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（有勇气、有毅力，却没有智慧，那最终的结果往往并不是成功而是挫折和失败。理想仍然可望不可及）1994年的奥斯卡太强了，《低俗小说》、《四个婚礼一个葬礼》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》……如此之多的强片。《阿甘正传》最终威为最佳影片，但如果让我选择得奖者，我更钟意《肖》片。因为，我认为《阿》
片固然好，但更多是体现了美国的社会特点和美国人的价值I里念，换句话说，它更像一部美国的“主旋律”影片。而<；肖》片，它所反映的“体制化”（ins七i七u七ionalizing）问题，对于中国社会更有意义。我对影片中的那段话，“七hesewallsarekindoffunriylike七ha七：Firs七youha七e七hem；七henyouge七used七o七hem；Enough七imepassed；ge七soyoudependon七hem。七ha七sins七i七u七ionalizing。”，极有共鸣一一这个可怕自勺过程正是我一直以来极力避免的。我不是生活在监狱中的囚犯，但我是不是其他某种形式的囚犯呢？救赎对我而言，恐怕也不能只是说说而已拍摄于1994年的《肖申克的救赎》并没有在翌年的奥斯卡上大放异彩，它输给了当时风头正劲的“主旋律”影片一一《阿甘正传》。
但是，在后来一系列的评选中，这部电影却始终占据着各种排行榜的头名。没有赢得评委，却赢得了影迷的心，这部无冕之作成了众人追捧的经典。对于这种反常的现象，我想就很有必要来分析一下这部电影，看看它到底是用什么样的魔力来俘获众人之心？
先来说说电影要讲的故事：一位前途似锦的银行副总安迪，由于妻子偷情，便想杀死妻子和她的情人，而恰好那晚，两人死于枪杀，他便成了头号嫌疑犯。他虽然没有杀人但是有杀人动机，由于他的辩护无力和证据不足，他被判无期，接着送人肖申克监狱。作为新人，前两年他受尽折磨，那是咬着牙过日子，打碎的牙往肚子里咽。他主动寻找到一次机会，利用自身的专业知识帮狱警长躲过税收的麻烦。
在和老囚犯瑞德的交往中，两人的友谊也日趋牢固。而安迪在监狱中由于给狱譬和监狱长带来了利益，由此他也得到了许多自由空间。汤米的到来，使他无意中发现了杀害妻子的凶手，他要求翻案，但是在监狱长的横加干涉下，他的希望被扑灭。当汤米被害，他便下定决心完成越狱这一壮举。在电闪雷鸣之夜，他爬过自己用十九年挖出的隧道，爬过五百码的化粪道，成功的离开了肖申克监狱。随后，他把监狱长的受贿记录交给了记者，**者得到了应有的惩罚，而他选择了新生，好友瑞德也在假释后，来到了他的身边。
故事一点也不复杂，相反简单的不能再简单，用一句话概括就是安迪的越狱实录。但是，为什么这么简单的故事反而会产生如此大的效果？我觉得技巧全在影片的编排和人物的设置上。
影片的一开始是交代安迪的“案底”，给大家一个心理暗示，那就是他可能是凶手，也可能不是凶手，使大家能够有兴趣接着往下看。后面便是以瑞德的角度来描述安迪。我觉得这部电影好就好在瑞德这个角色的设定。瑞德作为一位老囚犯，他熟知监狱中的一切，也明白监狱中需要的生存技巧。而以这样一个近似“导师”的人物来描述一个新进的囚犯，在心理上会给观众一种亲切感。这仿佛就是一个故事，而瑞德是讲故事的人，安迪是故事的主角。而这样的安排注定这个故事是带有传奇色彩的。
安迪在狱中最初的生活都是靠瑞德的观察来说明的，接着，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被狱警活活打死的事件，使每个观众在心理上都开始倾向于同情安迪，这就为影片后续的故事打下了一个基调一一安迪以后的所作所为都是在反抗这种体制，都是在争取自由。而这种观众和主角之间的默契类似于“斯得哥尔摩症候群”，这是影片最高明之处。
安迪在此之后便开始有了转机，在屋外劳动中，他利用自己的知识主动接近狱警长，然后帮助他完成遗产的转移。这是得到监狱中最大势力支持的一种最有效途径。瑞德对他的评论是他向往内心的自由。我觉得这是一种比较理想的说法，最真实的说法就是想要生存下去就必须和外在势力做出某种妥协。就如以前网上的一句名言：“生活就像强奸，既然不能反抗不如学着享受。“到此为止，安迪得到了狱友的信任，也得到了狱警的关照。每个人都会面对困境，每个人处理困境的方法可能不一样。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我们内心对于困难的一种解决方法，而这种方法又是最常用的。当然，安迪暂时的妥协并不代表完全的服从，这要等到影片结束才能明白他的坚忍。
安迪在此之后便开始有了转机，在屋外劳动中，他利用自己的知识主动接近狱警长，然后帮助他完成遗产的转移。这是得到监狱中最大势力支持的一种最有效途径。瑞德对他的评论是他向往内心的自由。我觉得这是一种比较理想的说法，最真实的说法就是想要生存下去就必须和外在势力做出某种妥协。就如以前网上的一句名言：“生活就像强奸，既然不能反抗不如学着享受。”
（未完待续）
第三百九十二章 陈韵馨到来
PS：第三百九十章已修改，大家可点进去了，这一章和上一章明天我争取修改完，不再拖拉了。拜谢大家了！
“我说你烦不烦啊？”吴雪璐终于是忍受不了，都跟了这么长时间了，真不知道这丫的怎么这么死脸。
而杜涛没有做出过分的举动，吴雪璐又不好说什么。
杜涛笑了笑，没有说话，和吴雪璐一样，下了车推着车跟在吴雪璐的身后。
吴雪璐叹息了一口气，实在是快被他给逼疯了。吴雪璐现在自然不会就这么去林梦溪的家了，而是打算在街上走走，看能不能找机会把他给甩掉。
正无聊的吴雪璐不由得眼神在大街上四处看了起来，正当她路过一条街的时候，却突然看到了不远处的熟悉的背影。
那个背影刚从一家服装店里走出来，吴雪璐的脸上顿时露出了笑意，大声的喊了起来：
“梦溪，这里，梦溪，我在这里！”
吴雪璐看到的不是别人，正是林梦溪。
叶天逸去上厕所去了，所以就留下林梦溪站在刚才卖服装店的门口等着，却意外的听到了有人喊自己。这个声音林梦溪自然是清楚的很，相处了这么久，林梦溪不可能不知道。
吴雪璐急忙推着自己的女式自行车跑了过来，而身后的杜涛迟疑了一下，看了看不远处的林梦溪，又看了看吴雪璐。摇了摇唇，还是低头跟了上来。
“梦溪，你怎么在这里啊？”吴雪璐走到了林梦溪的旁边，好奇的问道。
林梦溪的脸上露出了微笑：“今天天逸哥哥回来了，我让他带我出来买东西呢。”
“什么？天逸回来啦？”吴雪璐顿时忍不住吃惊了一下：“他真的回来了啊？人呢？怎么不见人啊？是不是一看到我就跑啦？”
“不是啦，天逸哥哥肚子痛，上厕所去了。”林梦溪怕吴雪璐乱想，于是解释道。
吴雪璐满意的点了点头，不是烦自己就好。吴雪璐突然眼神之中闪过一丝狡黠。随后露出了笑容：“梦溪，刚才杜涛可是死皮赖脸的要跟着我去你家呢。我说你家里就你一个人，可他还是非要跟着去，你说……”
林梦溪顿时下意识的看了一眼旁边a'；0杜涛。
杜涛忍不住苦笑，立马摆手解释道：“没有，我只是打算跟着雪璐去坐坐的。”
林梦溪笑了一下，没有接口。此时的杜涛忍不住看了看林梦溪，关于林梦溪的事情杜涛也是知道一点，虽然不知道林梦溪的身份，但是杜涛却知道林梦溪以前是一个哑巴，但是后来却会说话了。也知道林梦溪和一个经常不来上课的男孩很靠近，也就是刚才她们口中所说的叶夭逸。
杜涛忍不住叹息了一声，在他的思想里，林梦溪是个好姑娘，不过看样子，那个经常不来上课的叶天逸似乎也不是一个好学生啊，或者只是一个稍微有点事的纨绔子弟而已。
吴雪璐撇了撇嘴，依1日不给杜涛好脸色看。
此时叶天逸过来的时候，看到了林梦溪的身边竟然有两个人，一男一女。女的一看，叶天逸就知道是吴雪璐。而至于那个男的，叶天逸看了半天也想不出这号人。
没有迟疑，叶天逸直接走了上去。
“雪璐，你也来了口阮”叶天逸走上前去，笑着说道。
吴雪璐一听到是叶天逸的声音，顿时就高兴的笑了起来：“哇，天逸哥哥，你可算是回来了啊。”
傻子的呓语一一评《阳光灿烂的日子》
来源：电影夜航船作者：陆镜2005011716：12：02《阳光灿烂的日子》无疑是九十年代中国影界的意外之喜。王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜文初次执导的灵气与创劲儿综合之后，讲述的那殷新中国初期一群北京孩子的成长历程，给观众的，决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讽讥。当观众深深的为影片打动时，就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、“文化一心理”图景。
这种图景当然具有它的时代性。作为时代的文化代言人，编剧王朔曾经风光无限，然而九十年代以来，他似乎渐渐地老去了。一群网络时代、新新人类的文化英雄正在崛起并取代他的位置。一一如果可以这么说的话，那么《阳光灿烂的日子》几乎可以作为王朔，这位具有独特时代感的文化代言人离开时代文化中心位置时的告别演说，因此它似乎也预示着一个时代的结束。
现在距离影片公映已经有些年头了，因此当我们对这部影片进行再审视自勺日寸候，艺术元素已经退居次席，而更应该把它作为一个历史文化的特殊文本来分析。
一、傻子：叙述的核心无论哪位影评家都不会把“傻子”这个总共只有三句台词“欧巴、古伦木、傻B”道具型角色作为《阳光灿烂的日子》一片的中心。马猴、米兰甚至是刘忆苦的戏份都比他多的多。
然而当我们对这部影片进行文本解构与理清的时候，就会发现：“傻子”是这部影片的叙述核心。
在影片中傻子几乎无处不在。他终日在有警卫站岗的部队大院门口傻笑，他呆滞可笑的脸上永远带着一些污垢，他总骑在一根木棍上面高叫。然而就是这样一个角色，马猴在大院门口等米兰时有他：米兰约马猴晚上一起玩的时候也有他：而更多的时候，傻子是在画面中闪过或作为一个远景样的道具。一一这种无处不在的蕴涵向我们暗示着，傻子这个人物与马猴这群孩子有着密切的，但文本本身并未直接表现的关系。果然，我们看到，马猴等人因为外院的孩子欺辱傻子而去打群架。这个细节固然是要推动剧情发展以表现马猴的某种心理，但事实上它却没有那么简单。
联系到傻子经常出现的位置：部队大院（马猴等人住在里面）的门口，联系到影片结尾处，已经成人的马猴们路遇傻子时的兴奋甚至是亲切，就不得不使人相信，马猴等人认为：傻子就象其他的哥儿们一样伴随着自己的成长，是自己队伍中的一员。尽管在大多数时候这个成员并不与其他成员一起活动，只是作为一个事件的旁观者，但这种群体的认同感却是不能抹杀的。
然而，马猴们却不知道，傻子其实就是自己的抽象。用更直接的语词表达就是：马猴们就是傻子，他们中的每一个都是傻子的分身。
因此，整部影片的叙述核心是傻子，从根本意义上来讲，这是一部表现一群傻子的生活历程的影片。当然，并不是因为同伴中有一位傻子的存在，其他人就也威了傻子。是影片的叙事含蓄委婉地向我们一次又一次地证明：马猴们其实就是一群傻子一一这一发现乍一看是荒谬的，但恰恰就是王朔等《阳光灿烂的日子》片的制作人的灵气所在，他们用电影画面把现实包装，用画外音的强行插入把现实淆混，然后再返销给现实，从而完威了对现实的嘲弄与解构。
傻子的话语变向傻子是对马猴们的抽象，甚至是对时代的抽象，它最重要的抽象点在于话语的变向。
虽然傻子总共只有三句台词“欧巴、古伦木和傻B”，但这三个短语却意味深长，几乎可以作为时代的话语凝练。由它们的变化我们又可以反观时代的意味和人的价值的变化。
影片本身并没有明示“欧巴和古伦木”到底是一种怎样的话语。它们是从哪里来的？影片并没有叙述。然而通过时代的分析，我们可以对它们作出某种也许极为接近事实的假设。