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昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路
下面我们看晏殊的第三首词《蝶恋花》。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！（《蝶恋花》）
这一首也一直是争议最多的，很多人认为是冯延巳写的，到现在都没有定论，尤其是第二段中的“昨夜西风凋碧树”，很多人认为是冯正中的句子。
“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒”，注意前面讲的珠帘，讲的碧纱，现在讲到的罗幕，是用夏天做衣服的一种丝、罗来做成的帘幕。所以你会从宋词里面感觉到宋代的生活空间非常有趣，很多这样的空间，它不是一个墙，而是一种转换空间。“罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”
下面这一段是特别重要的，因为在王国维的《人间词话》里把它作为人生的第一个境界。王国维选了三段宋代不同的词，来说明人生有三个不同的境界。第一个境界就是：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”为什么王国维会选这一段来做人生第一个境界的描述呢？如果从现实上来说，“昨夜西风凋碧树”，就是昨天晚上因为一阵西风吹起，绿色的树叶纷纷都掉了，繁密的遮掩不见了，变成枯枝了，所以“独上高楼”，一个人走上高楼，可以“望尽天涯路”，当然也有人用到“望断天涯路”，可以看到很遥远的路。我们可以说这个诗句对于创作者来讲，它只是一个画面，可是王国维引申它来做人生的第一个境界，是说凡是活在繁华当中，其实对于生命是很难有领悟的，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，就是我们前面曾经讲过的“颓废”，这个颓废不是我们世俗讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。因为如果你一直在春天和夏天，你没有机会去留恋春天和夏天，你留恋春天和夏天是因为春天和夏天要过去了。所以“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”，王国维认为这是生命的第一个层次，因为你才开始有感悟，你才对生命有眷恋跟珍惜。
王国维认为第二个境界是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”你必须痴情，必须像柳永讲的身体越来越瘦，“衣带渐宽”，可是你一点都不后悔。“为伊”是为那个人，那个对象，“消得人憔悴”，这是痴情。第二个境界是一个痴迷、执迷的过程，这个痴迷和执迷的过程大概是最长久的，也最痛苦的。大概人生的很多境界都在第二个层次，有一点像世俗说的第一个境界是“看山是山，看水是水”。第二个境界是“看山不是山，看水不是水”，这时候非常的难堪，非常的尴尬，也非常的分裂。有人过不了这一关，达不到第三个境界。
王国维认为第三个境界是：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”就是你几乎要放弃了，因为你“众里寻他千百度”，怎么找都找不到，已经绝望到不找了，可是“蓦然回首”，“那人却在灯火阑珊处”，他其实就在那里。一直在那边却看不到，是因为我们太执著了。所以又回到了“看山还是山，看水还是水”，它并没有变。王国维用这样的一个引申的意味讲了生命三个不同的境界。
王国维的《人间词话》一直是我向许多朋友推荐的一部书，因为我觉得他虽然是在谈词，可是他借助词谈了生命中非常复杂的内容，非常丰富的过程。因此我希望我们在读像晏殊这一类的词的时候，能够了解到它不只是一个客观景象的描述，它其实有暗喻的东西。这个“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”，不止是一个景象的描述，同时是对心境的处理。王国维对此还有一个意思是说，晏殊是北宋词最早的领悟的开始，他必须要经过柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，再到辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。王国维用了这三个词人，通过三个不同的词句来比喻人生的三种不同的境界。
三种境界不存在高低之分
当然这三种境界不存在谁比谁高明的问题，比如说我在第一个境界，你在第二个境界，所以你比我高明，不是这个意思。而是说第一个境界、第二个境界、第三个境界，必须是自我完成的，它只是对个人来讲，所以并没有比较性。但是要想自我完成或达到第三个境界，一个感悟的开始是非常重要的，这就是为什么我今天要选晏殊的原因，因为我觉得晏殊的词，分量可能不如柳永，也不如苏轼，甚至不如辛弃疾，可他是北宋词感悟的开始，感悟的起点。他的分量不重，可是他有一个思考的开始，特别是他自己尽管荣华富贵一生，却可以用一种很平淡的方式写他的生命中现实的东西。
“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！”收尾收得很通俗，是我们很熟悉的东西，比如我要写信给一个人，可是没有一尺的素——“素”就是那个白色没有染色的丝，要写信连信纸都没有。“山长水阔知何处！”其实不是没有这个素，而是说这么远的路，这个信到底要怎么传达。晏殊的词里常常要表达一个想要传达的情感，而这个情感却无从传达。这个无从传达其实跟山长水阔并不见得有直接的关系，而是表现了一种落寞感，对于人生里寻找知己感觉到茫然。我觉得光有荣华富贵而没有落寞之感其实是庸俗的，所以你看到最精彩的贵族常常带有一种奇怪不可解的感伤和落寞，你会觉得他都这么荣华富贵了，为什么他还会这么落寞？可是你看看，如果一个人很有钱，地位很高，可是他没有这个落寞之感，大概只有四个字可以形容，那就是“财大气粗”。
感伤与温暖并存
下面这一首《浣溪沙》是晏殊最具代表性的作品，我想也是大家最熟悉的。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。（《浣溪沙》）
它的每一句都是七个字，完全像七言诗，各位可以通过它再一次去印证，为什么我们说词不等于诗，为什么“一曲新词酒一杯”，不像诗而是词的句子。“一曲新词酒一杯”，是说他在那边一面填词一面喝酒。“去年天气旧亭台”，想到去年同样的天气，也是在这个地方。大家有没有发现，前面一句跟后面一句可以相连，也可以不相连，其实是独立的，所以我们一直在讲词句有独立性。“夕阳西下几时回”，看到太阳越来越往下沉落，已经到了黄昏时分了，什么时候夕阳会再回来呢。三句都没有绝对的关系。所以只有歌词会有这种非常奇特的意象的连接性，因为它通过声音的方式把它们连接在一起。
下面出现的是北宋词开创时候最重要的句子：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”感觉花凋落了，加入了个人的主观意念，花要掉落是你无法挽回的事情，“无可奈何花落去”是生命宿命里的哀愁和感伤的基础，可是，好像又为自己找回一个生命的希望，那就是“似曾相识燕归来”。那个回来的燕子，大概是去年春天认识过的。一个是消失的感伤，一个变成找回的喜悦，两个东西在里面，感伤与温暖并存。
我觉得这是北宋词里面最美的句子，而这样的句子当然不止是在讲花的凋零跟燕子的归来，其实是在讲生命里两个不同的状态。我们会发现很奇怪，在好的诗词里，你是可以把它的句子抽出来作为对联的，比如说你把它用毛笔字写出来挂在家里，它真是最好的一副对联：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”它在告诉你生命存在两面，缺其中任何一个都不完全。那么你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命在跟你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽，然而又有很多生命在开始发生“似曾相识”的新的喜悦和快乐，所以它是两个生命的状态。
大家可以把“花落去”、“燕归来”，同上面抽象性的“无可奈何”跟“似曾相识”，作为完全是生命的升华性的讨论。这就是文学的力量，它从一个很平淡的对生活事件的描述慢慢扩大，变成对生命真正触碰的东西。所以一直到今天，这首词过了一千多年，每次读到这两句的时候我还是有震撼，这个震撼会呼唤起我自己生命里很多的经验和状态，你会觉得你永远活在“无可奈何”和“似曾相识”之间，有很多无奈的东西，亲人的去世，朋友的告别，以及青春的消逝。同时生命里面又有似曾相识的新事物在涌现，因为它还是在循环。生命并没有因为前面的无可奈何，而掉落到沮丧和绝望当中，“似曾相识”挽回了一种对生命里面的冀望熟悉的感觉，我称它为一种体温。“似曾相识燕归来”是一种体温，是你感觉到你接触到一个新的事物和生命，你感觉到他不是第一次认识的，他是似曾相识的。这个时候生命里面的意义、生命的循环性出来，因为“无可奈何”是非循环性的，可“似曾相识”是循环性的，因为相识过，再相识它就是循环性的。
我们从这里可以看到，晏殊积累了《花间词》以来的这种经验，把它提高到了最精彩的状态。这样的抽象好像在很多的场景都很合用，可以用在很多不同的生命状态里，比如一个人在情感上的受伤，或者在事业上的挫折，大概都可以说“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。它变成了抽象性的解释，它的涵义就是要看到生命的起落跟循环，以及潮来潮去、月圆月缺、花开花谢。全部是两面性，这种两面性才使他在所谓的“小园香径独徘徊”的时候，有所谓生命领悟的过程。
记得我跟大家讲过，我最大的野心是盖一座庙，然后把庙里所有的签都变成诗句。当你因为担心女朋友分手而进到庙里去，你抽了一支签，结果抽出来是：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”你会领悟到什么呢？我们会发现领悟到最后，是你一个人独自徘徊的过程，因为没有人可以给你解这个诗句，大概只有自己在那个时刻里面，在一个落满了花的园子当中，自己在那边思考生命的意义是什么。
落花人独立，微雨燕双飞
下面我们讲晏几道。大家会看到他基本上延续了晏殊的风格，而且比晏殊更婉转、更深情。我们知道宋代有所谓的歌妓文化、乐妓文化，在这种文化中，很多以唱曲为职业的歌女，与文人士大夫的关系非常亲近。这种亲近使她们扮演了文学传达者的角色，文人的词要透过她们弹奏乐器或者歌唱表达出来；另外一方面，她们扮演了这些在朝为官的文人下朝之后的一种心理安慰的知己，扮演了很特殊的、部分情人的角色。这些歌姬年纪轻，容貌美，会一点歌和舞，当然她们的文化非常高，可以跟这些文人进行对话。
下面这几首晏几道的词，很明显是在跟女孩子对话。在晏殊的作品里对此好像还回避一些，可是到晏几道的时候，比如在《临江仙》里，你会感觉到这种直接性。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。（《临江仙》）
“落花人独立，微雨燕双飞。”多漂亮的两个句子，各位注意，完全是典型的意象，没有任何心情的描述，就是花在落，人站在花下；天上飘着微微的雨，一对燕子飞过去。有没有发现完全是意象，意象的高手是点出画面，而同时透过画面去传达心情。所以这里面到底在讲什么，可能是感伤，可能是落寞，可能是生命的领悟，它变成了一个可以有无数种解答的句子。
如果你把“落花人独立，微雨燕双飞”变成一支签放到庙里去，抽出这样签的人，他大概会想好久，然后庙里的住持也不会解答了。签一定要写到住持都不会解答才精彩，因为它本身对生命的指引性其实是更高的。我们都在透过各种的解诗的方法，想了解生命的神秘性，不管是星座，还是看手相，可是我们又始终对那个神秘性无法完全掌握。诗本身也在可解与不可解之间，�