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让他们到美国来演唱也好，或者在美国这边找人翻唱也好，一定也会取得非常不错的成绩。这也会给艺声唱片带来不少收益。所谓蚊子再小也是肉，许贯武没道理放弃这么大块市场。
不过欧美音乐市场要比电影市场混乱多了，电影市场因为当年比较红火，所以受关注度比较的高，全都被大财团所控制。当然现在因为电影市场萎缩，几乎全都已经撤股了。而且当年为了便于大财团控制这些电影公司，政府还出台了许多项法规，最经典的一条就是派拉蒙条约，严禁电影公司控制下游院线，否则就将被视为垄断，将要被处以巨额的罚款。
不过现在因为电影市道很差，大财团纷纷撤资。对电影公司的限制也适当放宽，已经有电影公司开始入股院线商，而院线商也收购影视公司的股票。不过这都还是在幕后交易，没有明白的摆在明面上。但是到了八零年代初，这条法规就将被取消。而美国电影产业也将迎来新一波的发展*。
正因为电影界之前有大财团的介入，所以相对的大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。以八大影业公司为首的公司，也在好莱坞确立了自己的地位与威信。不是任何哪一家小电影公司能够抗衡的。
即便是现在美国电影公司层出不穷，即便是梦工厂这种级别的公司，最后也难逃被人收购的厄运。就知道好莱坞电影公司看似繁荣。其实还是有一个看不见的屏障摆在那里。
而唱片公司方面。因为缺少足够犀利的大神坐镇，所以竞争方面就实在过于激烈了一些。唱片这一行当不像电影一样，电影投资虽然有高有低，但最少也要几十万。当然也不排除有牛人用家用录影机。然后找几位真正热爱艺术，不求回报的演员来拍摄电影。
但唱片几百美元就可以完成创作，甚至如果没有那么多钱，而你又有非常好的才华，你还可以在街头或者酒吧献唱，来吸引到对你音乐感兴趣的人。所以坦白来说，唱片业入行门槛相比电影公司而言，入行门槛实在是太低了。所以导致美国大大小小的唱片行多如牛毛。
如此众多的唱片行，再加上街头、酒吧、乃至地下乐队等等等等。全美专业或非专业的歌手，加在一起数量近百万，几乎某个小镇的酒吧里面，就有一位歌手在那里演唱。
如此众多的歌手，每年推出的专辑也在数万张之多。能从中脱颖而出的，势必都是其中的佼佼者。而这么多的歌手，这么多的唱片，怎样才能让自家的歌手脱颖而出，无疑就十分考验唱片行老板的手腕。
幸好美国这边别的不多，音乐会多。几乎每个州、每个市、每个小镇、每个酒吧，都会举办自己的音乐会。规模有大有小，大的可能汇集十数万人，小的可能只是酒吧的顾客。
但基本上所有歌手都是从这种音乐会走出来，实打实经过现场歌迷检验的。而不像是日后只要脸蛋长得漂亮，出张唱片拍拍mv客串个电视剧，然后报纸杂志媒体一吹捧，就成了第一线的偶像巨星了。每次开唱都要对口型，时不时还走个调破个音，还要被赞是真用功，乃们不要黑她！
美国歌手如果要红，基本上就是坐在旅行车里，一场一场的赶音乐会，一点一点的累积自己的粉丝。如果碰巧自己的才华出众，被某位唱片行老板发现，那么有朝一日推出了专辑，或许会一炮而红，或许没什么反响，但终归有展示才华的舞台。
欧洲足球为啥长盛不衰，因为人家从小时候起，就有完整的训练体系。小学里面有球队，有训练营，中学里面有球队，有训练营……还有各种各样镇上的，市里的，全国的足球会……如果你真的有才能，就在这舞台上大放的展现出来，而且是绝对会被人家发现的。
想当年后街男孩刚刚成立的时候，也是一场一场的参加这样的音乐会，一个粉丝一个粉丝的积累自己的听众。迈克尔。杰克逊也是从酒吧、歌唱比赛、音乐会等唱出来，才吸引了唱片行的注意……
所以未来如果温拿乐队、张国容等香港歌手要进军美国，势必要面对到如此严峻的挑战，包括他们的唱功，包括他们的风格，包括他们的理念等等。而不能只是在凭着一张俊脸就可以打拼天下。
许贯武可是知道欧美唱片界当真是藏龙卧虎的，别的不说《欢乐合唱团》中的那些演员，唱歌又好又帅气又会跳舞，但之前可曾经知道他们的名字？！
再者说欧美歌手都是相当有个人风格的，比如鲍勃。迪兰，比如披头四，比如涅槃乐队，比如麦当娜，比如迈克尔。杰克逊，比如史密斯飞船乐队等等。都有强烈的个人风格，并且靠这种强烈的风格，来吸引认同他们理念的粉丝。
相对来说，香港歌手很少有自己独特的风格，四大天王红归红，风格却几乎都差不多，还不如台湾的罗达佑、李综盛、郑智华等风格出众。换言之如果四大天王都长得貌不惊人，只怕受欢迎的程度无疑要往下跌一大成。
ps：
有读者纳闷港台歌星迷不迷信，会不会相信算命这一套。举个人大家都明白了，白龙王！
第三百三十一章 铺路
许贯武知道在香港歌手之中，其实有强烈个人风格的不多，原因其实很简单，市场不允许。
香港人口总数是三百万以上，最多时人口数量六百万以上。而全世界说粤语的人口往高了说，有两亿人口左右，使用汉语的有十多亿人口。不过大部分都在中国内地。而美国人口在两亿以上，最高时在三亿以上。而以英语为母语，或第二语言的人口数量，基本在三十亿以上。
简而言之，也就是欧美歌手的潜在唱片市场，有三十亿人口左右。相对来说，香港歌手的潜在唱片市场，只有十多亿的人口。而提到内地唱片市场，呵呵，大家都懂的……刨去内地九成九的潜在市场，香港歌手的潜在唱片市场，只剩几千万人口。
而这几千万人口，又大都分布在东南亚。相比欧美体制健全、购买力旺盛的唱片市场，东南亚唱片市场无疑是比较贫弱的。欧美市场中可能每三百人会掏钱买一张唱片，而到了东南亚可能一千人中才会有一张销量。再对比上那差距庞大的人口基数，欧美顶尖歌手唱片卖不过千万都不幸福，港台歌手卖过百万张就要欢天喜地了。
欧美白金唱片是以一百万张为界限。相比起来香港歌手的白金唱片，是以五万张为界限。呜呜！相差了整整二十倍啊。
在美国因为唱片潜在市场很大，有数亿人口的数量。所谓人上一百，千奇百怪。而数亿人口在口味上，是毕业有很大的不同。有喜欢乡村音乐的，有喜欢福音唱片的，有喜欢摇滚的，有喜欢爵士的，有喜欢朋克的……同样风格方面，有喜欢保守的，有喜欢放1荡的，有喜欢性1感的。有喜欢纯情的，有喜欢癫狂的，也有喜欢温柔的……
总之因为人口基数摆在那里，所以任何一种类型的，任何一种风格的歌手，都会有很多喜欢自己的歌迷。而正因为有了这很多喜欢他的歌迷，才让他能够继续以音乐为伍，继续发扬自己的风格，继续推出自己的唱片。艺术也是需要一定物质来支持的，否则再有才华的歌手。也早就会被饿死了。
而美国各地举办的行行色色的音乐会、歌唱比赛、电台、电视台、报纸、杂志等等等等。也为歌手提供了舞台与宣传的渠道。所以如果歌手真的有才华，并且渴望成名，就不会被永远埋没。这就是欧美唱片市场之所以人才辈出的原因。
而香港总人口不过几百万，如果歌手不迎合大众的口味。基本上就没有生存的空间。这就直接决定了在香港只能有主流音乐，而类似摇滚、雷鬼、朋克等等非主流则市场潜力不大。
其实这也与中西方文化差异有关。西方文化强调自我为主，自我的利益放在第一位，尽力凸显出自己的价值。所以歌手做得越夸张，越容易一举成名受人追捧。比如世界瞩目的ladygaga，一次又一次的颠覆人们的三观，说她有开创性也好，说她哗众取宠也好，总而言之。这位话题性一流的女歌手大火特火，在全球唱片市场一片萎靡的情况下，唱片销量依然有数千万张。
再比如乡村小歌后泰勒。斯威夫特，隔三差五就换一个男朋友，换完之后就写歌来纪念。据不完全统计。这位小霉女交过的男朋友超过十九位，而且基本上最长不过半年，最短两三个月的时间。如果换在东方文化之中，基本上就要被冠以见异思迁之类的字眼。但人家小霉女泰勒依旧火的一塌糊涂，专辑销量同样轻松过百万大关，赚钱赚得一塌糊涂。
而东方文化则强调群体观念，必须要和光同尘，最忌讳的就是枪打出头鸟。想发扬个性，想突出自我，想挑战权威，那就是一个死。
基于这种文化方面的熏陶，东方人的喜好一般都随大众，很容易就追随潮流。比如看到报纸杂志电视台宣传韩流，就一窝蜂的去追韩星；台湾偶像剧风行的那几年，又一窝蜂的去追f4、飞轮海、五月天；最早时候，《上1海滩》上映，白围脖、大衣成了流行；再后来《血疑》，幸子头、幸子衫；《灌篮高手》放映的那几年，n年都没有普及开的篮球运动，顿时呈现欣欣向荣的景象……
而这种随大流的心里，其实不止表现在追星上，还有一起抢购苹果手机，一起抢购奢侈品，甚至连谁都不看好的黄金也去抢购……据调查得知，国人换手机的频率远远高于西方人，而苹果手机主要市场，就是中国大陆。奢侈品市场上主要的的消费大户也是国内土豪；黄金价格大幅下跌，也是中国大妈抢着去抄底，结果全砸手里了。
而与此相反的是，现在即便hddvd、蓝光影碟机早就问世许多年，但美国依然还有九千多万户家庭依然使用vhs录影机，而且录影带租赁依然是影像租赁店最大宗的生意。而欧美奢侈品品牌，其实在本国并不受追捧，尤其是lv、香奈儿、gucci等，都已经成了烂大街的牌子，遭到了高端消费者的遗弃。但好在有中国土豪来接盘，每年数百亿美元的惊人消费能力，依然可以让这些品牌活的相当滋润。
这其实都是从众心理惹的祸，大家都背着名牌包包，自己不背就好像显得不合群。而不合群其实是国人最怕的一件事，连上个厕所都要一起去的国人，如果因为不背名牌包被人隔离，那岂不是要哭死？！
而也正是因为这个原因，所以小众音乐没有发展的空间。大家都听主流歌曲，你一个人听小众歌，那你就是不合群。大家都说这个歌星唱歌好听，你非说其实某某小众歌手才叫有才华，你就和大家对着干……所以独乐乐不如众乐乐，你就只能和大家一起听流行歌曲，穿流行衣服，看流行电影，说流行的话……
而唱片公司出于盈利的考虑，自然也不会推这种非主流的小众唱片。而再喜欢音乐的歌手，如果长期处在不被重视，不被欢迎。而且还要饱受贫苦煎熬的折磨下，也很难再坚持自己的梦想。这也导致香港歌手即便最开始可能玩非主流，如d乐队，最后还是免不了要向市场妥协。
香港其实并不是没有好的音乐人，如达明一派，如蓝战士，如太极乐队等等，但是却没有他们生存的土壤。
单立文如果不演电影，内地有多少人知道他还是位摇滚歌手，而且还是黄家驹的好朋友。刘以达如果不是出演那么多周星弛的电影。也没人会注意到这个神神叨叨的梦1遗大师。会是一位才华横溢的音乐人……
这就是香港乐坛的现实。玩艺术的全都饿死了，玩商业的却活的很。你让这些音乐人怎么办，总不能抱着理想饿死吧？！
……
许贯武知道香港歌手与欧美歌手相比，人家是从野地里自生自灭。最终经历千辛万苦长起来的；相比而言，香港歌手更像是从温室里培育的，虽然品相看起来不错，但是大家都知道野生人参和人工栽培的人参的区别。
如果把温拿乐队与张国容等香港歌手带到欧美乐坛来，如果想要成为一线的顶尖歌手，就算排除种族与文化的差异，估计需要经过很长一段时间的努力。实话说相比创作俱佳的欧美歌手，香港歌手很少有拿得出手的创作作品，在这一点上甚至不如日本歌手。
滨崎步、宇多田光、仓木麻衣等等。都是自我创作的歌手，而日本歌坛还有大量实力唱将，他们的唱片销量依然稳稳占据排行榜前列，即使后面不断有青春偶像团体不断冲击，但依然无损他们的至尊地位。
相比较而言。香港一线的歌手几乎没有拿得出手的自我创作的歌曲，比如歌坛天后王斐，比如歌神张雪友，比如接任歌神宝座的，负面新闻不断的e神等等，都只是靠着好嗓子和商业化的运作成名而已。
相比起来，第一任歌神许贯杰�