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出几部电影来抢观众。
只是这样一来，上映影片短时间内可能获得高票房，但新鲜期一过还会产生回流。所以邵氏如果要持续吸引观众，就必须持续不断的上映新片。
一个档期之内同时上映三部影片，一年下来至少要多产出二十部影片，这就带来巨大的投资成本。如果这些影片全都收得回成本，自然就是多多益善越拍越有。但如果出现票房惨败的情况，就会产生一系列不良的连锁效应。
事实上在好莱坞，六零年代末期到七零年代早期，因为受到新型电视产业的影响，所有影业公司的票房都受到严重冲击。观影人数迅速下降，票房收入急剧减少。
在此情况之下，有电影公司就采取缩减投资，大批量上映小成本电影的方法，期待能够获得盈利。
但是这样一来，电影的质素自然下降，不仅没有召回失去的观众，还让本来喜欢看电影的人赶到了电视机前边。
观众也有自己的道理，“电影拍得和电视一样了，干嘛还要花钱去影院呢？”
后来，电影公司意识到这种错误，知道选择低成本大批量的上映影片，并不能振兴电影产业，反而会让他持续不断的萎靡下去。
于是改变了以前的种种谬误，选择高成本大手笔的投资，然后尽量延长电影的上映档期。
果然大成本投资的电影场面宏大，明星众多，故事曲折，再电视机前根本享受不到这种视听盛宴。
于是观众又被吸引，重新回到了荧幕前。虽然与四零、五零年代的观众数目不能相提并论，但相比之前已经有了很大的回升。
现在的邵氏其实就好像六零年代末的好莱坞影业公司，希望用低成本大批量的电影来获取盈利，但这样一来反而会让观众感到厌烦。
之前邵氏平均投拍一部戏的成本在五六十万港币左右，这样一来票房只要有七八十万，就已经算是赚钱的了。
但许氏现在投资拍戏的成本，却基本都在八十万港币左右，洪京宝、元飚师兄弟的《败家仔》、程龙的《醉拳》、楚原的《流星蝴蝶剑》，成本都在百万港币左右。
虽然演员成本相比邵氏来说的确增加了不少，但是同样在道具、摄影、场面等铺排上。许氏所拍的电影也的确比邵氏高上一筹。
邵氏到现在为止都还是在影城内搭棚拍摄。这是大片场大影城的好处。但也是他受局限之处。
邵氏影城再大，一年拍几十部片子，该取的景也都取到了。一个布景这部片子拍完，下一部片子继续拍。让观众还以为花钱看了同一部片子，怎么能让人觉得这钱花的值？！
而许氏因为舍得花钱，所以可以远赴韩国、台湾、日本、罗马等地取景，实景拍摄自然要比棚内布景来的逼真，而且坐飞机去国外拍外景，也让观众潜意识的就觉得这部戏投资大，花钱买票看得值。
这就会导致邵氏观众越来越少，而许氏观众越来越多。不过这个道理，好莱坞的诸位电影人也是吃足了苦头儿。足足想了好几年才琢磨透了这个道理。邵艺夫爵士如果想堪破这个谜团，就不知道要多长时间了。也不知道等他醒悟过来之后，还能不能来得及变更举措了。
……
“邵氏要麻烦了。”许贯武一看邵氏连着上映三部影片，就知道它挺不了多长时间了。
在七零年代末，八零年代初。邵氏就用过这种手段，在那段时间内，邵氏影城产片量堪称香港第一，每年推出七八十部影片，数量当真是吓人得紧，但是票房收入方面却不理想，并且很快就淘干了邵氏的家底，逼得邵爵士不得不关门歇业，将精力转移到了方兴未艾的电视产业。
相对于邵氏的急躁，嘉禾倒是稳扎稳打，由王羽主演的《独臂拳王大战血滴子》以及黄风导演的《密宗圣手》，票房均取得了非常不错的成绩。
《独臂拳王大破血滴子》的主演王羽，就是当年主演《独臂刀》，创下香港本埠票房百万纪录的明星。后来离开邵氏投奔嘉禾，先拍了一部《独臂刀大战盲侠》，结果邵氏与嘉禾大打官司，声称《独臂刀》是邵氏独家的版权，不允许任何其他公司未经授权便使用。
嘉禾则也以当年拍摄时，王羽也有参与塑造人物为由，争夺“独臂刀”这个头衔的所有权。等双方花了几十万打完了官司，电影早就上映完毕，并且还获得了百万港币的高票房。
后来为了避免版权纷争，王羽直接弃刀不用，开创了独臂拳王的新形象，也正好赶上拳脚功夫片盛行。于是独臂拳王大行其道，票房同样不俗。
至于《密宗圣手》这部电影，更是直接远赴尼泊尔取景拍摄，显示出了十足的诚意。实景拍摄大雪山、大江河，自然要比邵氏的棚内布景逼真许多，上映以来票房同样不俗，获得了过百万的票房。
相比而言，邵氏三部影片齐发，也不过才一百八十多万，可以说是声势大不如前。
……
“邵爵士这招用的不够明智啊。”许贯武盖上文件嘀咕了一声，“三月档期之后，我们新的影片准备好了没有？”
“早就准备好了，温拿乐队主演的《大家乐》，还有一部就是协力影业的《捞家邪牌姑爷仔》，是一位叫周闰发的新人主演的。”梁淑仪笑着介绍道。
协力电影公司是香港有名的b级片公司，出产的电影全都是小成本的电影，主要是靠发行录影带收回成本。
之前主要是同嘉禾合作，后来因为许氏这边让利更多，所以又选择与许氏合作。
“哦，周闰发主演的？！”许贯武一听不禁来了兴致，“回头上映时，告诉我一声，我去买票赞助一下。”
“许先生对这位周闰发有兴趣？”梁淑仪不禁笑了一下道，同许贯武共事这么久了，还从没见他对哪个新人这么感兴趣呢。
“之前见过几次面，感觉他应该是一位不错的演员。”许贯武笑了笑道。
第二百七十一章 四部新戏
许贯武初回公司上班，除了处理辉煌院线的事务之外，还要再补开辉煌七人小组会议。
上一场因为许贯武的缺席，有些电影的立项没法安排，就等许贯武回来投票决定了。
其中曾智伟、楚原、张建、章国明都有新的电影提了出来，一共四部剧本全部摆在了许贯武的办公桌前。
“哇，剧本大集合啊！你们不是吧，我刚刚返回来上班，就交给我这么多工作？”许贯武看着四本厚厚的剧本，一脸惊讶的喊道。
“你去美国又是领奖又是购物又是旅行，我们留在香港苦哈哈的做工，你还有什么委屈可抱怨？”梁淑仪笑着说道，“四部剧本你抓紧时间看完，明天我们开会一起讨论。”
“这么厚，看一天都未必能看完，更别说要给出意见了，除非我今晚不睡觉开夜班。”许贯武苦笑着说道。
“也好啊，随便你处置了，反正明天大家开会，你不要说什么都不知道就行了。”梁淑仪无所谓的摆了摆手道。
“哇！你不是吧，这么残忍？！”许贯武喊了一声，“这样吧，反正你之前都已经看过了，先帮我理一理情节总行了吧？”
梁淑仪看了一眼许贯武，见他正求救似的看着自己，不禁心头一软，“那好吧，我帮你理一理。”
“太好了。”许贯武拍了一下桌子，先拿出第一本剧本来，却是曾智伟的新作《踢馆》！
“这部电影的名字不错嘛，《踢馆》听上去就很有气势。”许贯武不禁笑着说道，“这部电影是曾智伟的新作？”
“恩，名字虽然不错，但故事相比麦佳的《疯狂大老千》、洪京宝的《杂家小子》相比，就未免有些简陋。”梁淑仪点了点头道。
“这也难怪，那两部电影幕后都有度桥军师出马，而曾智伟是一个人单打独斗。”许贯武笑了笑，“你觉得这部戏。能不能投拍？”
“我只是帮你理一理故事情节而已，具体该怎么做你自己拿主意吧。”梁淑仪笑了一声，“你身为大老板，可不能偷懒啊。”
“好，那等下我自己亲自看一看。”许贯武点了点头，随后又拿起另外一部剧本，一看这部剧本比曾智伟那部就厚多了，翻开一看却是楚原导演送上来的《天涯明月刀》。
“到底是专业的编剧和导演出身，写的剧本就是比别人厚多了。”许贯武不禁笑着说道。
“这部戏同样也是古龙小说改编的剧本，我觉得写的要比《流星蝴蝶剑》要好。”梁淑仪笑着说道。“楚原导演真是费心思了。竟然要在地上布一个极大的棋盘。然后由杀手扮演的棋子组成杀阵，往来冲杀都依象棋的规则。”
“哦？！这样的比试倒满有新意。”许贯武听得不禁连连点头，貌似这种杀棋阵的套路，在后世的武侠电视剧中也有所展现。比如《真命小和尚》。比如《魔剑生死棋》，甚至好莱坞电影《哈利波特之魔法石》中，也有国际象棋的比试。
如果现在就将这种棋阵搬上荧幕，几十年后被影迷发现，会不会被称为向港片致敬呢？！
许贯武越想越觉得有意思，不禁吃吃的笑了起来。
“史丹利，你没什么吧，怎么忽然笑得这么开心？”梁淑仪疑惑的问道。
“哦，没事！只是觉得楚原导演这个想法简直太棒了。我决定支持他。”许贯武笑着说道。
“但洪京宝、曾智伟他们却担心很少有观众懂得弈棋，而且拍起来也实在太过复杂，所以不打算支持楚导演这么做啊。”梁淑仪皱着眉头说道。
“唉，不要小看了观众们的智商嘛。”许贯武不禁摆了摆手，“金庸老爷子写《天龙八部》之中也有珍珑棋局。读者之中又有何人懂得这棋局该如何摆法？还不是一样看得津津有味。”
“这种说法也有道理，不过金庸老爷子是武侠小说的泰山北斗级人物，任凭何等无聊的琐事也能被他写的趣味盎然，比如黄蓉做菜，比如令狐冲饮酒等等。就是不知道楚原导演有没有这个功力了。”梁淑仪担心的说道。
“放心好了，《流星蝴蝶剑》票房三百多万，还不能证明楚原导演的实力么？我对他非常的有信心。”许贯武点了点头道，“就让他亲自去试一试吧。”
“那好吧，不过我们上次拍片借用了邵氏的演员，这一次只怕他们未必肯再借人了。”梁淑仪说道，“那我们该找那些演员来拍戏？”
“这倒是个难题，不过我记得《天涯明月刀》是部男人戏的小说，公司别的不多，男演员倒是不少。”许贯武笑了笑，“另外我记得还有位叫明月心的人物，如果在公司内部找不到的话，就去tvb里面找找看。反正已经是一家人了，也不怕捧红了会便宜了外人。”
“既然这样，倒也是解决问题的办法。”梁淑仪点了点头。
随后许贯武抽出的却是导演张建的新作品《男盗女唱》，“咦，又是这个题材啊，他上次用假噱头骗人，害的被观众狂骂不已。现在又打算再玩这一套了？”
“这一次似乎是玩真的了。”梁淑仪笑了笑道，“好像张导演看艺美院线近年来的欧美片有了经验，所以在这部戏里也加了不少那种镜头。”
“这样啊，那故事性好不好呢？”许贯武问道，“有那种镜头倒是不怕，只要是电影真的需要就好，而不是单纯拿来做噱头当卖点，那样的话就显得下九流了。”
“我看了，故事写得还算好。”梁淑仪说道，“也是讲庙街的故事，这次的男盗和女唱都是来自内地。讲述的故事是由内地偷渡来港的阿强和阿青本是一对恋人，因为内地搞运动而两人出身不好，所以只好偷渡到香港来。结果又被亲戚骗光了钱，还把阿青骗进了卖春公寓。阿强为了筹足赎阿青的钱，不惜冒险去抢劫，最后被警察打死在公寓楼下。阿青眼睁睁看着阿强惨死，最后也从楼上跳下自杀……”
许贯武听了之后头都大了。自己正打算去内地参加广交会，你这边拍这种类似于《省港旗兵》的片子，不是活脱脱的打那边的脸么？
虽然他很佩服张建这么早就注意到了大圈仔的存在，比电影狂人麦當雄还要早上几年，但是佩服一回事投资拍这部片却是大大的不可以。先不说涉及到内地运动这么敏感的事件，而且渲染内地人来港烧杀抢掠等等，也会令香港人对内地产生厌恶与恐惧。
“这部电影的主角能不能换个身份，不要写是内地那边过来的。”许贯武皱着眉头说道，“改成南越人好了，反正最近南越内战。不少难民冲到香港来。”
“那南越人怎么可能会说国语？”梁淑仪指出其中的问题道。
“那就说成是和越南当地的华人学的。反正尽量不要在荧幕上丑化我们国人的形象。大家都是一家人。何苦还要再为难一家人。”许贯武摆摆手道。
梁淑仪没有许贯武想的那么多，她出生在香港，从小又是接受殖民教育，对内地也好。南越华侨也好，都并没有太多的情感，所以不太理解许贯武的想法。
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