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“好了，多余的废话不需要多说了，现在让我们开始分拣这些剧本吧。”许贯武拍拍手说道，“虽然这些剧本有些多，但我想只要我们抓紧时间阅读，迟早有一天会看完的。不过我也希望这些剧本最好有个故事梗概，这样可以让我们速度加快一些。”
“史丹利，你的心愿已经得到满足了。这些剧本统统都有故事梗概，而且很多已经通过了那些影视公司一审，二审，三审，可惜在最后才被刷了下来。”理查德打了个哈欠道。
“为什么经过一审，二审，三审，都还会被刷下来？是这些剧本有什么不好吗？”许贯武不禁疑惑的问道。
好莱坞的电影从无到有一般要经历六个阶段。第一个阶段就是立项。一般是由编剧、导演或制片人先有一个想法或者概念，然后再找人将故事梗概写出来。经过审核之后觉得这个故事不错，就会再按照故事梗概，找专业人士写一部剧本。而这个审核就称为一审。
一审，并不只是审核一次，有时也需要经过多次的审核，确保这个故事会有卖点，能够为公司赚到钱。因为后面聘请专业人士写剧本，也是要投资一笔钱的。
经过一审之后的故事梗概，交到编剧手中扩展为剧本。然后这部剧本再经过审核。确保是一部非常不错的剧本之后。接下来就是寻找合适的导演、演员等，准备到开始筹拍阶段。
而审核剧本的过程就称为二审，二审比一审要来的更加严苛。一部剧本往往要经过多人多次修改，经过多次的修改的剧本。有极大的可能已经与第一版剧本完全不同，更不要提最初那个故事梗概了。
二审之后，电影开始正式筹备，开始选拔导演，选拔演员，演员需要一个个面试，一个个试演其中角色，然后按表现确定是否合适出演。而所找的导演也要提出自己的拍摄计划，要如何才能将故事拍的更好。更有故事性，更有卖点……
随后这些导演和演员名单等，就会再呈上去做第三次审核。这次审核主要就是看导演有无资质，演员是否合适等等，这个过程也是比较痛苦和漫长的。演员往往在这场面试通过了。下场面试又会被淘汰。或者本来已经签了约，但是临时又有一位更合适的演员出来，又只能被迫解约让位。还有本来接触的演员说没兴趣，等过几个月之后又回心转意的……
而导演也需要提出很多次拍摄计划，一遍一遍又一遍的修改，尽量满足公司的所有需要……同样导演有时也会遇到演员那样的麻烦，本来签了约也有可能被炒掉；之前本来没有兴趣接拍的导演，可能又忽然有了兴趣等等。
三审通过之后，马上就是四审，四审其实就是开拍前的最后一步了。主要是核算电影的成本。借由导演提交的拍摄计划，与演员、剧组名单等，就可以核算出大致的投资成本。
四审过后，就是拍摄。经过漫长的拍摄，影片杀青之后会在制作后期，然后再上映。总共就是这么六个步骤。
而许贯武投资却可以省却一审，二审，三审等阶段，直接进入到四审……这可是让那些导演省却了大量的口舌和精力。所以乔治。卢卡斯、史蒂芬。斯皮尔伯格、大卫。布朗、理查德。扎纽克，乃至西尔维斯特。史泰龙、迈克尔。道格拉斯等人才这么喜欢和他合作。
因为许贯武办事实在是太爽快了，寻常需要经过一年，两年，甚至三四年的审核，换到他这里却往往只需要几天时间就已经搞定。如此豪爽的投资人，对他们这些受够了好莱坞那些老板折磨的电影人来说，实在是太难得了。
“没有足够的资金呗，就像爱德华。普列斯曼手中的那部《野蛮人柯南》，很多电影公司都知道它会赚钱，但是一口气投资几千万美金，又有哪家公司能掏得出来？而且虽然说知道它能赚钱，但是万一如果赚不到钱，那这几千万美金可就亏掉了。”理查德叹了口气道，“在好莱坞，那些起先对票房有信心，最后亏掉的电影也为数不少。谁知道《野蛮人柯南》这部戏会不会重蹈覆辙？”
许贯武恍然大悟的点了点头，的确以好莱坞现在的状态，如果拍电影还是要小心谨慎的好。以现在平均拍电影投资千万美金来计算，一部片子如果票房亏损，那公司就要损失至少数百万美金。
而当时就算是最赚钱的华纳兄弟公司，每年盈利也不过七八千万美元而已。一部戏亏损相当于毁掉公司近乎十分之一的利润吗，这绝对是无法承受的重大损失。
而电影公司的小心从事，也的确让这些电影人日子难过起来。没有公司愿意投资，也没有个人愿意投资。七零年代的好莱坞，其实就是九零年后香港电影的写照，也和日本八零年后的电影一样。虽然偶尔有佳作问世，但是整体大环境却是每况愈下。
第三百五十一章 底蕴
之后几天，许贯武、理查德与大卫三人都宅在办公室里翻看剧本，寻找比较合适的电影投资项目。
尽管这些剧本多数都有剧情梗概，给许贯武快速阅读带来了方便，但是要看这么数千近万部剧本，还是把他看的头昏脑涨。
而且就在他们翻阅期间，依然还不断的有剧本被送过来。许贯武预估就在这短短时间内，理查德就收纳了超过万部剧本。
这些虽然有很大一批是之前的存货，但也有很多是近年来的作品。由此也可以看出好莱坞的底蕴之雄厚，纷纷就能拿出这么多剧本来。先不说质量到底如何，但凭着数量就足以笑傲全球。
以好莱坞每年出品数百部电影的速度来看，拍完这上万部作品至少要二十年。而在这二十年中只怕又会有大量剧本生产出来。
所以好莱坞在拍片之时，可以在这数万部剧本之中尽情筛选。一遍又一遍，一遍又一遍，争取筛选出最好的剧本，以达到最稳定的票房收益。
相对而言，香港电影的底蕴就没有这么雄厚。他们不注重剧本创作是出了名的，经常拍戏的时候连剧本都没有，都是只有一个故事梗概而已，然后编剧现场编故事。一张张写有台词和故事的纸，就这么在编剧与导演、演员间飞来飞去，所以又被称为飞纸仔！
没有当天编剧不在状态，编不出什么像样的好桥段，那剧组只好大家收工，白白耽误一天的事情。
飞纸仔的起因，是因为在香港电影繁荣时期，每年要出产数百部电影。但是香港专业的编剧却并没有那么多，大多都只是编段子度桥的军师而已。这就导致剧本的产量满足不了需求。
而港片黄金时期又流行卖片花，只要演员阵容强大，就可以先从片商那里拿一笔钱开戏，之后凭借演员的名头再轻松把电影卖出去。一来一回就可以轻松赚取数百万港币。
因为当时明星的票房号召力强大。只靠明星的名头就可以赚钱，那谁还在乎剧本的质量呢？！巅峰时期香港顶级演员的片酬都在数百万上下，而编剧写部剧本想拿到稿酬，还要事先闯过三关。
第一关，编剧先拿到头期；第二关，拍摄完成之后，编剧收到第二笔钱；第三关，电影上映之后，编剧看票房情况，才能够拿到尾款。
很多时候。编剧都收不到第三期尾款。统统都被以各种理由扣下。至于分红或者奖金。更是想都不要去想。只有非常厚道的公司，才会在票房大卖之后，给编剧封一个红包。
身为编剧不被重视，本来稿酬就不高。想收到自己应得的报酬，还要闯三关诸多磨难，这怎么能不让编剧灰心丧气？！所以一部分编剧受不了退出了舞台，另一部分编剧没本事只能苦苦煎熬着，还有一部分编剧则想方设法升为导演。
所以到后来能坚持在编剧岗位上的，只有那批没什么本事，既不能舍去编剧这行当，却又没能力升为导演的人了。他们创作出来的剧本，质量自然可想而知。
后来内地电影电视剧兴起之时。有很大一批香港电影人，顶着著名编剧的头衔来内地做导演，拍出来了好大一批烂电视剧。其实他们就是那批坚守在那里，屁本事都没有的编剧。
……
许贯武是深深知道一部电影，如果没有很好的剧本。拍出来的质量究竟如何的。
吴语森导演执导的《英雄本色》，剧本筹备了很长一段时间，所以拍出来之后那种浓浓的兄弟之情，感动了非常之多的观众。现在依然被奉为港片经典，几乎每次盘点香港佳作，《英雄本色》势必会上榜。
但是《英雄本色2》却是在吴语森竭力反对的情形之下拍摄的。新艺城公司就是看到《英雄本色》大火，所以想要在跟风拍摄一部来赚钱。但是《英雄本色》第一部并没有埋下伏笔，小马哥已经被爆头了，阿豪也已经被送入监狱。
但是因为小马哥的角色深入人心，为了获得更好的票房，新艺城不惜把周闰发强加进来，愣是安上了一个双胞胎的身份。而剧本也是仓促写就，并没有仔细的打磨。
虽然最后这部《英雄本色2》趁着枪战片大火之际，狠狠地捞了一笔钱，但是细细回味却缺少《英雄本色》中，那种压抑之后爆发的快感，以及兄弟义气的那种感动。
相同情况其实还出现在《倩女幽魂》之中，《倩女幽魂》在当时取得了非常良好的口碑，但因为徐可一贯的高要求，所以《倩女幽魂》并没有赚很多钱。于是《倩女幽魂2》随后被搬上拍摄日程。
但因为剧本都是靠飞纸仔临时写就，所以就导致故事节奏忽紧忽慢，电影本身瑕疵颇多，情节各种不合理。
比如傅月池乃文官之后，何以会有如此高明的武功；宁采臣看年龄也不过二十多岁，为何还一再错认是诸葛卧龙老前辈；以及这诸葛卧龙被抓进去数年，为何傅天仇现在才被锁拿进京；又为何傅月池等人现在才想营救……
糟点多多，如果当时不是张国容正当红，王柤贤正貌美，又有最美港姐李嘉昕当花瓶，歌神张雪友各种乱入……这部电影铁定不会取得那么高的票房。
而这还是有港片著名导演吴语森、徐可等参与制作，他们的急才多少弥补了剧情的短板，但是相对于精雕细琢、细细打磨的第一部剧本而言，无疑就相形失色了许多。
后期无论是徐可执导的《英雄本色之夕阳之歌》也好，还是《倩女幽魂3：道道道》也好，票房方面都遭遇到了滑铁卢。不仅远逊于第一部，甚至连第二部都比不上了。
……
许贯武正是看到这一后果的严峻，所以才会不遗余力的推行新制度。七人小组审核确定剧本，如果剧本通不过审核，即使演员阵容再强大，都没有任何的用处。这就逼得这些导演不得不看重剧本，重视这些创作剧本的人才。
像洪京宝、麦佳、曾智伟等，也都对藏在幕后的桥王军师尊重有加。而程龙更是广撒银纸就是为了找一位编剧圣手。而编剧地位提高了，受人尊重了，收入增加了，自然就越发用功编写剧本，再创一部又一部的精品。
而这些编剧的成功，也自然会吸引其他人来从事这一职业。而越多人从事编剧这一行当，自然就越有机会出精品。出精品的次数越多，港片自然就越好看。港片越好看观众自然就越有信心，票房自然也就会越高。
票房越高老板越喜欢，越会刺激大量的资本投资到电影这一行当。而电影市场势必就会越发达。这样大家都可以水涨船高趁机赚钱。
这就形成了一个非常好的良性循环。如此一直这样的良性循环下去。香港电影别说不会没落，即便趁势打入欧美市场也是有可能的。
程龙的《红番区》、《我是谁》、《一个好人》等，就在美国取得了不错的票房成绩；吴语森执导的《谍战双雄》，被欧美电影人奉为经典之作；甄紫丹、于容光合拍的《少年黄飞鸿之铁马骝》。取得过千万美元票房；刘伟强、麦兆辉合作的《无间道》，被好莱坞高价买去改编权，拍摄的《无间风云》取得了巨大成功……
这些都表明香港电影不是没有能力打进美国市场，而且美国观众也是根本不挑食的。日本的动画片，印度的歌舞片，英国的黑色幽默片，法国的浪漫爱情片，意大利的实验电影……只要是好片都可以在美国电影市场取得不错的票房。
其他国家的电影都可以取得不错的票房，没道理香港电影就不行。当然前提就是你的电影质量够高。不能总是靠着烂片来忽悠人。
……
许贯武对香港电影可是寄予厚望的，他是知道香港电影人的能力的。香港电影人头脑灵活，思维敏捷，不是欧美那些脑壳僵硬的电影人能够比美的。
欧美电影人就像是机器那样，一丝不苟严格按照程序来走。虽然看起来有些古板，但却可以最大程度保证产品的合格率。
相比较而言，香港电影更像是艺术家的激清创作，虽然也有不少佳作问世，但是残次品也是大量增加。如果香港电影人能把聪