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对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。
戏一开头，伴着鞋声，他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍（Maggie Leslie饰）；同居后，因她要结婚，便分手。
邂逅艳舞女郎梁凤英LuLu，用耳环诱她返家，女郎从此不能自拔。
歪仔半夜由窗爬入旭仔家，撞见艳舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。
苏丽珍想妥委曲求全，重回旭仔身边，遭拒，难抑失恋之苦，向巡夜的警察超仔倾诉。
旭仔因养母拒告生身母所在，故意与她作对，获知生母在菲律宾，前往寻根，却遭拒绝，不获一见。
旭仔抢假护照欲往美国。
一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与旭仔的决裂后，决定改行去跑船。
在菲律宾，他又见到了旭仔，旭仔因抢护照而后逃跑，但在一列返乡的火车上被仇家寻到，超仔因故离开逃过一劫，旭仔身中两枪，超仔一直守着旭仔直到离开这个世界。
影片的开头，阴暗的楼道，一个人背影大步前行，脚步声“咚咚”作响，嚣张地回荡在空旷的空间里。
看不见他的脸，只能一路追随着他的背影，跟着他长驱直入，所向披靡，看着他闯入一个静寂的小店，自顾自地拿过想要的东西，对目瞪口呆的陌生女郎说：“你今晚会梦见我！”
那是一种令空气中欲望暗涌的，充满原始气息的性感，不是靠精致的外表或是健壮的身材，不是靠包装也不是靠□；
而是言行举止之际眉梢眼角之间散发出来的气场，以逼人的强势笼罩所到之处的每个角落每个人：“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”
多么无厘头的交友方式，多么矫情的对白，设想现实生活中哪个男生来现身说法一下，一定撞得满头包，放在其他电影中，也一定具有Stephen Chow式的喜剧效果，唯有依靠旭仔这种势不可挡的杀伤力，整个故事才变得深沉，浪漫，顺理成章。
他从容地贴近她，盯住她，言辞斩钉截铁，眼中光芒闪烁，有一种几乎把对方吸住吃掉的强悍……
在他转身离开的一刹那，那惶然的女郎完全手足无措，几乎主动迎接他的吻，而他并不是要吻，他只是微笑着离开，心里清楚地知道，一切才都是刚刚开始。
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115、115阿飞正传二 。。。
今时今日，年轻的Leslie也正在开始自己的新生。
从艺十三年，他几乎已经经历了普通人的一辈子，光辉荣耀全部在手，江湖风雨一切见惯，却突然在事业的巅峰之际，宣布退出乐坛，此举如一颗巨型炸弹轰乱了娱乐圈也震动了全香港，成为当年演艺界最受关注的事件。
三十三场令数十万歌迷肝肠寸断刻骨铭心的演唱会之后，三十三岁的他，即将飞得更高更远，奔赴异乡开始不一样的下半生了。
生活充满变数，许多不引人注目的小细节，可能造成出乎意料的影响，此谓“飞”来横福或“飞”来横祸。
“告别乐坛”演唱会筹备期间，Leslie经朋友介绍，结识了声誉鹊起的导演Karwai Wong，后者希望请他客串自己的新片。
某个下午的某个咖啡室里，Leslie听Karwai Wong介绍了剧情，立即决定接受他的邀请，利用演唱会举行前的一个月时间，出演这部新片。
结果这部电影的剧本变来变去根本无法在他的演唱会之前投入拍摄，一直拖到一九九零年初，“告别演唱会”已经完成，Leslie宣布结束演艺生涯，登上飞机去了加拿大。
而因为Karwai Wong，激起了万丈雄心，将这只飞翔的鸟儿从远方引回故地，从此改变了他的下半生。
Karwai Wong本来打算邀请leslie扮演的据说，就是这位出场不多的男侍，关于这个人我们已经得不到更多的资料，只能够从大纲中感觉到他已经具有了“阿飞”的雏形。
由于Leslie的演绎功力令王导演喜出望外，于是将剧本一改再改，戏份一加再加，一切面目全非。
Leslie由一个客串变成影片的绝对主角，无名男侍人间蒸发，“阿飞”旭仔围绕着leslie的身影，在导演的脑海中渐渐浮现……
和其他与Karwai Wong合作的演员一样，Leslie就在这样朝令夕改的过程中，拍了不计其数的莫名其妙的有时甚至完全不知道在演什么的镜头，既然无法捕捉剧情脉络，就只能尽力维持住个人表演水准：
与Maggie Leslie在床上缠绵的一场戏，看起来极其简单的一个镜头，Karwai Wong要求重拍了四十七次，这是Leslie电影生涯中NG次数最多的记录，令他在多年以后都记忆犹新，而直到最后过关，他也不知道前四十六次到底不妥在哪里。
或许Karwai Wong就是用这个办法来使演员触摸到无聊得想死的感觉，让我们看到银幕上的阿飞咬弄着苏丽珍的指尖，眼神空洞地望向远方，烦躁而沉闷的气息弥漫在镜头内外。
它完全不讲究传统电影的叙事方式，对事件的前因后果、人物的来龙去脉几乎全无交代，谁知道这男人是做什么的，什么出身，多大年纪，为什么毫无商量余地地就跟如胶似漆的女友分手？……
电影中不管这些，它只管沿着设定了的人物性格发展下去，于是这男人突然出现在另一个女人的家里，一半关心一半不耐烦地照顾着这个酒醉的老女人，听得出这两个人的关系是母子，可是他揩去女人嘴角的涎水，随手又厌恶地揩在女人的被子上，多么奇特的一对母子……
按照王导演原本的想法，这一幕戏是有更多对白的，但是扮演母亲的潘迪华为了将酒醉的戏份演得更逼真，喝了太多的酒，醉得完全无法开口了，随机应变的王导演自然又让剧情沿着出乎意料的方向发展下去，变得更加地含蓄更添了无穷的想象空间。
我喜欢Karwai Wong的电影，与艺术性流行性什么的无关，只是喜欢他的镜头风格，喜欢这种大片留白的叙事方式，一切若隐若现，欲露先藏，不同的心境有不同的感悟，甚至在每一次重看都有新的发现。
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116、116阿飞正传三 。。。
旭仔对养母的感情，是复杂而有些暧昧的，他拒绝接近他的母亲，又憎恶别人接近他的母亲，不管对方是否能令母亲快乐，先假设他有不良动机，一举收拾了再说。
狭路相逢勇者胜，收拾养母情人的这一幕拍得真是劲爆好看，一直不动声色的旭仔突然变得好勇斗狠，仿佛是隐藏多时的火山熔流终于得到出口爆发，嚣张狂暴的声势几乎撼动云霄。
泄愤之后他冲出房间对着镜子一下一下地梳头，虽然无语，但是两眼冷冷如剃刀的刀锋，握住梳子的手势依然如砍人一样凌厉，几乎能看到火焰依然在他的全身上下升腾。
他征服所有人，男女老少，远近亲疏，他没输过。
就算是暴戾的殴斗过后，他也有办法以一只耳环就收伏了舞女露露的心。
露露其人，虽然俗艳，但却充满风情，一举一动全是诱惑，显然也是个占惯上风的主儿，看她后来将旭仔的朋友摆弄得服服贴贴就知道她的本事，但是在旭仔面前，什么手段都派不上用场。
这里长长一段剧情都是露露在找话题，一会儿闲话家常，一会儿虚张声势，话多得小屋里几乎装不下，我们几乎能看见她的心思在飞速地转动，欲迎还拒，半就半推，竭尽全力要争得上游……
这场暗战以旭仔的大获全胜而告终，这个男人一路不慌不忙，却是一出招立即得手，眨眼之间露露已经落入他的怀里……
闭紧嘴巴不接受强吻吗，也没关系，他干脆捏住你鼻子：“你想你可以不呼吸多久？”
所向无敌。他坏，但是坏得有魅力；他邪，但是邪得很性感。
天底下有无数的女人愿意被这种男人收伏，在他手底下被搓圆捺扁，甘之如饴。
尽管一旦得手，他又回复了那副死气沉沉百无聊赖的德性，但是连那横陈在床上的懒散姿态也散发着写不尽的性感气息。
正因为这种不可抗拒的魅力立住了脚，全片的剧情才得以立足，纵是在前因背景全无交代的情况下，也没人会质疑小混混为什么要跟他粘在一起，养母为什么坚持留住他，露露为什么不肯放手，而苏丽珍，走了还要回来。
比如充满哲理性的独白——这些独白本来是穿珠子的绳子，许多时候是因为Karwai Wong那种漫无边际的拍摄方式，导致剧情串连不起来，最后总要靠独白来打补丁；
但是Karwai Wong先生的才华表现之一就是能够撰写出极具韵味和表现力的独白，让这些独白为电影增添非凡声色，反而成为绳子上的珍珠。
《阿飞正传》一共拍摄了六十万英尺胶片，比一般电影多出三四倍，大有充足的材料来编成故事，独白算是寥寥无几；
一部电影剪得跟MV一样，若不是靠那些如今已成经典的独白，真不知要如何让人看懂？
比如随处可见的时间标志——很多有个性的导演都有自己钟爱的标志，Yimou Zhang钟爱大红灯笼，John Woo钟爱白鸽，Patrick Tam钟爱大海，Karwai Wong他钟爱表。《阿飞正传》中，Karwai Wong大量地运用了钟表的符号来突出时光流转。
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117、117阿飞正传四 。。。
整部电影里钟表的出现达几十处之多，其中许多都是特写：苏丽珍小店里的钟，旭仔公寓里的钟，楼道里的钟，养母家里的钟，南华会的钟，旭仔的手表，床头座钟，警察的手表，小混混的手表……
一而再再而三地冲击观众的视野，有些时候更是刻意突出表针走动的音效，甚至还有对白的提醒：“看住我的表……”
“现在几点？……”
“手表都没了……”叫你想不注意都不得。
影片的主题歌中唱道：“时光是对的没说谎，迷惑的是这心没了光……”
是的，时光在这部电影中占据了非常重要的位置，一个人的一生被具化到几个时刻，一生中仿佛只有那几个瞬间值得回忆，却又被流光远远抛在身后，无法追回。
每当看到那冰冷的时钟势不可挡地一步步向前运动，偶尔伴有惊心动魄的一声报时巨响，本已阴郁的电影气氛更显苍凉。
再比如风格突出的罐头音乐——许多电影都会使用罐头音乐，不过没有谁能够像Karwai Wong一样，将这只罐头重新烹调成具有个人风格的大餐，每一段音乐都与整个电影紧密贴合，和电影本身互为经典，《阿飞正传》尤其是王氏音乐罐头的代表作。
《阿飞正传》讲述的是发生在东南亚的故事，Karwai Wong选用的却是拉丁音乐，其实他考虑到的并不是空间标志而是时间特征，因为片中的几首主题曲《LosIndiosTabajaras》与《AlwaysInMyHeart》等等都是六十年代香港旧影院在开场前常放的音乐；
他们在《阿飞正传》中时隐时现，若有若无，浪漫，慵懒，优雅，迷茫，那就是Karwai Wong和许多老观众记忆中的六十年代。
还比如Karwai Wong、张叔平和Christopher Doyle的铁三角——将这三个人合在一起说，真是极大浪费，但是这三个人的组合才是Karwai Wong风格的真正内涵所在，少提哪一位都完全不是那么回事。
《阿飞正传》是一部让人无法忽视美术指导的电影，全片和谐而统一的灰绿色调，充满六十年代风情的生活细节，大多拜张叔平先生的美术功底所赐；
与众不同的拍摄角度，视觉冲击力强劲的画面风格，则与Christopher Doyle先生的天才技巧密不可分，这两位可以说是Karwai Wong的左膀右臂。
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。
旭仔的独白＋独舞，是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是华语影史上最为经典的片段之一，也正是上述几种“Karwai Wong元素”的综合，成就了这段神来之笔：
旭仔跳的这段舞，是六十年代流行的恰恰。
众所周知，Leslie是偶像歌手出身，当年尤以劲歌热舞冠绝乐坛，在八十年代，说起谁的歌声最完美可能是见仁见智，但是说起舞台演绎的王者，十有八九非Leslie莫属。
他具有极强的舞台感和音乐触觉，肯下苦功掌握技巧，又有才华来进行个性化发挥，所以跳起舞来韵味十足，不但普通的伴歌舞蹈驾轻就熟，就连探戈、华尔兹、Twist