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同样的，正因为他意识到了这一点，才感到沮丧。导演们似乎不太情愿执导恐怖题材，许安华的《撞到正》是经典鬼片，可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了《幽灵人间》，那可是《见鬼》走红之后的事了。
港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧，这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天马行空，第二是因为题材太单一了，除了这些题材，他们没什么可选择的。
曾经有著名的导演说过，香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情，爱情里也可以有科幻，这种自由创作派萧然的确喜欢。只不过，随着他越做越大，这才发现，题材明确纯粹是很有必要的。
若是胡闹喜剧片，那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上，就需要纯粹一点了。幸亏萧然一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路，渐渐引导港片走上正确的路。只是影人们还是不太喜欢一些题材，因为他们本身受地域限制，就很难控制到某些题材。
恐怖题材萧然没试过，战争和科幻等题材倒想试一下。像这样的大场面大制作，香港能够成功控制的绝对数不出三个。而萧然便可称为港片大场面的开山祖师爷了，《谍变》经过了特效等如此庞大的发展之后，还是力压《机械战士》成为香港历史上最有气魄的动作片，这可不是浪得虚名。
正如李卓桃分析萧然的导演能力的话：由目前来看，萧导演最擅长的就是动作题材，而他除了在流畅度和整体的控制上，另一个风格就在于气魄。他认为萧然即便是导演小制作影片，都同样能够展现出一种惊人的气魄，最有可能导演最第一部史诗电影的就只是萧然。
对此，萧然除了苦笑已经不知如何说了，他的执导经验和阅历完全可以让他迅速判断出效果最佳的处理方案。可是，他不认为那些都是属于自己的东西。其实，他倒是妄自菲薄了，若说头一两部片子还有不少模仿之处，那现在就基本没有了，完全是他吸取了未来电影的精华来做的。
在这些题材上，萧然不是没找其他导演尝试过，亦给了不少新人机会。可基本上都拍砸，或者是平淡无奇。这才是让他沮丧的原因，人材没有被挖掘出来，那还可以挖，可没有这方面的人材，那便惨淡了。
说起拍片砸锅，不要以为有了萧然，那魅影的片子就一定卖座了。就算是年度制作的重头戏，都同样有遭遇滑铁卢的时候。就譬如去年上映的《土拨鼠日》，投资五千万，导演控制得的确很好，可是却只是艺术层次，商业层面完全毁掉了，票房惨淡赔了本。
只不过，在萧然的强力控制之下，再有策划部的判断力，像这样的情况往往是很少发生的。至少在拍砸的比例上，要比好莱坞低了不少。只不过，失败的例子很少罢了。
《侏罗纪公园》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了，当年好莱坞依赖这《终结者2》首次敲响警钟，再以这片一脚踹开世界电影市场的大门。而今，萧然以这片迅速反击回去。
好莱坞惊呆了，一直以来，他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在魅影的率领之下发展势头极猛，每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房，可他们仍然不太在意，新兴势力哪比得上老牌电影公司。
可是现在这片的推出，真的给了好莱坞一个极其响亮的警钟。与萧然交好的科波拉更是心惊不已，他没想到电影还可以拍成这个样子。
卢卡斯更是被这一记板砖拍得头昏脑涨，他一直以为光魔的特效是天下第一了。可是，他万万没料到，魅影旗下的无限特效能够将电脑特效制作成这样的真实效果。
这自然是难免的了，在科技这方面，魅影可是大笔大笔的资金投入，不停的网罗来自全球的各方面高手。无限视觉当然亦是在这其中网罗了不少人材，再有总公司的充沛资金，得到迅猛的发展，那是再顺理成章不过的事了。
其实光魔亦不是没有这样的技术，只是没有想象到电影可以这样做罢了。有时候事与事之间的不同，往往都是人与人的思维不同所造成的。此后光魔奋起直追，果然在今后的很多年里都与无限特效斗了个旗鼓相当，这自然是不提了。
当科波拉和卢卡斯欣赏到影片之后，震撼之余，第一个念头便是浮现了魅影的那个极其著名的女神标志，随即便想起了萧然。立刻打了电话，确定了是电脑特效做出来的之后，两人都更是震惊无比。
这一次，因为策划部在商业元素上的种种巧妙布置，比如北美市场上黑哥们绝对是主力军之一。于是，魅影在《侏罗纪公园》里增加了一个黑哥们的角色，尽管最后还是性命不保，可在预告片等上面狠狠平衡了一把之后，还是吸引了黑哥们为这片子的票房做了贡献。
诸如此类的商业布置无数之多，再譬如为了争取女性市场，策划部特地把片中的某个能够坚持到影片后半部的角色换成了女人。这就是电影制作里极其讲究的一面了，否则你以为那些几亿几亿的票房是由哪里来的？
策划这部片子，韩龙和手下可是花了大工夫的。努力在预告片和海报，甚至周边产品方面都做到平衡，做到男女老幼一律通吃。结果这桩可谓是亚洲乃至全球电影最成功的策划大获成功，绝对是萧然刻意培养以及数年来在这类策划方面的功劳。
最终北美票房达到三亿三千万美金，全球票房高达八亿多美金。立刻成为全球历史票房冠军，成为北美历史票房的第三名，列在《星球大战》和《ET外星人》之下。
在如此成绩之下，魅影注定是没办法不受瞩目的。没有人能够想到，这种技术层面的东西，竟然能够由一个东方电影公司开创出来。不问可知，魅影一举跃为全球最负盛名的公司，那自然是不消提了。
无限视觉乃至包括整只创作团队一跃成为全球著名人物，梁君和柳眉更是因此而获得了分成的资格。两人亦因这部影片断续拿到了一千万的奖励，比起片酬来要高出了太多。
不过，这些都是以后的事了。因为魅影需要奋力在十月之前拿下一间好莱坞公司，所以，华纳在欣赏了这部片子之后，甘愿拿出五千万美金的天价买断北美版权（含录象带），魅影一样没干。开玩笑，萧然可不傻，既然自己在谈收购了，何必让这笔钱给好莱坞赚去。
就不提历史上侏罗纪在北美的近四亿美金票房，在这笔数字里，若是魅影收购了哥伦比亚或者环球来发行，那可获得近亿的盈利。而且，还有电视播映权，历史上NBC买下电视播映权，只播映四次，便得支付七千万美金。况且，还有录象带这些庞大的盈利。
萧然没有去刻意去关注这片的票房和绝佳口碑，他在筹备着新作。他的新作是一部极其有趣的影片，与其说是有趣，倒不如说这是一部完全个人风格化的作品，很小制作也很实验性的影片。
策划部没有因为萧然是老板，所以就开出了多少片酬。尽管萧然上一次因为《车神传说》而获得了几千万的分成红利，可那是商业片，策划部很清楚眼前的这部作品其实是实验片。
于是，在策划部与萧然的谈判里，萧然为了拍自己想要的片子，在谈判之下只好减掉了一半的片酬。可这样下来，这位香港片酬最高的导演在这部戏的片酬还是高达两百万。萧然倒没想到，因为自己主动减酬，导致后来演变为一个不成文的规矩，凡是导演想要拍个人风格强劲而且基本不具备商业元素的个人作品，多半都是要减片酬的。
而两位大配角的档期格外给萧然腾了出来，只不过，两人只收了友情价，可总共仍然高达五百万。这其中刘清云因为主演了《虎胆龙威》的前两部大卖而成为身价八百万的一线红星占了大半。
其他工作人员都是萧然的老搭档，也只收了友情价。可是，极其搞笑的事出现了，除去线上开支（即演员和工作人员的酬劳）为一千万之外，线下开支（既租场地等技术层面的费用）的预算居然只有不到四百万。
正文 第二百四十三章 实验影片
这难道不搞笑吗？萧然一向都认为制作费非常重要，可实际上这一次的线下开支居然那么低，而且那四百万里还包括了后期制作等方面的费用。这个比例算下来，不仅达不到萧然认为的一比四，简直就是反过来了。
梁家宝是第一个知道萧然开了新片的记者，第一时间就跑了采访了萧然。只不过，萧然对个人风格作品可实在没什么信心，只随意推搪了下来。
纵然如此，各大商家和企业仍然是闻风而动，主动要给赞助或者广告费，其中以三菱最是起劲了，恨不得拿起支票薄立刻画圈圈的样子。搞笑的是，当三菱的人知道了萧然这一次导演的是一部实验片之后，便立刻消失了。
不管怎样，很多企业都相信萧然的能力。尽管这几年来，香港人材倍出，而且出色的导演处处可寻，可萧然隐为香港头号商业导演之名还是基本坐实了，至少在圈外来瞧是如此的。赞助一样照给，结果策划部的韩龙笑得眼睛都眯成了一条缝，因为单是赞助和广告，就已经在除开制作费之后还赚了几百万。
除了萧然，还有谁能够有这样的声势，让无数赞助商不请自来？只是萧然心里却没什么底，他觉得自己或许是个合格的商业导演，可目前绝对还不是一个名导，至少在实力上还远远够不上吴雨森他们的实力。
很难形容萧然这样的想法，可是，这本是源自他的不够自信，倒是很无奈了。不过，他的不自信亦不是毫无由来，我们都可以肯定他还够不上名导的实力，所以他才试图在这部实验片里找到属于自己的风格，探索适合自己的路线。
在幕后工作人员的挑选上，萧然费了不少工夫。剪接师这些倒是容易，他是起用了自己的老班底，个人风格作品总是如此，总是需要最熟悉导演想法的人才能够达到默契的配合。
让他为难的是摄影师上，黄永衡不是不好，而是他不擅长手提式摄影。在目前香港，用手提最好的四个摄影师里，其一是杜克风，其二是刘卫强，另外两个则都是新人。
郁闷的是，黄永衡能够很好的理解，并且诠释萧然的想法和构思。而刘卫强在整体上却不够强，而且未必能够领会萧然的意思。最终萧然还是决定了，以黄永衡为摄影指导，而刘卫强为摄影师。
把主创人员邀请到一间酒楼里，开了个包厢，纷纷点了菜之后，萧然这才扫视了这一桌子的老伙伴。灯光师窦文宝，摄影指导黄永衡以及摄影师刘卫强，美术指导张书平，音响设计师（这个职务是出现不久的）向宝、编剧游海、以及制片等等……
现在因为技术的进步，职务分得是越来越细了，所以萧然没可能把所有幕后成员都找来，只找了这些负责各部门的头头过来。萧然喝了一口水，靠在椅子上说：“今天请大家来，就是想谈谈新片的问题！”
“然哥，你就直说吧，兄弟们一定拿出压箱底的本事帮你帮片子做到最好！”人说灯光师是灯爷，都是粗豪之辈，窦文宝显然便表现出了这点。
萧然点了点头，筹措着如何形容：“我这个构思很奇怪，我一直都在想，是不是能够把摄影机当做人的眼睛一样去看世界呢？所以就有了这个思路，所以清云和振宇是配角也是主角。”
众人瞪大了眼睛望着萧然，萧然释然一笑，自己都还没说到重点，那里那么容易就明白。他比画了一下手势道：“很简单，摄影机就是主角，就是主角的眼睛。我要透过摄影机这双眼睛来讲一个故事，一个贼和贼的故事。”
他们还是不太理解这是什么意思，游海更是糊涂了。他记得当时萧然是让他写一个剧本，一个很有意思的剧本。大概的剧情就是两个贼非常巧合的作了同一单案子，于是便干了起来，而这中间还有一个无辜而且倒霉的市民在各种形势的逼迫下，不得不在两个贼的交手之下被逼进了一栋房子里，而警察很快包围了房子，就这样发生了故事。
萧然沉吟片刻，这还真是不容易解释。就在这时，黄永衡面容上渐渐流露出惊讶的神色，忽然呀的叫了一声：“你的意思是把摄影机当做主角，由这个角度来拍摄一切。”
“对，这部片子里只有主角的视角，主角看不到的地方，银幕上就看不到。”萧然很快便解释道：“而且我们不需要主角的相貌出现在银幕上，所以就大可以摄影机来代替了！”
配合以方才的话，每个人都流露出惊讶的神色，都明白了萧然的意思。副导演余家誉心中一跳，他觉得萧然这个构思会不会太奇特了一点，而且实验性未免也太重了。
望着大家的惊讶神色，萧然煞是好笑。这个构思是他无意中想到的，他想为什么一定要演员？若是让摄影机取代主角，那样肯定是件有趣的事。
只是考虑了很久以后