演的转型之作。对于这些已经功成名就的导演来说，转型可不是一件容易的事情，很大程度上意味着可能会落下失败的命运。对于一般的刚出道的导演来说，谈不上什么转型不转型的，而且即便是转型，这些导演也能够很快地完成转变，但是对于像卓别林、刘别谦这样的导演来说，转型绝对意味着巨大的风险。
我还是比较相信美国电影的老前辈埃德温波特的话，老头子曾经说过，对于一个导演来说，大部分的情况下，他一生只能拍摄一种类型的电影，而且是唯一的一种类型。
埃德温波特的这句话，在好莱坞很有市场，虽然很多人一开始都不太相信老头子这句话，（包括我在内），但是后来，大家才发现，原来老头子说的这句话，完完全全是真理，而且是结结实实的真理。
对于一个导演来说，毕竟他的人生经验是一定的，他的思考他的体验也是一定的，这就决定着他在电影上面往往只能在一个属于自己的领域开掘，卓别林的喜剧，希区柯克的悬疑心里电影都是最好的证明，而一旦转到了他们不擅长的领域，结果肯定会不理想。
在好莱坞，转型之作失败的例子到处都有。是最好的证明，这个拍摄社会问题电影著名的导演，曾经多次想转型，但是一次次碰壁，一次次失败，最后不得不退回到社会问题电影当中来。至于其他的人，更是多不胜数。
也是因为这样的一种情况，这样的一种已经成为惯例的状态，使得民众和媒体对于这么多导演选择同时转型十分的感兴趣。他们感兴趣可不是因为他们想欣赏这些导演的佳作，而是想看看这些导演是怎么哭的。
卓别林剃掉了小胡子扔掉了拐杖，弗兰克卡普来不拍爱情电影，刘别谦玩起了怀念电影，这些消息当中的任何一个，在报纸上刊登出来都会引起人们的普遍关注，更不用说同时集中到一起了。
更要命的是，当民众和媒体都眼巴巴地等待观看这些导演们一个个鼻青脸肿的时候，竟然发现这些所谓的转型之作，不但没有失败，反而达到了很高的艺术成就，完完全全成为不折不扣的艺术杰作，这样的惊讶，使得这批电影不管是在票房上还是在声誉上获得巨大成功的同时，更是引起了翻江倒海的反响，而且这反响，一点都不比去年年中电影档期那批大片上映的时候差，甚至更上一筹。
原本大家认为的失败连连的局面没有出现，反而形成了巨大的轰动，不管是好莱坞电影人还是民众，都掀起了热潮，甚至连非美调查委员会带来的巨大阴影也被冲散得无影无踪。好莱坞如同一颗爆炸的原子弹，爆炸之前没有一点的征兆，几乎就没有人料到这批电影竟然会有这么大的威力。
但是这的确是一场艺术的核爆炸，炸得所有人都目瞪口呆。
原来卓别林也能够派出如此细腻地电影！原来刘别谦也能够拍得感人肺腑！原来弗兰克卡普拉除了爱情电影之外。拍起艺术片同样是功力老到！
几乎是在一夜之间。人们一下子发现自己好像不太认识这些著名地导演了。这些人。变得异常地新鲜。仿佛就是刚刚进入好莱坞一般。
赞誉。讨论。随之而来。几乎每一部电影都被推到了风口浪尖。
而在这些电影首映之后。紧跟着地两部电影。却在美国掀起了更大地波澜和浪潮。
5中旬。由斯登堡导演地电影《全民公敌》开始首映。这部电影在几个月前就已经被评为好莱坞年中电影档期中最引人期待地一部电影。民众在苦苦盼望了几个月之后。终于能够一睹为快了。
这部电影。除了斯登堡和梦工厂地名声之外。出了参演演员地名声之外。本身就具备了成为一部焦点电影地一切元素。约翰迪林杰已经不折不扣地成为了传奇。乃至于美国地媒体都把1933称之为“迪林杰年”。在民众地心目中。不管联邦政府怎么宣称约翰迪林杰是全名公敌。不管各州政府是如何围剿迪林杰。不管媒体是如何对迪林杰进行抨击。民众始终认为约翰迪林杰是一个英雄。一个实实在在地英雄。
更重要的是，调查局发布的约翰迪林杰被击毙的消息，让民众亲眼目睹了一场确确实实的悲剧（尽管真正的迪林杰现在在欧洲舒舒服服地喝茶聊天了。）因为这样的一个结果，民众反而更加认同迪林杰，反而对他更加的崇拜和赞扬。
很多人在叹惜约翰迪林杰被击毙的时候，也同时认为约翰迪林杰就应当这么轰轰烈烈的死去，如果不是这样，而是被抓住然后像一条狗一样被狼狈吊死的话，那就不是约翰迪林杰了。
约翰迪林杰像华盛顿一样，像林肯一样，成为了一个传奇，这个传奇，存活在民众的心目当中，不可动摇。
而就在民众还沉浸在对迪林杰的深切的怀念中的时候，斯登堡导演的这部《全民公敌》隆重上映，一下子就吸引了所有人的目光。
尽管之前卓别林等人的电影已经掀起了观影浪潮，但是和这部电影相比，之前电影的影响力和号召力显然是不行的。
全美院线同时上映这部电影，首映的那一晚，整个美国变成了一个不眠的国度。电影院内外到处都是约翰迪林杰的海报，很多民众在看完一遍之后出来就排队买票看第二遍，很多人一遍接着遍，到
影院的老板不得不把他赶出来以便于给更多的没有看影的观众提供座位。
而看完电影的民众，从电影愿出来之后根本就不愿意回家，而是举着各种各样的海报、条幅和标语在城市里面游行，人群越聚越多，最后成为了汹涌的人海，这样的状况，几乎存在于美国的每一个城市。
在《全民公敌》首映的日子里面，美国上空只回荡着一个名字，那就是：约翰迪林杰。
这个名字，在民众的嘴里面，已经不仅仅是一个人的名字了，它变成了一个象征，一个正义和不屈的象征。
电影的火爆程度，甚至远远出乎我的意料，我从来没有想到美国人会如此喜欢这部电影。先前我只是认为这样的一部电影，扣住了一个热点的事件，但是现在看来，之所以出现这样的场面，除了这部电影经过斯登堡的辛勤拍摄质量上乘之外，更重要的是他卡住了观众的心态。
这一两年来，美国人虽然也有过快乐的时光，但是这样的时刻毕竟是太少了。这么长时间来，美国整体的环境是压抑的，是苦闷的，甚至是让人窒息的，民众需要发泄，但是正常情况之下他们又发现自己不可能真的冲到大街上和政府和警察对抗。再这样的情况下，他们内心需要一个寄托，一个能够把他们的心态反映出来的人。
约翰迪林杰的出现，完全扣住了这些苦闷、压抑的民众的心态，就如同饥渴的人看到了清冽的泉水一样。
民众把自己的内心渴求全都投射到了约翰迪林杰的身上，并且为之神往。
《全民公敌》不光光扣住了民众的心态，电影本生的艺术性也得到了好莱坞电影人和理论研究者的一致认可。
斯登堡在这部电影里面，对于约翰迪林杰的刻画，不管是在神态上还是从内心世界上，都入木三分，连我看了之后都大为满意。
斯登堡不仅仅表现出了约翰迪林杰广为人知的一面，更表现出了迪林杰更为丰富的内心世界。这个男人，在民众的心目中是一个真正的汉子，是一个英雄，砾石一样的英雄，而在《全民公敌》里面，约翰迪林杰是立体的，是鲜活的，他在第一次抢银行的时候，也会心惊胆战，他有着悲苦的童年，却对正义和自由有着深刻的理解。他是个抢劫犯，文化程度不高，但是对于生活对于生命的认识却可以让任何哲学家都感到羞愧。他细腻，可以风度翩翩的挑着华尔兹，他脆弱，一个人在空空荡荡的房间里面对着墙壁喃喃自语，他纯粹，可以在抢完银行之后和孩子们做游戏，他悲情，在最后被警察击毙的时候轰然倒地死不瞑目。
可以说，银幕上的约翰迪林杰，不仅仅是斯登堡所有电影中塑造的最为成功的一个角色，也是好莱坞电影史上性格最丰满人物形象最有血有肉的一个角色。面对这这样的一个角色，不管是资深的电影人还是一般的观众，没有一个不被征服的。
《全民公敌》受到的赞誉，甚至超过了之前刘别谦、卓别林等人的电影，形成了年中电影档期的高峰。
而如果说以上的这些电影，或者是在艺术上取得了成功，或者是在票房上取得了成功，或者是二者兼而有之，那么年中电影档期涌现出来的最后一部电影，那就彻彻底底在精神上刺激了所有人！
维斯康蒂导演的《午夜凶铃》，首映的当晚，让一个国家的民众坠入了恐怖的深渊之中！
“昨晚，所有看过《午夜凶铃》的人都在恐惧、战栗中度过了他们的时光，光在纽约市，因为恐惧过度而被送去医院的人使得纽约市全市的医院都几乎瘫痪。如果这个时候，你如果可以向上帝一样在高空注视这个国家的话，你会听到一个国家的民众齐声发出的惊恐的叫声！”
“有人说，美国恐怖电影自此将进入一个崭新的时代，有人说，《午夜凶铃》将会成为恐怖电影当中的最高峰，有人说这部电影放映之后，会有很多电话公司破产，也有人说，很多人会连续做几个月的噩梦而且绝对不愿意一个人在深夜看电视。而我要说的是，我看到了世界电影史上迄今为止最为恐怖的一部电影！”
“当初梦工厂之所以要拍摄这部电影，是因为希区柯克先生指责梦工厂根本就拍不出来恐怖电影。这部电影是梦工厂的赌气之作。维斯康蒂导演，柯里昂先生亲自撰写剧本，与此同时，罗纳德里根和英格丽曼这两个梦工厂的新生巨星挑起了大梁。这部电影在情绪的掌控上面，在对人物内心的挖掘上面，尤其是通过周围的环境来反映人物的精神世纪的高超手法，让人惊叹。可以说，在好莱坞，除了梦工厂，除了柯里昂先生，没有人会拍出这样的一部电影，更没有人会写出这样的一个剧本！”
“我不知道希区柯克先生在看完这部电影之后会如何评价这部电影，我要说的是，这样的一部电影，希区柯克拍摄不出来，他永远拍不出来如此让人惊叫的电影！”
《午夜凶铃》首映的第二天，《洛杉矶时报》的头版头条就刊登了格兰特亲自撰写的一篇评论，在文章里面，格兰特对于《午夜凶铃》推崇备至，大加赞赏。
“这样的一部电影，已经无法用语言来评价了。我只知道，当我在看这部电影的时候，屡次惊叫着拉住旁边的一个人，而我的身边，几乎所有人都脸色苍白地不敢盯着银幕！好莱坞几十年的历史中，还从来没有出现过如此恐怖的电影！”
“安德烈柯里昂又成为了恐怖大师，我从来没有想过恐怖电影可以这么拍摄，从来没有想过那些在我们身边习以为常的东西，竟然能够拍出如此恐怖的效果来！我想以后深夜电话想的时候，我绝对会吓得脸色苍白，如果夜
看着电视，电视突然雪花一片的时候，我绝对会屁滚7｜夜凶铃》成就了好莱坞恐怖片的高峰，开创了一个潮流！”
亚当伯恩斯坦在接受记者采访的时候，声称这部电影他连续看了5遍，每一次看都直冒冷汗，大后来嗓子都叫哑了。
《午夜凶铃》在这批电影当众绝对算得上是一个异数。其他的电影，不管采取什么样的形式，不管讲述的是什么故事，也不管具体的拍摄方式是什么，基本上都是艺术片，在艺术性上都普遍高于好莱坞电影的平均艺术水平。
这也是人们为之轰动的根本原因。
但是就在人们津津有味地谈论这些电影的艺术性的时候，《午夜凶铃》的出现让先前的那些电影给民众积累下来的印象荡然全无。
从这部电影刚开始拍摄的时候，不管是梦工厂电影公司在宣传的时候，还是斯登堡等剧组的主创人员接受记者采访的时候，都直接宣称《午夜凶铃》完全是一部商业电影，里面可能会有一些艺术的展现，但是绝对不是电影的总体。这部电影的目的就是为了尝试恐怖电影，或者说得直白一点，它从一开始就是一部类型片，因此具备类型片的所有性质。
在好莱坞，提起类型片，观众和电影人的心里面都还是有些印象的。不把艺术性放在首位，首要的目的是为了赚钱，情节紧张，架构花哨，噱头十足，反正就是怎么吸引观众怎么来。
如果说其他电影公司其他电影人拍摄类型片观众相信的话，那么安德烈柯里昂编剧的一部电影竟然是实实在在的类型片，这就让他们很是期待了，而且他们多数人都不这么认为。
电影出来之后，虽然很多