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，在高考中彻底释放出来！这样的压力这样的经历与少男少女这个年龄特有的青春活力形成了鲜明的对比，特别是女学生谢玲演唱朴树《那些花儿》时，那种扑面的青春气息，与严酷的环境形成明显的反差，给入一种揪心的感动。熟悉的场景，熟悉的学习方式，我们肯定都记忆深刻，然而“那些心情在岁月中，已经难辨真假……”。《高三》反映的应届高中生的备考状态，就像是在打一场全民总动员的战争，上到校长、班主任、家长，下到学生本人，部承受着巨大的压力。在这样的环境中，《高三》
拍出了整个社会的焦虑、脆弱和荒诞。高三是怎样的，记录片明明白白告诉了我们：高三为何是这样自勺，记录片也以纪实的手段给答案的浮现提供了最真实的依据。导演以跟踪纪实的方式，给我们展现了一群最真实的高三学生，展现了一段最真实的高三生活，展现了高考制度下最真实的应试教育，影片高度复原了高三生活的原状，在其自然流程中去捕捉了武平一中这个高考班级转瞬即逝的事件，人物的命运，流畅地剪辑成片。影片没有作者丝毫的主观评论，是白是黑，给了观众最大的发言空间。至此，影片最大限度地发挥了记录片纪实的作用，让我们领略到其巨大的震撼力，是一部很有意义值得一看的片子。
灵与肉的流浪…．．《流浪北京》艺术特色分析《流浪北京》讲的是20世纪80年代末五位自由艺术家…．写作的张燕？，摄影的高波，画画的张大力，张夏平以及戏剧导演牟森在北京的一段艰苦生活。从选题上讲，这是一个被主流社会所忽略的边缘群体，但透过《流浪北京》，我们看到了一个时代的社会变迁，看到了一种民间化，个性化的创作立场，看到了独立，自由的创作精神，并由此奠定了《流浪北京》在我国纪录片发展中的特殊地位。
1，选材：到历史漩涡中去。
吴文光的过人之处，就在于他对时代发展脉搏的准确感应，他能从张燕准备结婚想到一个群体…．自由艺术家的共同命运，进而把它和整个时代的社会变迁联系起来。
吴文光准确看到中国**十年代的社会分影，在80年代人们激情澎湃，为理想奋斗。
2．立意：边缘艺术家的生存与发展问题艺术家的生存问题一直是一个被外人忽略的问题，但对艺术家本人来说却是一个痛心疾首的问题。
《流浪北京》就记录了这样一批不甘于体制内生存的艺术家他们摆脱体制的束缚，到北京来探索一条自由艺术家的生存天地，然而，他们大都挣扎在温饱起跑线上，过着朝不保夕的生活。梦想只不过是梦想，他无法遮盖现实生存。
3，纪录模式：由单一走向多样。
90年代初，视听语言大革新：在纪实理念的引导下，被拍摄对象的声音和画面被同时，同步，完整的记录下来。在更大程度上，还原被拍摄对象的本来面目。这种形式别致，新颖。从视听语言上改变了原来自勺声画两张片，只追求画面的真实，不追求声音真实的缺陷，把中国纪录片对真实性的追求推向了一个新的高度，被称之为“一场电视语言的革命”
《流浪北京》舍弃了所有的画外解脱，只在非常必要的时候只用字幕的形式做点简单的介绍和情况说明。这部纪录片大量使用访谈形式，让被拍摄对象出来说话。在他们的相互谈论中隐藏的表达出创作者所要表达的思想，感情，观点，态度。他在无可挑剔的画面真实基础上，将现实生活中真实的声音还原给观众，给人强烈的视听震撼。
《流浪北京》不仅打破了以往精英文化纪录片一流天下的格局，还孕育了独立制片这一新的制片方式的萌芽。作为最早的独立制片人，吴文光蹭机器蹭机房蹭带子，历时两年零两个月完成了自己第一部独立作品一一一《流浪北京》这部作品在独立制片的纪录片中影响最大且被捧为经典。
4，视听语言：颠覆与重建。
看惯了体制内制作，中规中矩的纪录片，乍一接触总感觉有些别扭，无论构图，色彩，剪辑还是采访，都显得不合格式。其实，这些不合常理的视听语言恰是一种突破革新。
《流浪北京》采取真实电影的创作格式，通篇不用解说，记者画外提问，促使被问对象说出或做出他们平时不易说出的话或不宜做出的事。全片分六个版块，每个都是独立的，也是相互联系的，属于典型的板块结构。每个版块都有一条自己的发展线索。但六个板块都是从一个基点出发，综合表现《流浪北京》这一总的题目，这种版块结构布局恰好适合作品主题一一流浪。
《流浪北京》不仅结构安排新颖独特，而且画面处理也别具一格，主要有以下特征：
1．一、拍摄角度有正面机位，甚至还有顶部机位，将主题人物压下，给人一种窒息压抑的感觉。
2．二、更超常规的是画面的构图，传统的采访构图要把主体安排在画面中心或者黄金分割点上，做到不偏不倚。《流浪北京》的构图把被采访对象置于画面一边，故意偏离画面中心。
3．三、被采访对象的谈话姿势也颇为“另类”牟森席地而坐，帐慈手拿烟卷，张夏平依靠床头，高波侧做椅子。就连他们的谈话表情神态也很随意很生活化。
4．四、灯光设置也有反传统的一面。它把被采访对象置于相对昏暗的地方，这种昏暗的色调更容易表达人物的当时处境。
这些特征从侧面揭示人物处于社会边缘，变动不居，“没根”“没着落”的生活状态以及他们内心的矛盾。
《流浪北京》距今已十七八年了，尽管由于它的非专业色彩和技术上的质朴现在看来显得有些简陋，但当时的环境下够检查一种空间的真实感，对传统的纪实片形成了强大的冲击，他引领了中国新纪录片运动的发展方向…到底层去，关注现实，关注人，特别是社会底层和边缘人。从这个意义上说，《流浪北京》
依然有其历史意义与价值。
《疯狂的赛车》剧作分析《疯狂的赛车>；是新锐导演宁浩所执导的一部犯罪电影，这部影片从结构上是向盖．里奇的《两杆大烟枪》致敬，在主线的牵引下几条复线也同时发生，，最终影片以不可逆转的姿态走向疯狂，在《疯狂的石头》中宁浩对这种叙事手法已越显娴熟，在最终《疯狂的赛车》
对于这种叙事手法不得不说是一种超越。
《疯狂的赛车》说的是耿浩因为差于对手张挺0。01秒而败给张挺得到了银牌而引出了一系列的事，其中在同一时空，叙述了与主人公相关的5个故事和6组任务。而其中引领故事发展的共4条线。分别为：【1＇为耿浩差0。01秒成为银牌车手，而后因为师傅死了和李发拉等人发生的事；【2）杀手甲和杀手乙阴差阳错的杀了泰国人，最后还绑票伤人，最后两傻贼拿着货找到了两警察；【3＇两位傻警察因为看到耿浩的签名和李法拉报的案，立功心切，一心想抓住耿浩，结果傻人有傻福，让他们碰到了比他们更二的傻贼甲乙两人；【4＇台湾来黑帮四人组来大陆与泰国人做生意，意图做大买卖。
电影中不得不提的是李法拉，他买凶杀妻，结果杀手居然被收买了，也是因为他导致了主人公耿浩终生禁赛。而台湾黑帮四人组头子东海与泰国人买卖交易过后出现了警铃声，泰国人最后被杀手误解被冻死在杀手甲乙从耿浩那骗来的车子里，李法拉则继续他的“超男人，不行都行”中引来了耿浩的一阵好打，而他就像打不死的小强一路摸棍攀爬走了过来，耿浩一边抱着师傅的骨灰满世界的找灵位，一边与黑帮的人智斗勇搏的，还要躲避警察的追捕。而几组人又因为一个神秘的箱子走到一起，而此时两个警察紧紧的盯住耿浩，真正的坏人却从他们的限皮地下逃跑。在从某种意义上影片里两个傻警察对耿浩起到了一种“保护”的作用，在李法拉家中黑帮四人组演绎着如同《两杆大烟枪》里极其类似的场景。
如果一部电视作品能引起人们感情上强烈的共鸣，同时也带给人们对其反映的问题的深刻思考，这样的作品就可以算是成功的。无疑，记录片《高三》，是一部发人深思的好片。
宁浩的作品多是先结果后过程的，他努力做到电影的环环相扣，无孔不入。笔者认为，他的电影从某种角度上颠覆格里菲斯的最后一分钟营救，因为他缜密B勺逻辑导致受众永远不知道下一秒会发生什么。在今天大片横行，物欲横流的影界，这种小成本的电影无疑是做了一次有力的尝试。电影成功的关键在于其剧本的好坏，像类似《大电影》这类的作品就是此类的电影。成本并不很高，但也同样精彩。
（未完待续）
第四百零四章 迎接塞西尔
原本面带微笑的塞西尔，脸sè突然冰冷了一下，看着克希尔，淡淡的说道：“你来有什么事情吗？而且还在我的庄园附近开枪。”
克希尔脸上的笑容顿时停住了，看着自己的这个弟弟，汀�/
片刻后，克希尔的脸上的笑容，消失不见了。昨天的关于家主之为的竞争考核任务已经发布了，现在两人已经是死敌了，根本就不需要有什么其余的遮掩了。
“我亲爱的弟弟，你认为这一次你真的会成功吗？”克希尔看着塞西尔，冷冷一笑。
塞西尔原本冰冷的脸，突然笑了起来，看着克希尔，玩味的道：“怎么，我亲爱的哥哥，你认为你的弟弟会输给你？”
克希尔不接话，只是说道：“塞西尔，你该醒醒了。家主之位是我的，你没有这个能力竞争。或许你很聪明，但是，在强大的实力面前，你的那点xiǎo聪明根本就没有用。我在家族里有实力，而且我还有支持的势力。而你，仅仅是在家族里的支持你的人比我多一点而已。但是，这又能代表什么呢？”
塞西尔笑了笑，走到克希尔的面前，冷冷的道：“克希尔，你真的以为有人支持你，你就可以夺得家主之位吗？”
“难道不是吗？”克希尔一样冷冷的道：“塞西尔，现在是什么社会你比我清楚。是金钱至上的社会，我背后的势力可以给我强大的资金支持我夺得家主之位，而你呢？你有什么？难道就你手上的那区区不到一百亿的美金吗？”
对于克希尔的嘲笑，塞西尔没有理会。确实，塞西尔能动用的资产只有区区的不到一百亿美金，虽然说塞西尔的家族很强大，但是大多都是实业或在一些特殊的场地流通着。在没有成为家主之前，这些钱他根本就没有动用的权利。
而且就算成为了家主，这也并不代表那些钱就是他的了。因为，这些钱是维持家族的运转的动力，必须huā在有用的地方，而真正的能流动的资金也就一千亿美金多一点吧。
但问题是，现在的塞西尔根本就没有资格动用那笔资金。同样的，此时的克希尔也是如此，但是不同的是，可惜的背后还有势力在支持着他，给他的运作提供资金上足够的支持。
“是吗？可惜我并不这么认为。”塞西尔冷冷一笑，留给了克希尔一个后脑勺，向自己的房子走去：“克希尔，你要清楚，这一次的考核只要你没有超过我，家主之位还会是我的。”
说罢，也不理会此时的克希尔是什么样的表情，就向自己的房子走去。
看着塞西尔的背影，克希尔的脸上lù出了yīn狠的神sè。
——————————————————————————一下是资料，但是明天会修改过来的，不好意思啊。又是这样的，我自己都有些郁闷。现在订阅了也没什么，因为明天修改后，已经订阅的点进来是不需要钱的。所以这点大家放心，不会让你们làng费币的。
——————————————————————————1989年，张元和导演系同学王xiǎo帅策划了剧本，在尝试购买厂标未果后，在未经剧本审查的情况下，向一家sī营企业筹集摄制经费拍摄了电影。直到影片全部摄制完成，他们才向西安电影制片厂购到厂标，并由西影厂送审发行。这部电影以一个母亲及其弱智儿子的苦难经历为主要故事线索，剧情晦涩，根本谈不上好看；但从另一个侧面，评论界认为它是新一代电影人的“艺术宣言”因为儿子这个角sè显然具有某种隐语意味——评论界认为影片具有直指“第五代”的“弑父jīng神”——在当时，面对来自“第五代”强大的美学压力和现实处境的双重压力，第六代导演开篇便以独特的密码书写这样一则寓言，似乎也不是不可能。
的确，自诞生之日起就被赋予了多过于电影本身的隐喻含义，因此往往令慕名前来的人感到失望，但在当时，它的问世确实也给在困境中绝望挣扎的同代人以新的希望和启示。随后，张元�