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鸣声，似汽车的发动机声音。
这声音越来越响亮清晰，猛然间，只听得极其心惊胆战的一声转弯时轮胎的摩擦声出现。这一声拉得不长，很快便恢复了正常，可是有些奇怪的是，这时戏院里竟然传出了呼呼的激烈风声。配合以汽车高速飙行的声音，这便给人一种身临其境的感觉，就好象亲眼见到了一辆汽车在风中以极快速度飙行。
萧然向一样在座的音响设计师向宝笑了笑，向宝出道不足两年，这次与萧然合作，可谓是获益良多。向宝闭上眼睛享受着这音响效果到来的致命快感，在这一刻，他完全相信萧然说的：“音响不止是熟练性工作，还是一种创造，当你意识到每一个声音都不同时，那你就获得了这种艺术的创造力！”
这句话是他跟萧然在做后期，萧然告诉他的。他本来是打算凭借着经验来做的，可是萧然皱了几下眉头之后便决定放弃之前做的所有音效，萧然告诉他“这软绵绵的音效从来都不是我想要的”。
为了追求最逼真的音效，萧然选择了一个最有效也是最笨的办法，直接采集自然声。把陈嘉风和退役车手找来之后，让他们来驾驶，而录音组则在弯道等地方做好准备进行收音。
甚至于萧然为了追求每一个过弯道和发动时音效的细微不同，而让陈嘉风和那退役车手各自模仿其他人的特性来做。正是这个时候，萧然告诉了向宝那番话。向宝对此是不屑一顾的，若萧然不是老板和导演，他才懒得理。
可是，现在他知道自己错了，有时候音响做到了极限，就一样是一种享受。他记起萧然在做音效时的细腻，分别将各种声音的不同进行了筛选之后，才配入其中，而现在得到的就是这让人身临其境的音效。
片名出来得非常激烈，便好象一阵有力量的台风一样疾冲而来，又如刀一样割开了画面，出现了一辆飞驰中的汽车。而这时，雷松德配上的那节奏强劲的音乐便仿佛在承接方才的音效一样，将人带入了连绵不断的刺激里。
在巧妙的剪接和控制下，汽车的飞驰和画面的切换竟是隐隐与配乐的节奏紧密联系在一起。这辆显然非常名贵的跑车性能极好，镜头便这样紧跟这辆车，却始终没有扫视到汽车里究竟是什么人。航拍镜头穿插了大约五秒钟左右，镜头显得极其大气。
忽然间，前方出现了一辆房车，可是就在这一瞬间，汽车便完全超越了这辆房车，镜头扫过房车里的驾驶员，只见其脸色刷白，来了个急刹车。与此同时，远景镜头闪出三秒钟。
再以非常快的速度过了一个弯道，前方出现了一辆跑车。这辆车再一次以极快的速度飞驰上前，那辆车便仿佛在等待这跑车一样，亦是迅速的发动领先。
两辆车飞快的在纠缠着，来到一个弯道时，这神秘的跑车刷的一下便跑到了前面去。前面就是直路了，被甩掉的那汽车里钻出来一个咆哮的年轻人。镜头再直转为航拍，在恰倒好处的高度上俯拍那辆神秘跑车。有意思的是，这种镜头下，本该很渺小的跑车却异常清楚，而且随着航拍镜头在空中打了一个转，更是相得益彰。
镜头再次切换，出现的是一个车房。嗡嗡的低鸣声在这时继续传出来，猛然间，汽车冲进镜头里，来了一个极其猛烈和具有冲击感的刹车，做到了一百八十度的大转弯。
汽车停下来，门开了，出来的是金成武，这是一个满脸笑容的开朗少年，服装打扮很是潮流，甚至有些人都没有见识过。到了这一刻，观众们的心才终于放回了原来的位置。
这绝对是一个非常高明而且成功的片头，萧然一直以来都认为片头是非常重要的。若是动作片，那么在片头的至少三分钟里，那么就千万不要给观众任何喘息的机会。
片头是非常成功的，因为每个主创人员都听到并且感受到了来自观众们的激情鼓掌以及兴奋的叫喊声。所谓的刺激在这三分钟里得到了完美的呈现，流畅的程度几乎是无法匹敌的，只让人感到镜头一直在运动一直在激奋着。
正文 第二百三十章 魅力无限
至于萧涵和金成武早就惊得呆了，他们完全想不到拍了许多次才在剪接下拼凑起来的这个片头竟然是如此之精彩，让人憋足了一口气直到欣赏完才宣泄出来。
故事相当之丰满，有金成武与萧涵的纯真朦胧的初恋，在红色的枫叶下彼此红着脸望着对方。萧然一看到这里便感到极其好笑，那天这一场戏为了让两人脸红，可是拍了不少次的。
后来逼不得已，萧然狠狠的用酒灌了两人，这才拍好了这场脸红的戏。有意思的是，刚拍完这几个镜头，向来不许饮酒的萧涵便给醉倒了，醉倒之后嘴里还唧咕着念叨哥哥什么的。
幸亏这脸红的镜头也就一两个，否则哪里还有不露馅的。这段纯纯的感情戏非常动人，萧涵的纯洁和可爱简直征服了每个观众，尤其是那个脸红的镜头更是了不起。
这段感情戏其实不是萧然的手笔，萧然写不出这样的感情戏。实际上，是游海写的，游海在写感情戏上绝对是个宗师级人物。不过，萧然觉得游海写爱情题材未必就能够很好。游海胜就胜在以不多的对白以及场面，能够轻松的在任何题材里穿插进入一段微妙动人的感情。
最典型的便是《非常突然》里刘清云与蒙家慧的那段朦胧隐晦感情，在影片绝对是一个极其动人的地方。再有《真心英雄》里两个大嫂各自的情感，所以，尽管常有人说《暗战》里小巴那段邂逅戏是法国编剧写的，可萧然仍然认为那完全是游海的风格。
故事不是以初恋为主，而是以奋斗为主。金成武扮演的男主角喜欢驾驶汽车，却没考虑过赛车这码事。所以，在影片里，金成武即便是走在街上蹦出来话里偶尔都有几句专业术语。
吴振宇的表演绝对光彩夺目，人们甚至没有想过还有这样的表演方式。他的出场相当之威风，在与人赛了一场之后，以表面上看来颇有几分女性化的动作下了车，动作缓慢却很有邪气的味道。
萧然对此不感到惊讶，可他还是觉得奇妙，因为吴振宇的表演竟然是与《古惑仔》里几乎没太大的区别，嗓音亦是很沙哑。即便演技还有一丝稚嫩，都被这奇异的表演掩盖下去了。
当然，吴振宇演的不是反派人物，这片子里其实不存在反派。吴振宇表面看上去极坏，到了结尾时却与金成武结为了好友，萧然可是很希望老吴能够继续在续集里演出的。
影片的主题是热爱与奋斗，可是奋斗却不见踪影，萧然知道自己在主题的传达上终究还是失败了。反倒是挑战和热爱这点表现得很好，尤其是前者，在金成武固执的向吴振宇要求赛一场之时便表现得相当之突出了。
至于热爱，萧然选择的是另一个隐晦的表达手法，先是透过金成武每修好一辆车之后，总是把车给擦得亮亮的来表达。到了后来则是透过其他手法来表达的，可谓是相当之精彩。
让萧然意外的是，金成武和吴振宇赛了一次之后，在结尾结为好友的场面竟然意外的带来了那种很是惺惺相惜的感觉，便有些类似《喋血双雄》里对立双方的英雄相惜感。
这是一件很奇妙的事，萧然回去后想了半天才勉强给出一个答案，或许是因为自己受到吴雨森以及杜齐峰太多影响了。当然，不要见文字描写很平淡，可是影片是异常精彩的。
全片长达一百一十分钟，共有六场赛车戏，其中三场是重头戏。第一场自然就是片头那一段了，第二场是按照剧本定律在第七八十分钟出现的。最后一场戏才是重头戏里的重头戏，最后全片的高潮掀起而结束，那感觉真是比作爱还要过瘾。
第二场重头赛车戏是在一个不经意的意外里发生的，双方都不知道对方究竟是什么人。在那场戏里，萧然采用的手法变化了一下花样，故意不让这个变得很流畅。
在最后这一场戏上，萧然费尽了工夫，搅尽脑汁才构想出一个最佳诠释方案。这场戏必须得超越片头，否则就形成头重脚轻了。萧然的手法说简单亦可，说复杂亦可。
简单是因为他是采用了各种层出不穷的手法，首先是落叶，这一点相当之重要。在拍这一场戏之前，制片甚至不惜重金请人移植了无数棵枫树在赛道的两侧，以便于营造特殊而且极其眩美的效果。
而且真正拍摄时，公路上铺满了枫叶，看上去就好象是在一个世外桃源进行决战一样，极富有浪漫主义。这样的风格与全片的风格配合得紧密无间，有几分纯真还有几分浪漫，暗合了主角的车神之路还有颇长的距离。
单是在氛围上就做了那么大的工夫，可想而知萧然在最后这场戏上的用心程度。这场戏，剧组共动用了十八部摄影机，这还不包括两架直升机的航拍。论场面，论气度，都绝对是港片里极罕见的。唯一的遗憾是，气度是足够了，只是场面却因为外景的限制而显得有些不足，这显然不是人为因素。
幻想特效亦接下了这部影片的特效制作，把决战的场面烘托得美丽之极。而在这最后一场戏里，幻想特效更是使出了电脑剪接的工夫狠狠给影片做出了多角度画面，便是《绿色巨人》里李岸用到的那些招式。这绝对新颖的镜头并行手法逐步抽离，让每个人都体验了这全新的制作手法，在配乐里显得酷到了极点。
酷的不只是手法，还有决战双方的穿着打扮，是相当具有古代武者决斗的风味。叶锦天在服装造型上果然是极其犀利的，影片的美术更是做得出神入化。不过，叶锦天却很清楚，这倒有不少都是源自萧然的指点，与其说是指点，倒不如说是开窍。
萧然为什么要动用那么多摄影机？理由非常简单，他需要全角度的镜头，以从中选出最适合的镜头。而且，除此以外，他特地使出了在吴雨森那里学到的绝招——慢镜头！
萧然不敢说自己是在慢镜头运用上是理解最深的，可绝对是目前港片影坛里除了吴雨森之外最擅长的导演。在慢镜头上，他欣赏的其实不止是吴雨森，还有黄精蒲。
黄精蒲是二十一世纪的新锐导演，此人凭着《福伯》这部绝对是佳作上位，被曾之伟提拔做了《江湖》的导演。在该片里，处处可见黄精蒲对王佳卫作品里那种镜头感的模仿，而且在慢动作方面相当有一手。
到了《阿嫂》就更是了不起，这次他抛弃了对王佳卫的模仿，而是在慢动作上愈发的控制得当。这部《阿嫂》是一部黑帮片，可是骨子里却是纯真和欢乐，尽管有哀伤，可最终仍然是纯洁的快乐。
黑帮的残暴和勾心斗角与少女的纯洁本该是不相融的，可是黄精蒲竟然能够让这一切融合在一起，让人在结局处细细体验那种感动，实在是非常犀利。在这其中，小黄对慢镜头的操纵绝对功在至伟，若没有慢镜头来缓冲黑帮的元素，那只怕全片是难以做到这种平衡的。
在《阿嫂》这片里，黄精蒲对慢镜头的运用简直到了近乎迷恋的程度，而且凭着这若干慢镜头成功的制造出相当具有江湖味道的浪漫主义风格。实在是了不起，萧然对十多年后才出现的这个青年导演佩服极了。
萧然在这方面的运用倒有几分相似，只不过，他不需要凭着镜头感来制造浪漫了，美术和画面已经让这得到了体现。他运用慢动作是为了突出这种赛车中的极速，那种超越风，快过电的错觉。
操作上不困难，难的是在时机上的选择。萧然选择了过其中两个弯道时运用这种手法。既然这种手法很好，为什么不多用？萧然很清楚，任何再巧妙的手法，一旦重复的次数太多，或者选择的时机不够恰当，能够造成的往往都是反效果。
两辆车一前一后紧贴着，来到一个弯道之时，前者猛然来了个九十度的转弯。就在这时慢镜头出现，画面陡然分割成两个画面，一是金成武，一是吴振宇。
两人的神色都全神贯注的盯着前方，在这瞬间，一切物品的运行速度仿佛都慢了下来，可是偏偏却没有给人慢或者软弱的感觉，反而让人更觉得激烈。两个车手各自的动作在分割画面里非常清晰，汽车紧逼的轨迹以慢动作呈现出来，让这种大幅度高速过弯变得惊心动魄。
就是这样，在动与静的强烈对比里，这快过风的感觉越来越强烈，给人的视觉刺激越来越过瘾。萧然固然很愉快，可他还是觉得很遗憾。这片子他特地指定郑昭强来做摄影，而且加上最擅长的捕捉运动状态镜头江澜，本来他以为可以让动静之间的感觉发挥到极限的。
可是，在某种意义上而言，他失败了，郑昭强还不是未来那个顶尖摄影师，江澜亦不是经验丰富的摄影师。唯一幸运的是，两人在某些方面还是做到了互补。可萧然一直认为，现在的镜头根本算不上捕捉动与静之间那种最顶尖的镜头，若是能够达到最好，那单凭这一个镜头便可稳为经典了。
在最后一组过弯道的镜头里，萧然依然用了画面分割