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唱者的一天。
坐在椅子上看着歌谱的李秋和张靓颖感觉，今天的主考官，似乎只有黎俊奇一个人，因为只有他一个人坐在席下，藤原育郎端坐在剧场舞台一侧的钢琴前。
对于藤原育郎，李秋认识，却没见过。在跟着藤木胜学习音感的时候，藤原育郎的曲子就被藤木胜推崇，藤木胜说，曲子，有的重律，有的重情；有古典，有现代；有流行，有传统，把这一切都做得很好的音乐家，藤原育郎，在日本，算是一个。故李秋对藤原育郎的钢琴曲，大多数都听过，甚至是，熟读。
“两位，我只一遍曲子让你们熟悉，试音的方式并不是轮流来，而是你们一起。”
静谧的剧场里，藤原育郎的声音很低沉，说完，揉揉修长而纤细的手指，琴键的敲击，一幅悲戚的音调，开始悠扬。
有些音乐，不需要歌词，不需要演唱，只需要倾听它每一个音符，你的心，就会沉溺于一曲流觞，或喜、或悲、或嗔、活怒，听着，听着，你就是感觉到，你的身体，你的心，莫名其妙地，已经不受自己控制。
《ASIANROAD》，喜爱钢琴曲的人，并不会陌生，这一支不朽的名曲，出自藤原育郎，02年的一个，没有星星的夜晚，收录在03年2月藤原育郎的钢琴曲专辑里。
它就是《画皮》的配乐，全篇，藤原育郎把这支曲子修改了一些，配上全新的哀怨，契合电影的主题，电影的曲调。现在藤原育郎弹奏的曲子，是从全篇曲子中，浓缩七分钟而成的歌曲，也就是李秋和张靓颖此时手中拿着的曲谱，名曰《画心》。
“你们，准备好了吗？”
藤原育郎稍作休息，再次坐在钢琴面前，询问了一番还沉浸于回响音符中的两人。
“嗯。”张靓颖已经演唱过五次影视歌曲，之前她曾演唱过影片《夜宴》、《功夫之王》、电视剧《神雕侠侣》、《新不了情》等影视作品的主题曲，怎么演绎这些主题曲，她有着万分的把握，且，在某种程度上，这首歌曲风格，和她本身的风格，几乎一样，甚至，她不需要刻意去寻找歌曲的感情，就能抓到歌曲的感情。
而且，张靓颖一直觉得，相对于从韩国远赴而来的，实力不逊于她的李秋，她更有优势，因为她是中国人，对于《画皮》故事里的感情基调，她理解地更透彻。影视主题曲，更多的时候，是站在角色的角度来演绎。
“我，没问题。”
李秋在接到谱子的时候，就愣了很久，这歌谱，虽然已经修改过很多，添加了很多更契合《画皮》这部电影的旋律，可是，再怎么修改，它的原曲，还是《ASIANROAD》，而曾经，藤木胜把这首曲子，用来教导李秋，音感。可以说，李秋对这支曲子的熟悉，已经到了，能一个音符不差地写下来，更别提，曲子的感情深度。
这首歌，李秋更想用对于曲子的理解去演绎，这支曲子，本身，就创作于，一个没有星星，悲凉的夜晚。
藤原育郎看了一眼黎俊奇，点了点头，抬起手，准备开始演奏。
——啦啦啦，啦啦啦
就是此刻，藤原育郎的琴声未响起，李秋的声音就已经漫出，属于天使之语的轻吟低唱，没有任何言语的单调语气词，却带人进入，那一幕属于狐妖那种刻骨铭心、刨心嚼肺的独占之恋的悲剧中。
最后几个略带悲泣的颤音，更是让一旁的张靓颖，心里莫名其妙地被牵引着，颤动的心脏，似乎她成了一只爱上人类的狐妖，那一份哀伤、那一份无奈。
藤原育郎诧异地听着这一阵浅吟，望着琴键想了好一阵，李秋的浅吟结束，这才轻轻弹起前奏，渐近式的编曲风格将之前李秋营造出来的诡异气氛，完全勾勒出来，惊艳凄冷的鬼怪故事，一幕一幕，揭开。
——看不穿，是你失落的魂魄
猜不透，是你瞳孔的颜色
一阵风，一场梦，爱如生命般莫测
黎俊奇太惊讶了，剧场特殊的环境，两人的合唱，让杂糅的歌声里，并不会显得突兀，有张靓颖那略带磅礴的大气，有李秋那稍显空灵的缥缈，一加一的结果，让整支全曲都漫于悲戚中的歌曲，犹如一幕幕电影画面一般，把《画皮》的故事，完整的呈现在他的脑海里，这，是一部用耳朵欣赏的电影！
嘶哑的，并不是声音，悲叹的，并不是爱情，就犹如歌词里的一般，“你的心，到底被什么蛊惑”，弹着钢琴的藤原育郎也在想，自己的心，到底被什么蛊惑了，这明明是，自己的曲子，来源于自己的感情，自己被自己的感情蛊惑了吗？藤原育郎望着站在小舞台上的一男一女，笑了笑，“还有哪一首歌曲，能比这首，更能蛊惑人心？”
“我还是低估了他！”
张靓颖轻抬左，轻轻按住太阳穴，刚刚结束的歌词，接着的，就是让整支歌曲感情升华的，海豚音。
海豚音是高音，非常特殊的一种，它高的，不是声，而的调。所以，海豚音并不是全部意义上的高音。张靓颖，中国的海豚公主，快乐女生里，一曲海豚音始祖蜜妮莱普顿的绝响之作《loveingyou》，名震中国！也就是因为张靓颖，中国人，才真正意义上，认识了海豚音这种绝美的发音方式。
李秋会海豚音吗？会！海豚音，主要是靠头部共鸣发出的高音调声音，虽然音调很高，所以共鸣之时，往往伴随着脑腔闷疼，所以很多歌手在唱海豚音的时候，都会习惯性地按住太阳穴缓解这份疼痛。
虽然海豚音能让头疼，但气息在经过声带之时，却轻而缓，且需要极大的肺活量控制，咽壁的控制，也非常重要。海豚音，天生可以有，后天可以练，能唱出不难，难就难在，怎么控制。这一切，都是李秋练嗓子，必须做到的，李秋的连声方式，就是海豚音。
如果说张靓颖的海豚音，是奔腾直冲天际的大漠孤烟，绵柔中不失大气；那么，李秋的海豚音，就是那辽阔的天空，深邃悠远。两人的海豚音和音乐结合在一起，就是一整幅画卷，巧若一副大漠孤烟直，长河落日圆的画面，少了李秋的长河不好，少了张靓颖的孤烟不恰当，少了藤原育郎的落日更不行！
小剧场特殊的环境，让这一切，都显得真实，却又很梦幻！真实的是人，梦幻的是声。
随着最后迎合李秋无伴奏的轻吟的叹气声结尾，整首曲，完美地结束了，第一次合作，三个人，却犹如画卷里，从亘古开始就在一起般，“大漠孤烟直，长河落日圆”，哪一样，可缺？
“啪！啪！啪！”
只有黎俊奇一个人的掌声，却把整个剧场的空间填满，只有三个人的舞台，却因为这一曲而溢满。
藤原育郎一只手指轻敲钢琴，一手撑着下颚，似乎在思考着什么。最后望着坐在席下的黎俊奇，询问道，“谁更好呢？”
“是的也对，谁更好呢？或许说，谁更适合呢？”藤原育郎的询问，也难倒了黎俊奇，他改变了对李秋的想法，看来，藤原育郎也对张靓颖改变了看法。
“你唱得真心好，比我唱得好！我以为我的海豚音够美丽了，没想到，你的海豚音，比我的，还有空灵绝美。”
张靓颖这次，确确实实地从心底感叹，合唱之前，她还有信心，赢过男唱女声的外国人，但是，合唱之后，她才明白，当初的《七夜雪》和《星》，为什么能如此感人肺腑，那种连自己都能带动的歌声，太过于逆天了。
“谢谢夸奖，你是我见过的，即使在韩日，也是唱得最好的一个。”
所谓的惺惺相惜，或许也就是此刻这种情况了吧。
“以后有机会，很想和你合作！”
“我也是！”李秋接过张靓颖伸过来的手，一大一小，一男一女，没有其他夹杂的情绪，是对手，是同伴。一开始，李秋就防备着张靓颖，一开始，张靓颖对李秋，就有着一份敌视之心。
“不用等以后了，这次，你们就可以合作！”
黎俊奇和藤原育郎讨论了良久，最终，还是下了这个决定，皆大欢喜的决定，这两个人，单独剔除掉，都是这首歌的损失。
“呵呵，合作愉快！”
“合作愉快！”
两人的笑声，响彻整个剧场，一不小心，海豚音又显。
第四十七章 音乐
雨声，窸窸窣窣，街道旁一排树叶，被雨滴打落得七零八碎，雨滴，一粒粒掷地有声。又一个雨季的来临！乱花雨迷的早晨，忙碌的人们，紧张地上演着香港的节奏，撑着伞，开着车，陆陆续续出现在街道上。
录音棚里，悄悄翻起几个人影，细看才清晰，带着黑眼圈的三男一女，正是为了录歌而废寝忘食的藤原育郎、李秋、张靓颖，还有一个音乐制作人，也是《画心》这首歌的作词，陈少琪。
唱歌，并不难，四个人却纠结在了怎么去唱之上。一千个读者，有一千个哈姆雷特，四个人的脑袋，对歌曲的理解各不相同，纠纠纷纷之下，一首歌曲半个月也没录制完成。
多日的相处，陈少琪至少明白了，为何藤原育郎和黎俊奇选择用李秋和张靓颖合唱的缘故。
特别是李秋，开篇和结尾的吟唱低吟这一创举，备受他的推崇。
电影所讲述的人狐畸恋，道出了世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅，正是这浅浅的低吟，没有任何伴奏的浅唱，将剧中人物心中的那份疑惑、纠结、悲伤表达出来。而随着剧情的推进，人性中的美好试图战胜邪恶，这份执著与坚守也让整首歌曲在结尾部分叹息式的演唱有着一种难以名状的无奈，这种头尾呼应的方式使得歌曲在感情表达上更加完整。
藤原育郎也对此李秋的音感感到惊叹，旋律本身已经足够完美，当他在试音那天听到李秋的浅唱之时，就已经觉得，任何东西，没有最完美，只有更完美。半个月的修改，这首原本出自他手的主题曲，完美的程度，让他感到不可思议，同时也对李秋的天分所看好。
——“你老师是谁？你的作曲天份不错。”
——“我的老师名叫藤木胜！”
——“藤木胜老先生？可是山口美玲子老师的丈夫，藤木胜先生？”
——“是！藤原先生认识我的老师吗？”
——“我很崇拜美玲子老师，我大学的时候，曾经听过她的课，现在想起来，也还怀念那段严厉的日子，对了，你会不会钢琴？”
——“老师并没有教乐器和作曲。”
——“想学吗？我可以教你。”
——“真的吗？”
于是，录音空闲之余，李秋开始跟着藤原育郎学钢琴。
有的人，天生愚钝，做什么都做不了，并不是他们不够勤奋，并不是他们没有兴趣，而是缺少了一种，天份。有些人，天资聪颖，做什么立即上手，但有些事，却始终做不下，缺少的，也是天份。天才，是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份决定的，可往往起作用的，是那百分之一。
李秋对于钢琴的天份，藤原育郎惊叹至恨不得早些认识他，仅仅只用了录音的闲暇时间练习，李秋就能把《画心》整首歌弹奏下来。或许勤奋的人，稍微有点资质的人，学一段时间也能弹奏，但是，李秋花的，是每一天里，不到一个小时的时间来练习。
七月，在纷乱的雨季里，慢慢走过。张靓颖在《画心》最终完成之后，离开了香港，返回了大陆。李秋则是和李孝利、金敏赫通过电话告知缘由之后，跟着藤原育郎学习钢琴。李秋犹如在仓敷那段时间一般，奋力汲取着从藤原育郎那里得到的音乐知识，乐不思蜀。
藤原育郎，他并不是一个中规中矩的钢琴家，他的琴声，并不是纯粹的交响乐。当他同时爱上电子音乐和交响乐的时候，就注定了他的成功。
所以，在教授李秋的时候，很刻意的，藤原育郎灌输了一种“杂交”的理念，音乐是没有界限的，音乐才是世界的语言，藤原育郎，深信。
于是，一边研究着B－box，一边研究交响乐的李秋，在藤原育郎无界限的教导下，开启了一扇新的音乐大门。Hippop和西欧交响乐的熏陶，渐渐让他改变对音乐界限的看法。
酷暑八月，汗流浃背已然成了它的代名词。空调这个东西，是人类征服自然的产物，还是人类向自然发起挑战的武器，我们并不需要深究，在有空调的室内，隔绝的，是八月那一份炽烤。
李秋坐在一架钢琴面前，不到两个月的时间，他已经把钢琴键盘熟悉了一遍，藤原育郎教授的一些指法，虽然还不说信手拈来，却也能消化大多数。这换成大多数人都无法做到的事情，李秋做到了。
没有那个为人师不喜欢勤奋的学生的，李秋对钢琴不仅天份极高，还极其勤奋。歌曲录制完成后，就一头埋在了学习钢琴之上，藤原育郎也没有藏拙，尽最大的力量教授着，李秋的进步，他可以看出，必须是以日计算的。
藤木胜教导的，大多数是关于怎么唱，藤原育郎教授的，大多数是